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2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-jähriges Bestehen. Informationen zum Jubiläumsprogramm finden Sie ab Seite 75. | In 2026, the Berliner Festspiele celebrate their 75th anniversary. Information about the jubilee programme can be found from page 75 onwards.
Musikfest Berlin 2026 75 Jahre Berliner Festspiele Vom 28. August bis 23. September 2026 startet das Berliner Konzertleben mit dem Musikfest Berlin in die neue Spielzeit, veranstaltet von den Berliner Festspielen in Kooperation mit der Stiftung Berliner Philharmoniker. In 36 Veranstaltungen werden in der Philharmonie Berlin, in deren Kammermusiksaal, im Haus der Berliner Festspiele, im Konzerthaus Berlin und in der Deutschen Oper Berlin über 60 Werke von rund 40 Komponist*innen präsentiert, aufgeführt von den Orchestern und Chören der Musikstadt Berlin, von über 65 Solist*innen des internationalen Musiklebens und über 30 Instru mental und Vokal ensembles aus Finnland, Spanien, den USA, der Schweiz, Österreich, Süd afrika, England, Japan und Deutschland, darunter die Wiener Phil harmoniker, das London Symphony Orchestra, das Orchester Le Concert des Nations, das Freiburger Barockorchester, die Kansas City Symphony und das Chineke! Orchestra mit der Cape Town Opera. Mit György Ligetis Oper Le Grand Macabre eröffnen die Berliner Festspiele das diesjährige Musikfest Berlin und feiern zugleich ihr 75-jähriges Bestehen. Ligeti gehörte zu den prägenden Kom- ponist*innen der Berliner Festwochen, die 1951 erst mals veranstaltet wurden. Seine Oper Le Grand Macabre, die er selbst als „Anti-Oper“ verstand, ist eine vehemente Persiflage auf totalitäre Herr- schaft, Misswirtschaft und Korruption, angeregt durch die Bildwerke Pieter Bruegels und die gleichnamige Ballade von Michel de Ghelderode. Zum Musikfest Berlin kommt Le Grand Macabre als Produktion der Finnish Broadcasting Company, des Finnish Radio Symphony Orchestra und des Helsinki Festival, wo die Oper wenige Tage zuvor ihre finnische Premiere feiert. 2
Das Programm des Musikfest Berlin 2026 spielt mit zahlreichen Bezügen auf die 75-jährige Geschichte der Berliner Festspiele und vormaligen Berliner Festwochen an: auf die Präsentation vor allem der Musik und Kultur der westlichen Welt in den Gründerjahren (Gastspiel einer New Yorker Produk- tion von George Gershwins Porgy and Bess 1952 im Titania-Palast), auf die Etablierung und den Ausbau eines kontinuierlichen Ost-West-Dialogs über den Eisernen Vorhang hinweg in den 1970er- und 1980er- Jahren (Komponist*innen der sowjetisch-russischen Nachkriegsavantgarde), auf die musikalischen und theatralen Gastspiele der großen Weltkulturen schon in den 1950er- und 1960er-Jahren sowie auf die Komponist*innen der Gegenwart, die über viele Jahre die Programme der Berliner Festwochen geprägt haben (wie Igor Strawinsky, Hans Werner Henze, Sofia Gubaidulina und Wolfgang Rihm). Neben Le Grand Macabre entstammen weitere großformatige Veranstaltungen des Musikfest Berlin 2026 der musiktheatralen, der szenischen oder performativen Sphäre: allen voran George Gershwins Oper Porgy and Bess in einer Neu produktion der Cape Town Opera und des Chineke! Orchestra; Wolfgang Rihms Orchesterritual Tutuguri nach Antonin Artaud mit dem Lucerne Festival Contem- porary Orchestra; Karlheinz Stockhausens Oper Mittwoch aus Licht in der Inszenierung von Susanne Kennedy, mit der Aviel Cahn, der neue Intendant der Deutschen Oper Berlin, eine neue Ära an Berlins traditionsreichem Opernhaus einläutet; Igor Strawinskys Geschichte vom Soldaten in der gefeierten Produktion des Salzburger Marionetten- theaters, zu der Georg Baselitz die Puppen und die Ausstattung kreierte; schließlich das große Nō-Theater-Gastspiel aus Tokio mit Kiyokazu Kanze, dem XXVI. Großmeister von Japans berühmter Kanze-Schule. Hans Werner Henzes Geburtstag jährt sich in diesem Jahr zum hundertsten Mal – und kaum ein anderer Komponist der Gegenwart war von Beginn an so sehr in den Programmen der Berliner Festspiele präsent. Noch 2007 wurde, als Kompositionsauftrag der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin, seine letzte Oper Phaedra vom Ensemble Modern und im Bühnen bild von Ólafur Elíasson an der Staatsoper Unter den Linden uraufgeführt. Hans Werner Henze 3
zu Ehren erklingen beim diesjährigen Musikfest Berlin die Musen Siziliens, uraufgeführt bei den Festwochen 1966, sein opulentes Klavierkonzert Tristan, eine komponierte Verehrung der Musik von Wagner, Chopin und Brahms, schließlich seine großformatige 9. Sinfonie – ein Auftrag der Berliner Festspiele von 1997 –, die Henze den Helden und Märtyrern des deutschen Antifaschismus widmete. Vor 100 Jahren wurde auch Anatol Vieru geboren, Rumäniens großer Komponist einer strikt nonkon- formistischen Avantgardemusik. Seiner Zweiten Sinfonie, entstanden 1973 im Rahmen eines Stipen- diums des DAAD in Berlin, widmet sich das Rundfunk- Sinfonieorchester Berlin. Während Vierus Moskauer Studienzeit in den 1950er-Jahren zählten Edison Denisov, Alfred Schnittke und Sofia Gubaidulina – die im Westen berühmte, in der Sowjetunion berüchtigte Avantgarde-Troika – zu seinen Kommiliton*innen, deren Werke auch bei den Berliner Festwochen große Resonanz fanden. Ihrer Musik widmen sich neben dem RSB das London Symphony Orchestra, der RIAS Kammerchor Berlin und das Deutsche Symphonie- Orchester Berlin. Als Yvonne Loriod – die 1924 geborene, heraus- ragende Pianistin und legendäre Klavierpädagogin der französischen Moderne und Avantgarde – 2010 verstarb, wusste kaum jemand etwas von der Hinter- lassenschaft ihres immensen kompositorischen Schaffens. Dieses war in jungen Studienjahren ent- standen und sollte von ihr nicht mehr weiterverfolgt werden, als sie als brillante Interpretin ihr pianis- tisches Können ganz in den Dienst der Musik ihres Mannes Olivier Messiaen stellte. Die nun gemachten Funde in der Pariser Nationalbibliothek haben sen sationellen Charakter. 80 Jahre nach ihrer Ent- stehung kommt die 15-sätzige orchestrale Dichtung La Sainte Face beim Musikfest Berlin zur Urauf- führung: mit dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Kent Nagano, das mit diesem Konzert die Einspielung des gesamten und bislang ungehörten Œuvres von Yvonne Loriod beginnt. Brett Dean, Cathy Milliken und Liza Lim wiede- rum, führende Komponist*innen unserer Tage, ver- bindet ihr gemeinsames Herkunftsland Australien und die Tatsache, dass sie in ihrer Musik eine mehr oder weniger „globetrotternde“ Existenz führen. Ihren 4
Werken widmen sich die Berliner Philharmoniker und das DSO. Und so mangelt es bei allen geschicht- lichen Referenzen an die früheren Berliner Fest- wochen nicht an Veranstaltungen, die sich der heute ent stehenden Musik widmen, darunter Werke von Alex Nante, Olga Neuwirth, Milica Djordjević, Clara Iannotta, Márton Illés und Enno Poppe. Die Freund*innen des klassisch-romantischen Repertoires und der frühen Moderne begegnen der Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Benjamin Britten, Anton Bruckner, Claude Debussy, Antonín Dvořák, Manuel de Falla, Leoš Janáček, Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Sergej Prokofjew, Sergej Rachmaninow, Robert Schumann, Peter Tschaikowsky und Richard Wagner. In einer besonderen Veranstaltung schließlich, nach der großen Nō-Theater-Aufführung am Tag zuvor, gibt Kiyokazu Kanze für Berliner Schüler*innen Ein blicke in die japanische Kunst und Kultur des Nō-Theaters. Und für die Jüngsten Berlins, ein- schließlich derer, die sich das Kinderherz bewahrt haben, gastiert erstmals zusammen mit dem WDR Sinfonieorchester Das Konzert mit der Maus in der Philharmonie Berlin. Zusammen mit den Kolleg*innen der Berliner Festspiele und dem Team des Musikfest Berlin danken wir allen beteiligten Künstler*innen und Institutionen, der gastgebenden und kooperie- renden Stiftung Berliner Philharmoniker und ihrer Inten dantin Andrea Zietzschmann, den in Berlin an sässigen Partnerorchestern und dem Japanisch- Deutschen Zentrum Berlin für die ausgezeichnete Zusammenarbeit, schließlich dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Staats- minister Dr. Wolfram Weimer, für die Förderung des Musikfest Berlin der Berliner Festspiele. Viel Freude beim Besuch der Veranstaltungen des Musikfest Berlin 2026 wünschen Ihnen Matthias Pees Intendant Berliner Festspiele Winrich Hopp Künstlerischer Leiter Musikfest Berlin 5
Musikfest Berlin 2026 75 Years of the Berliner Festspiele From 28 August to 23 September 2026, the Berlin concert season starts with Musikfest Berlin, organised by the Berliner Festspiele in cooperation with the Berliner Philharmoniker Foundation. In 36 events at the Philharmonie Berlin, in its Chamber Music Hall, the Haus der Berliner Festspiele, the Konzerthaus Berlin and the Deutsche Oper Berlin, more than 60 works will be presented by some 40 composers, performed by orchestras and choirs from the musical capital Berlin, by over 65 inter- national soloists and more than 30 instrumental and vocal ensembles from Finland, Spain, the USA, Switzerland, Austria, South Africa, England, Japan and Germany, including the Vienna Philharmonic, the London Symphony Orchestra, Le Concert des Nations, the Freiburg Baroque Orchestra, Kansas City Symphony and the Chineke! Orchestra with Cape Town Opera. The Berliner Festspiele open this year’s Musik fest Berlin with György Ligeti’s opera Le Grand Macabre to mark and celebrate their 75th anniver sary. Ligeti was one of the most influential com posers at the Berliner Festwochen, first held in 1951. His opera Le Grand Macabre, which he himself regarded as an “anti-opera”, is a vehement pastiche on totalitarian rule, mismanagement and corruption, inspired by the paintings of Pieter Bruegel and the eponymous ballad by Michel de Ghelderode. Le Grand Macabre comes to Musikfest Berlin in a production by the Finnish Broadcasting Company, the Finnish Radio Symphony Orchestra and the Helsinki Festival, where the opera will receive its Finnish premiere a few days earlier. 6
The programme for Musikfest Berlin 2026 plays on numerous references to the 75-year history of the Berliner Festspiele and former Berliner Festwochen: to the presentation primarily of the music and culture of the Western world in the years of its foundation (a New York production of George Gershwin’s Porgy and Bess visited the Titania-Palast in 1952), the establishment and expansion of a continuous East- West dialogue across the Iron Curtain in the 1970s and 1980s (composers of the Soviet Russian post-war avant-garde), the guest performances of music and theatre from the world’s great cultures in the 1950s and 1960s, as well as the contemporary composers who shaped the programme of the Berliner Fest- wochen over many years (such as Igor Stravinsky, Hans Werner Henze, Sofia Gubaidulina and Wolfgang Rihm). In addition to Le Grand Macabre, other large- scale events at Musikfest Berlin 2026 are drawn from the realms of music theatre, the scenic arts, and performance: most notably George Gershwin’s opera Porgy and Bess in a new production by Cape Town Opera and the Chineke! Orchestra; Wolfgang Rihm’s orchestral ritual Tutuguri based on Antonin Artaud with the Lucerne Festival Contem porary Orchestra; Karlheinz Stockhausen’s opera Mittwoch aus Licht directed by Susanne Kennedy, with which Aviel Cahn, the new Artistic Director of the Deutsche Oper Berlin, will herald a new era at Berlin’s storied opera house; Igor Stravinsky’s Histoire du soldat in the acclaimed production by the Salzburger Marionetten- theater, for which Georg Baselitz created the puppets and designs; and finally the guest perfor- mance of Noh theatre from Tokyo with Kiyokazu Kanze, the 26th Grand Master of Japan’s famous Kanze School. Hans Werner Henze would also have celebrated his 100th birthday this year – and from the very outset, hardly any other contemporary composer was such a significant presence in the Berliner Fest spiele’s programmes. As recently as 2007, in response to a commission for a new work from the Berliner Festspiele / Musikfest Berlin, his final opera Phaedra received its world premiere, per- formed by the Ensemble Modern with a stage design by Ólafur Elíasson at the Staatsoper Unter den Linden. To honour Hans Werner Henze at this year’s 7
Musikfest Berlin there will be performances of Musen Siziliens, first performed at the Festwochen in 1966, his opulent piano concerto Tristan, a composed veneration of the music of Wagner, Chopin and Brahms, and finally his large-scale 9th Symphony – a Berliner Festspiele commission from 1997 – which Henze dedicated to the heroes and martyrs of German anti-fascism. Anatol Vieru, Romania’s great composer of strictly non-conformist avant-garde music, was also born 100 years ago. His Second Symphony, written in Berlin in 1973 on a DAAD scholarship, is performed by Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. While Vieru was studying in Moscow in the 1950s, his contem po- raries included Edison Denisov, Alfred Schnittke and Sofia Gubaidulina – the avant-garde troika famous in the West and notorious in the Soviet Union – whose works also resonated strongly with the Berliner Festwochen. In addition to the RSB, their works will also be played at Musikfest Berlin by the London Symphony Orchestra, the RIAS Kammerchor Berlin and the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. When Yvonne Loriod – the outstanding pianist and legendary piano teacher of French modernist and avant-garde music who was born in 1924 – died in 2010, hardly anyone knew that she had left behind an immense body of original compositions which she had written in her student years. She did not pursue these works any further while she dedicated her abilities as a pianist to brilliant performances of the music of her husband Olivier Messiaen. The compo- sitions now discovered in the Bibliothèque Nationale in Paris have caused a sensation. 80 years after it was written, the 15-movement orchestral poem La Sainte Face will receive its world premiere at Musikfest Berlin with the WDR Sinfonieorchester conducted by Kent Nagano in a concert that will launch the recording of Yvonne Loriod’s hitherto unheard oeuvre. Meanwhile Brett Dean, Cathy Milliken and Liza Lim, leading composers of our own time, are united by their Australian heritage and the fact that they all lead a more or less “globetrotting” musical existence. Their works will be performed by the Berliner Phil- harmoniker and the DSO. Despite all the historical references to the earlier Berliner Festwochen, there will be no shortage of concerts devoted to music 8
written today, including works by Alex Nante, Olga Neuwirth, Milica Djordjević, Clara Iannotta, Márton Illés and Enno Poppe. Friends of the Classical and Romantic repertoires and early modernism will also encounter music by Felix Mendelssohn Bartholdy, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Benjamin Britten, Anton Bruckner, Claude Debussy, Antonín Dvořák, Manuel de Falla, Leoš Janáček, Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Sergei Prokofiev, Sergei Rachmaninoff, Robert Schumann, Peter Tchaikovsky and Richard Wagner. Finally, in a special event, following the large- scale Noh theatre performance the day before, Kiyokazu Kanze will offer Berlin school pupils insights into the Japanese art and culture of Noh theatre. And for the youngest Berliners, including those who remain children at heart, the Konzert mit der Maus will make its first guest appearance at the Philhar- monie Berlin with the WDR Sinfonieorchester. Together with our colleagues from the Berliner Festspiele and the Musikfest Berlin team, we would like to thank all the participating artists and institutions, our host and cooperation partner the Berliner Philharmoniker Foundation and its General Manager Andrea Zietzschmann, our partner orchestras based in Berlin and the Japanese-German Center Berlin for their excellent collaboration, and finally the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, Minister of State Dr. Wolfram Weimer, for funding the Berliner Festspiele’s Musik- fest Berlin. We wish you great pleasure attending the events of Musikfest Berlin 2026. Matthias Pees Director Berliner Festspiele Winrich Hopp Artistic Director Musikfest Berlin 9
Grußwort Mit dem Eröffnungskonzert beginnt das Musik- fest Berlin und zugleich ein besonderes Jubiläum: Die Berliner Festspiele feiern ihr 75-jähriges Be- stehen. Der Blick richtet sich damit auch auf das Jahr 1951, als erstmals die Berliner Festwochen stattfanden. Aus dem Festival der klassischen Musik und der Moderne entwickelte sich im Laufe der Jahrzehnte ein mannigfaltiges kulturelles Programm, aus dem zahlreiche eigenständige Formate hervor- gingen. Das Musikfest Berlin knüpft bewusst an diese Tradition an. 2005 wurde das frühere Festwochen- format für klassische Musik – in neuer Konzeption und in enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Berliner Philharmoniker – unter dem Namen Musik- fest Berlin neu begründet. So ist das Festival zugleich das jüngste und das älteste der Berliner Festspiele: ein Format, das die Geschichte der Institution fortschreibt und dabei immer wieder neue künst lerische Perspektiven eröffnet. Das Programm des Jubiläumsjahres greift diese lange Entwicklung auf. Zahlreiche Werke und Projekte verweisen auf prägende Momente der Festwochen-Geschichte und stellen sie in einen aktuellen Kontext. Damit wird deutlich, wie sehr sich musikalische Tradition und künstlerische Gegen- wart gegenseitig inspirieren – und wie lebendig das kulturelle Erbe dieses Festivals bis heute ist. Besondere Aufmerksamkeit verdient in diesem Jahr ein außergewöhnlicher kultureller Brücken- schlag: das Gastspiel des Kanze Nō Theaters unter der Leitung des Großmeisters Kiyokazu Kanze. Die Begegnung dieser jahrhundertealten japanischen Theater- und Musiktradition mit dem Berliner Publikum steht exemplarisch für die internationale Offenheit, die das Musikfest Berlin seit seinen Anfängen prägt. Ich wünsche allen Besucherinnen und Besuchern inspirierende Konzerte und eindrucksvolle künst lerische Erfahrungen! Wolfram Weimer Staatsminister für Kultur und Medien 10
Greeting The opening concert marks both the beginning of the Musikfest Berlin and a special anniversary: this year, we celebrate 75 years of the Berliner Festspiele. This anniversary also draws our attention to 1951, when the Berliner Festwochen took place for the first time. Over the decades, this festival of classical music and modern culture has trans formed into a diverse cultural programme from which numerous independent formats have emerged. The Musikfest Berlin intends to follow this tra dition. In 2005, a new concept for the Berliner Fest wochen was developed in close cooperation with the Berliner Philharmoniker Foundation and the former classical music festival was renamed Musikfest Berlin. Therefore, the Musikfest Berlin is both the youngest and the oldest festival of the Berliner Festspiele; it is a format that perpetuates the history of the institution while always offering new artistic perspectives. The programme for the festival’s anniversary year addresses the many years of this development. Numerous works and projects refer to defining moments in the Berliner Festwochen’s history and give them a modern context. This shows how much musical tradition and contemporary art inspire one another and how vibrant the festival’s cultural heritage has remained. This year, an extraordinary work that builds cul tural bridges deserves special attention: a performance by the Kanze Noh Theater led by Grand Master Kiyokazu Kanze. The encounter between this centuries-old theatrical and musical tradition from Japan and the audience in Berlin is a testament to the international openness that has shaped the Musikfest Berlin since its beginnings. I hope that all who attend the festival will enjoy inspiring concerts and impressive artistic experiences. Wolfram Weimer Minister of State for Culture and the Media 11
Grußwort Liebes Publikum, seit 75 Jahren sind die Berliner Festspiele ein Gradmesser musikalischer und gesellschaftlicher Entwicklungen – in einer Stadt, die selbst Symbol für Wandel und Debatte ist. Das Musikfest Berlin, aus den traditionsreichen Berliner Festwochen hervor- gegangen, bildet heute den strahlenden Auftakt der Konzertsaison und vereint renommierte Orchester, Ensembles, Solist*innen und Dirigent*innen aus aller Welt mit der reichen Orchesterlandschaft Berlins. Neben dem sinfonischen Repertoire erweist sich das Musikfest Berlin 2026 auch als Ort außerge- wöhnlicher Opernaufführungen: Werke wie György Ligetis Le Grand Macabre, George Gershwins Porgy and Bess oder Karlheinz Stockhausens Mittwoch aus Licht stehen exemplarisch für die programmatische Offenheit des Festivals. In den 1950er-Jahren, inmitten der Umbrüche einer geteilten Welt, waren die Berliner Festwochen bewusst politisch aufgeladen. Sie standen für einen freiheitlichen Geist – für eine Kunst, die Offenheit einfordert und verteidigt. Heute jedoch erleben wir, wie manche dieser Gewissheiten brüchig werden. Umso mehr sind wir gefordert, für Werte wie Freiheit und Vielfalt einzutreten. Das Musikfest Berlin ist ein Ort, an dem solche Fragen nicht theoretisch, sondern im künstlerischen Miteinander verhandelt werden. Ensembles aus Japan, Südafrika, Europa und den USA gestalten das Festival mit eigenen Programmen in einem künst- lerischen Dialog, der aus Kontrasten, Bezügen und inspirierenden musikalischen Begegnungen entsteht. Auf diese Weise wird kultureller Austausch hörbar, der Unterschiede produktiv ins Gespräch bringt. Ich freue mich sehr, dass die Berliner Philhar- moniker auch in diesem Jubiläumsjahr mit zwei sinfonischen Programmen vertreten sind. Zum einen kehrt Brett Dean, unser diesjähriger Composer in Residence, als Dirigent und Komponist zu uns zurück. 12
Über 14 Jahre war er Teil der Bratschengruppe der Berliner Philharmoniker und entwickelte sich zu- gleich zu einem Komponisten mit unverwechselbarer Handschrift. Er wird mit Beggars and Angels eines seiner bedeutendsten Werke selbst dirigieren. Das zweite sinfonische Programm der Berliner Philharmoniker wird musikalisch von Sir Simon Rattle geleitet. Werke von Manuel de Falla und Leoš Janáček stehen auf dem Programm sowie eine Uraufführung der Komponistin Cathy Milliken, die als erste Leiterin unseres Education-Programms ent- scheidende Impulse in unserem Haus setzte. In ihrem neuen Werk für Englischhorn und Orchester – mit Dominik Wollenweber, seit Jahrzehnten prägend als Solist im Orchester – zeigt sich die Offenheit für musikalische Gegenwart. Erwähnen möchte ich auch Hans Werner Henze, dessen 100. Geburtstag wir in diesem Jahr feiern. Mehrere seiner Werke werden beim Musikfest Berlin erklingen – ein schöner Anlass, das Schaffen dieses großen Komponisten zu würdigen, der das Musik- leben des 20. Jahrhunderts mit außergewöhnlicher Weite, Tiefe und Humanität geprägt hat. Mein Dank gilt den Berliner Festspielen – ihrem Intendanten Matthias Pees und Winrich Hopp, dem Künstlerischen Leiter des Musikfests Berlin – für ihr großes Engagement und die inspirierende Zusammenarbeit. Dass die Berliner Festspiele dieses traditionsreiche Festival veranstalten und wir es als Stiftung Berliner Philharmoniker in Kooperation mitgestalten dürfen, empfinden wir als Glück und Verantwortung zugleich. Das Musikfest Berlin bleibt ein Labor der künst- lerischen Ideen und eine internationale Plattform, auf der Musik ihre Kraft als Brückenbauerin entfaltet. Möge das Festival weiterhin ein mutiges Statement für Austausch, Vielfalt und die Kraft des offenen Dialogs sein – gerade in herausfordernden Zeiten. Mit herzlichen Grüßen Andrea Zietzschmann Intendantin der Stiftung Berliner Philharmoniker 13
Greeting Dear members of the audience, For 75 years the Berliner Festspiele have been a gauge of musical and social developments – in a city that is itself a symbol of change and debate. Musikfest Berlin, a successor to the Berliner Fest wochen with its rich tradition, now represents the sparkling opening of the concert season, bringing prestigious orchestras, ensembles, soloists and conductors from all over the world together with Berlin’s vibrant orchestral landscape. Alongside the symphonic repertoire, Musikfest Berlin 2026 also hosts some remarkable opera productions: works such as György Ligeti’s Le Grand Macabre, George Gershwin’s Porgy and Bess and Karlheinz Stockhausen’s Mittwoch aus Licht epitomise the openness of the festival programme. During the 1950s, amid the radical changes of a divided world, the Berliner Festwochen had a deliberate political dimension. They stood for a spirit of freedom – for an art that demanded and defended openness. Now, however, we are experiencing how some of those certainties are becoming brittle. All the more need, then, for us to speak up for values like freedom and diversity. Musikfest Berlin is a place where questions like this can be examined – not in theory, but through collective artistic endeavour. Ensembles from Japan, South Africa, Europe and the USA shape the festival with their own programmes in an artistic dialogue made up of contrasts, connections and inspiring musical encounters. This makes cultural exchange audible and establishes a productive conversation between different positions. I am delighted that once again in this anniversary year the Berliner Philharmoniker are represented with two symphonic programmes. In one, Brett Dean, our Composer in Residence this year, returns to us as both conductor and composer. He spent over 14 years as a member of the Berliner Philharmoniker’s 14
viola section while simultaneously developing into a composer with an unmistakable signature. He will personally conduct one of his most significant works, Beggars and Angels. The second symphonic programme by the Berliner Philharmoniker will be conducted by Sir Simon Rattle. Works by Manuel de Falla and Leoš Janáček will be heard together with a world premiere by the composer Cathy Milliken, who as the first director of our education programme championed decisive initiatives within our organisation. Her new work for cor anglais and orchestra – featuring Dominik Wollenweber, a distinguished soloist in the orchestra for decades – demonstrates openness to the musical present. I would also like to mention Hans Werner Henze, whose centenary we are celebrating this year. Several of his works can be heard at Musikfest Berlin – a fine occasion to honour the oeuvre of this great composer who made a great impression on musical life in the 20th century with his remarkable breadth, depth and humanity. My thanks go to the Berliner Festspiele – their Director Matthias Pees and Winrich Hopp, the Artistic Director of Musikfest Berlin – for their intense commitment and inspiring collaboration. That the Berliner Festspiele produce this festival with its rich tradition and that we as the Berliner Philhar- moniker Foundation are able to help shape it in co operation with them, we regard as both a joy and a responsi bility. Musikfest Berlin remains a laboratory for artistic ideas and an international platform on which music can display its power to build bridges. May the festival continue to remain a courageous statement in favour of exchange, diversity and the strength of open dialogue – especially in challenging times. With warm regards, Andrea Zietzschmann General Manager of the Berliner Philharmoniker Foundation 15
Veranstaltungsübersicht | List of Events Fr 28.8. Eröffnungskonzert Musikfest Berlin 2026 75 Jahre Berliner Festspiele Finnish Radio Symphony Orchestra / Helsinki Chamber Choir György Ligeti Le Grand Macabre Sa 29.8. Le Concert des Nations Felix Mendelssohn Bartholdy So 30.8. Kansas City Symphony Neuwirth / Tschaikowsky / Rachmaninow 19 21 23 25 Mi 2.9. Do 3.9. Lucerne Festival Contemporary Orchestra Wolfgang Rihm Tutuguri Quartett der Kritiker 26/74 Freiburger Barockorchester Robert Schumann Fr 4.9. Konzerthausorchester Berlin Hans Werner Henze Sinfonia N. 9 Sa 5.9. WDR Sinfonieorchester I Nante / Loriod (UA) / Mendelssohn Bartholdy RIAS Kammerchor Berlin I Henze / Brahms So 6.9. WDR Sinfonieorchester II Das Konzert mit der Maus London Symphony Orchestra Gubaidulina / Bruckner Mo 7.9. NDR Elbphilharmonie Orchester Henze / Brahms Di 8.9. Staatskapelle Berlin Mozart / Bruckner Orchester der Deutschen Oper Berlin Stockhausen / Cage / Wagner Mi 9.9. Wiener Philharmoniker Dvořák / Prokofjew 27 29 31 33 35 37 39 41 43 45 16
Berliner Philharmoniker I Dean / Debussy Do 10.9. Fr 11.9. Sa 12.9. So 13.9. Matinee: Orgel & Harfe Ensemble Resonanz Britten / Djordjević / Rameau / Poppe (UA) Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Denisov / Vieru / Rachmaninow Di 15.9. Chineke! Orchestra / Cape Town Opera The Gershwins’ Porgy and Bess Mi 16.9. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin I Britten / Mahler / Lim / Beethoven Berliner Philharmoniker II de Falla / Milliken (UA) / Janáček Do 17.9. Fr 18.9. Sa 19.9. Fr 18.9. Ensemble Modern / Neue Vocalsolisten Stuttgart / SWR Experimentalstudio Iannotta / Illés (UA) Sa 19.9. Deutsche Oper Berlin Karlheinz Stockhausen Mittwoch aus Licht Sa 19.9. So 20.9. Salzburger Marionettentheater / Isabelle Faust & Friends Igor Strawinsky Die Geschichte vom Soldaten Sa 19.9. Late Night Berliner Philharmoniker Milliken (UA) / Dean / Schumann Mo 21.9. Kanze Nō Theater Kiyokazu Kanze, XXVI. Großmeister der Kanze-Schule Di 22.9. Education-Veranstaltung Nō-Theater mit Großmeister Kiyokazu Kanze für Berliner Schüler*innen Mi 23.9. RIAS Kammerchor Berlin II / Deutsches Symphonie-Orchester Berlin II Duruflé / Schnittke 47 49 51 53 55 57 59 61 63 65 67 69 71 73 17
Das Musikfest Berlin eröffnet mit Le Grand Macabre von György Ligeti und feiert gleichzeitig das 75-jährige Bestehen der Berliner Festspiele. Ligetis einzige Oper ist eine rabenschwarze Parabel auf den Krieg und das Ende der Welt. Doch letztlich gewinnt der Humor und hilft ganz nebenbei, die Angst vor dem Tod zu überwinden. Kein Wunder, dass die Satire zu den meistgespielten Werken des zeit- genössischen Musiktheaters zählt. Nicholas Collon führt als Chefdirigent des Finnish Radio Symphony Orchestra, unterstützt vom Helsinki Chamber Choir und einem internationalen Solist*innenensemble, durch Ligetis groteskes Endzeit szenario. Dank des Helsinki Festival wird die „Anti-Oper“, wie der Kom- ponist sie selbst nannte, nur wenige Tage vorher das erste Mal in Finnland zu hören sein. Musikfest Berlin opens with Le Grand Macabre by György Ligeti and at the same time celebrates the 75th anniversary of the Berliner Festspiele. Ligeti’s only opera is a profoundly black parable of war and the end of the world, but ulti mately humour gains the upper hand and indirectly also helps in overcoming the fear of death. It is therefore no surprise that this satire is one of the most frequently performed works of contemporary music theatre. Nicholas Collon leads the way through Ligeti’s grotesque doomsday scenario as the chief conductor of the Finnish Radio Symphony Orchestra, assisted by the Helsinki Chamber Choir and an international ensemble of soloists. Thanks to the Helsinki Festival, the “anti- opera”, as the composer himself called it, will be heard for the first time in Finland just a few days earlier. Fr | Fri 28.8.2026 19:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie D 20 –105 € Einführung | Introduction 18:10 18
28.8. Eröffnungskonzert Musikfest Berlin 2026 75 Jahre Berliner Festspiele Festrede: Meron Mendel Finnish Radio Symphony Orchestra / Helsinki Chamber Choir György Ligeti Le Grand Macabre (1978, rev. 1996) Oper in zwei Akten Libretto von Michael Meschke und György Ligeti nach La Balade du Grand Macabre von Michel de Ghelderode Halbszenische Aufführung Sarah Aristidou Sopran (Venus / Gepopo) Heidi Melton Sopran (Mescalina) Andrew Watts Countertenor (Fürst Go-Go) Wolfgang Ablinger-Sperrhacke Tenor (Piet vom Fass) Leigh Melrose Bariton (Nekrotzar) Karl Huml Bass (Astradamors) Kathrin Lorenzen Sopran (Amanda) Jingjing Xu Mezzosopran (Amando) Luke Terence Scott Bass (Schwarzer Minister) Tuomas Katajala Tenor (Weißer Minister) Jussi Merikanto Bariton (Schabernack) Tomi Punkeri Bariton (Schobiack) Sakari Topi Bariton (Ruffiack) Helsinki Chamber Choir Nils Schweckendieck Einstudierung Frederic Wake-Walker Bühnenregie Finnish Radio Symphony Orchestra Nicholas Collon Leitung Eine gemeinsame Produktion von Finnish Broadcasting Company, Finnish Radio Symphony Orchestra und Helsinki Festival Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin mit freundlicher Unterstützung der Botschaft von Finnland, Berlin, dem Finnland-Institut, Berlin, und dem Hotel Berlin, Berlin 19
Jordi Savall, Preisträger des Ernst von Siemens Musikpreises 2026, hat mit seinem grandiosen Originalklang-Orchester Le Concert des Nations wesentlich dazu beigetragen, das klassische und romantische Repertoire in neuem Licht erscheinen zu lassen: mit ungemein pointierten und geschärf- ten Lesarten, in denen Beethoven-, Schubert-, Schumann- und Bruckner-Sinfonien kaum lebhafter und frischer klingen könnten. Im Anschluss an die Jordi Savall gewidmete Hommage der Stiftung Berliner Philharmoniker in der Saison 2025 /26 widmet sich der für seine Akribie bekannte, visionäre Dirigent beim Musikfest Berlin einem reinen Felix- Mendelssohn-Bartholdy-Programm, bei dem neben der „Schottischen“ und der „Italienischen“ Sinfonie auch die Ouvertüre Die Hebriden zu hören ist. Jordi Savall, the winner of the Ernst von Siemens Music Prize 2026, has made a substantial contri bution to shedding new light on repertoire from the Classical and Romantic periods with his magnificent original-sound orchestra Le Concert des Nations. His intensely trenchant and sharply focused interpretations have produced incredible performances of symphonic works by Beethoven, Schubert, Schumann and Bruckner which can hardly be surpassed. Following the homage to Jordi Savall organised by the Berliner Philharmoniker Foundation during the season 2025 /26, the vision- ary conductor who is renowned for his meticulous approach will be presenting an evening of Felix Mendelssohn Bartholdy at the Musikfest Berlin featuring the “Scottish” and “Italian” symphonies alongside his overture The Hebrides. Sa | Sat 29.8.2026 19:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie E 20 – 90 € Einführung | Introduction 18:10 20
29.8. Le Concert des Nations Felix Mendelssohn Bartholdy Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 „Schottische“ (1842/43) Ouvertüre Die Hebriden op. 26 (1829 –33) Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“ (1833/34) Le Concert des Nations Jordi Savall Leitung Mit Unterstützung des Departament de Cultura der Generalitat de Catalunya und des Konsortium Institut Ramon Llull, mit finanzieller Unterstützung der Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, kofinanziert von der Europäischen Union Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin mit freundlicher Unterstützung der Botschaft von Spanien 21
Wiedersehen in Berlin: Nach dem triumphalen Erfolg ihres Debüts 2024 ist die Kansas City Sym- phony mit ihrem Musikdirektor Matthias Pintscher erneut beim Musikfest Berlin zu Gast. Auf dem Programm steht neben Tschaikowskys beliebtem Violinkonzert mit dem kanadischen Geiger Blake Pouliot auch die 3. Sinfonie von Rachmaninow, in der Trauer und Abschied mitschwingt. Um Vergäng- lichkeit und Erinnerung kreisen Olga Neuwirths Orchesterstücke Tombeau I und Dreydl : Das erste ist ein klingendes Grabmal für Pierre Boulez. Im zweiten steht der titelgebende Kreisel für den „fatalen Kreislauf des Schicksals“, so die öster- reichische Komponistin. Back in Berlin: after the triumphant success of its debut in 2024, the Kansas City Symphony ac- companied by its conductor Matthias Pintscher is making a further guest appearance at the Musikfest Berlin. Alongside Tchaikovsky’s popular Violin Concerto with the Canadian violinist Blake Pouliot, the programme also includes Rachmaninoff’s Symphony No. 3 characterised by the emotions of grief and valediction. Olga Neuwirth’s orchestral pieces Tombeau I und Dreydl have a focus on tran- sience and remembrance. The first work is a musical commemoration of Pierre Boulez. In the words of the Austrian composer, the title of the second piece alludes to the “fateful cycle of destiny”. So | Sun 30.8.2026 19:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie E 20 – 90 € Einführung | Introduction 18:10 22
30.8. Kansas City Symphony Neuwirth / Tschaikowsky / Rachmaninow Olga Neuwirth Tombeau I (2024) für Orchester und Sampler Dreydl (2021) für Orchester Peter I. Tschaikowsky Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35 (1878) Sergej Rachmaninow Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 44 (1. Fassung von 1935) Blake Pouliot Violine Kansas City Symphony Matthias Pintscher Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 23
Einen Musikstrom von enormer Kraft bringen das Lucerne Festival Contemporary Orchestra und sein neuer Leiter Jörg Widmann beim Musikfest Berlin auf die Bühne: das Orchesterritual Tutuguri des jungen Wolfgang Rihm. Sowohl in dem überaus produktiven Lebenswerk des 2024 ver storbenen Komponisten als auch in der euro päischen Musik geschichte insgesamt bleibt dieses Poème dansé eine Ausnahme erscheinung: In keinem anderen Stück wurden bisher solch unbändige Elementarkräfte entfesselt, an keiner anderen Stelle wird der Rhythmus, wird das imponierende Schlag- werk so sehr zur Mitte und zum Ziel wie in dieser Partitur, deren letzten Teil die sechs Solo-Perkussio- nist*innen mit einem über Laut sprecher zugespielten Chor allein bestreiten. Tutuguri basiert auf dem gleichnamigen Gedicht des französischen Drama- tikers Antonin Artaud, welches die rituellen Tutugúri- Tänze der indigenen Bevölkerung Nordmexikos imaginiert, und übersetzt seinen „fiebrigen Puls“ in eine mitreißende Musik. The Lucerne Festival Contemporary Orchestra and its new musical director Jörg Widmann bring an intensely impactful work to Musikfest Berlin: the orchestral ritual Tutuguri by the young Wolfgang Rihm. This poème dansé remains an exceptional phenomenon both within the oeuvre of the composer, who died in 2024, and in European music history as a whole. No other work unleashes such unruly elemental forces, and nowhere else do we see rhythm and the awe-inspiring use of percussion take such a central role as in this score, whose final section is performed solely by the six percussionists and amplified choir on tape. Tutuguri is based on French dramatist Antonin Artaud’s eponymous poem – which imagines the ritual Tutugúri dances of the indigenous peoples of northern Mexico – and translates its “fevered pulse” into captivating music. Mi | Wed 2.9.2026 19:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie M 15 – 69 € Einführung | Introduction 18:10 24
2.9. Lucerne Festival Contemporary Orchestra Wolfgang Rihm Tutuguri Wolfgang Rihm Tutuguri (1980 – 82) Poème dansé nach dem Gedicht Tutuguri aus dem Hörspiel Pour en finir avec le jugement de dieu von Antonin Artaud für großes Orchester, Schlagzeuger, Chor vom Tonband und Sprecher Konzertante Aufführung I. Bild (Anrufung … das schwarze Loch …) II. Bild (schwarze und rote Tänze … das Pferd …) III. Bild (der Peyotl-Tanz … die letzte Sonne … der schreiende Mann …) IV. Bild (Kreuze … das Hufeisen … die sechs Männer … der Siebte …) Michael Engelhardt Sprecher N. N. Schlagzeuggruppe Christoph Sietzen Schlagzeugeinstudierung Teil II (IV. Bild) und Schlagzeug Markus Güdel Licht Maxime Le Saux Klangregie Lucerne Festival Contemporary Orchestra Jörg Widmann Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 25
„In mir paukt und trompetet es seit Tagen sehr“, schreibt Robert Schumann 1845 an seinen Freund Felix Mendelssohn Bartholdy. Damit schildert Schumann neben seiner Gefühlslage auch die musikalischen Ideen, die ihn zu seiner 2. Sinfonie führten. Das Freiburger Barockorchester unter der Leitung von Sir Simon Rattle verbindet dieses beeindruckend vielschichtige Werk mit Schumanns Violinkonzert, das zu seinen Lebzeiten nie gespielt wurde. Auf historischen Instrumenten nähern sie sich gemeinsam mit Isabelle Faust als Solistin der emotional vielschichtigen Klangwelt Schumanns und legen die Wurzeln dieses genialen Komponisten der Romantik frei. “I have been hearing drums and trumpets in my head for days”, Robert Schumann wrote to his friend Felix Mendelssohn Bartholdy in 1845. Here Schumann was describing not only his emotional state, but also the musical ideas leading him towards the composition of his Symphony No. 2. The Freiburg Baroque Orchestra under the baton of Sir Simon Rattle combines this impressive multi- layered work with Schumann’s Violin Concerto which was never performed during the composer’s lifetime. Performing on historical instruments, the ensemble and soloist Isabelle Faust approach Schumann’s emotionally complex tonal world, laying bare the roots of this brilliant composer of the Romantic period. Do | Thu 3.9.2026 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie D 20 –105 € 18:00 Anstelle einer Einführung: | Instead of an introduction: Quartett der Kritiker, S. | p. 74 26
3.9. Freiburger Barockorchester Robert Schumann Robert Schumann Ouvertüre zur Oper Genoveva op. 81 (1847/48) Konzert für Violine und Orchester d-Moll WoO 1 (1853) Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61 (1845/46) Isabelle Faust Violine Freiburger Barockorchester Sir Simon Rattle Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 27
Hans Werner Henze war ein bekennender Antifaschist. In Auseinandersetzung mit der national- sozialistischen Vergangenheit Deutschlands schuf er mit seiner 9. Sinfonie ein erschütterndes Mahnmal gegen Faschismus und Krieg – eine „Apotheose des Schrecklichen und Schmerzlichen“, die er als „Summa summarum“ seines Schaffens bezeichnete. Ursprünglich entstanden im Auftrag der Berliner Festwochen, ist diese „dramatische Dichtung ohne Szene“ nun im Rahmen des Jubiläumsjahres der Berliner Festspiele und anlässlich des 100. Geburts- tags des 2012 verstorbenen Komponisten zu erleben. Joana Mallwitz dirigiert das Konzerthausorchester Berlin, es singt der Rundfunkchor Berlin. Hans Werner Henze was an avowed antifascist. His Symphony No. 9, a harrowing memorial to fascism and war – an “apotheosis of terror and pain”, which he described as the “summa summorum” of his creative works –, was created out of his pre occupation with the Nazi past of Germany. Originally composed in response to a commission by the Berliner Festwochen, this “poetic drama without scenic action” can now be experienced during the anniversary year of the Berliner Festspiele, additionally marking the centenary of the birth of the composer who died in 2012. Joana Mallwitz will be conducting the Konzerthausorchester Berlin alongside the Rundfunkchor Berlin. Fr | Fri 4.9.2026 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie H 28 –79 € Einführung | Introduction 19:10 28
4.9. Konzerthausorchester Berlin Hans Werner Henze Sinfonia N. 9 Hans Werner Henze Sinfonia N. 9 (1995 – 97) für gemischten Chor und Orchester Dichtung von Hans-Ulrich Treichel nach Anna Seghers Roman Das Siebte Kreuz Gewidmet den Helden und Märtyrern des deutschen Antifaschismus Kompositionsauftrag der Berliner Festwochen 1997 I Die Flucht – II Bei den Toten – III Bericht der Verfolger – IV Die Platane spricht – V Der Sturz – VI Die Nacht im Dom – VII Die Rettung Rundfunkchor Berlin Florian Helgath Einstudierung Konzerthausorchester Berlin Joana Mallwitz Leitung Eine Veranstaltung des Konzerthaus Berlin in Kooperation mit Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 29
Eine musikalische Sensation: Die hoch expres- sive Orchestermusik von Yvonne Loriod wird aus der Taufe gehoben. Die brillante Pianistin und legendäre Klavierpädagogin, 1924 in Paris geboren, war zu Lebzeiten vor allem als Interpretin der Musik ihres Mannes Olivier Messiaen bekannt. Das WDR Sinfonieorchester und Kent Nagano präsen- tieren erstmals eine ihrer eigenen Kompositionen für große Besetzung: La Sainte Face, eine 15-sätzige musikalische Beschreibung des heiligen Antlitzes für Sopran und Orchester. Sarah Aristidou verleiht dieser lange im Verborgenen gebliebenen, religiös inspirierten Musik ihre Stimme. Außerdem erklingen Felix Mendelssohn Bartholdys „Reformations- Sinfonie“ und das 2025 uraufgeführte Stück Ein feste Burg des Argentiniers Alex Nante. A musical sensation: the highly expressive orchestral music of Yvonne Loriod is given a new lease of life. The brilliant pianist and legendary piano professor, born in Paris in 1924, was primarily known during her lifetime as a performer of her husband Olivier Messiaen’s music. The WDR Sinfonie- orchester and Kent Nagano are presenting one of her own compositions for large ensemble for the very first time: La Sainte Face, a fifteen-movement musical depiction of the Saint’s Face for soprano and orchestra. The vocal part of this long-forgotten religiously inspired music will be under taken by Sarah Aristidou. The work is accompanied by Felix Mendelssohn Bartholdy’s “Reformation Symphony” and Ein feste Burg by the Argentinian composer Alex Nante premiered in 2025. Sa | Sat 5.9.2026 19:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie M 15 – 69 € Einführung | Introduction 18:10 30
5.9. WDR Sinfonieorchester I Nante / Loriod / Mendelssohn Bartholdy Alex Nante Ein feste Burg (2025) Komposition für Orchester über den Choral BWV 302 von Johann Sebastian Bach Yvonne Loriod La Sainte Face (1945) Uraufführung Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 107 „Reformations-Sinfonie“ (1830) Sarah Aristidou Sopran WDR Sinfonieorchester Kent Nagano Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 31
„Spaß machen“, so Henze, solle sein 1966 im Rahmen der Berliner Festwochen uraufgeführtes Konzert Musen Siziliens – dem Publikum ebenso wie den ausführenden Musiker*innen. Gleiches dürfte sich auch Johannes Brahms gedacht haben, als er in mannigfaltiger Liaison mit dem „wienerischen“ Dreivierteltakt seine Liebeslieder-Walzer für Gesang und Klavier zu vier Händen komponierte. Der RIAS Kammerchor Berlin widmet sich beiden Werken beim Musikfest Berlin, gemeinsam mit dem Klavierduo GrauSchumacher, das laut Süddeutscher Zeitung „das Klavierspiel für vier Hände perfektioniert“ hat, und den Bläsern und Pauken der Jungen Deutschen Philharmonie. Als atmosphärischer Opener erklingt Henzes entrückt-geheimnisvolles Notturno. Die Leitung übernimmt Gregor Meyer. According to Henze, his concerto Musen Siziliens, which premiered in 1966 as part of the Berliner Festwochen, was intended to “be fun” – both for the audience and the performers. Johannes Brahms must have been thinking on similar lines when experimenting with multiple permutations of “Viennese” three-four time in his Liebeslieder waltzes for voices and four-hand piano. The RIAS Kammer- chor Berlin will perform both works at the Musikfest Berlin together with the piano duo Grau Schumacher who in the words of the Süddeutsche Zeitung have “perfected four-hand piano-playing”, accompa- nied by wind players and tim panists of the Junge Deutsche Philharmonie conducted by Gregor Meyer. As an atmospheric opener, Henze’s otherworldly, mysterious Notturno sets the tone. Sa | Sat 5.9.2026 21:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Kategorie Q 15 – 49 € 32
5.9. RIAS Kammerchor Berlin I Henze / Brahms Hans Werner Henze Notturno (1995) Serenade für Blasinstrumente, Kontrabass und Klavier Musen Siziliens (1966) Konzert für gemischten Chor, zwei Klaviere, Bläser und Pauken auf Eklogen-Fragmente des Vergil Johannes Brahms Liebeslieder (1868/69) Walzer für Gesang und Klavier zu vier Händen op. 52 GrauSchumacher Piano Duo Bläser und Pauken der Jungen Deutschen Philharmonie RIAS Kammerchor Berlin Gregor Meyer Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin in Kooperation mit dem RIAS Kammerchor Berlin 33
Das Konzert mit der Maus feiert seine Berlin- Premiere und lädt zu mitreißender Musik und spannenden Lach- und Sachgeschichten rund um das Leben des Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart in die Philharmonie Berlin ein. Unterstützt wird die legendäre Maus durch die Moderator*innen Jana Forkel und Johannes Büchs und das WDR Sinfonieorchester – gemeinsam begeben sie sich auf die Spuren des österreichischen Wunderkindes. Ein Konzert zum Entdecken, Lernen und Erleben. Das Konzert mit der Maus premieres in Berlin, inviting you to the Philharmonie Berlin to enjoy the thrilling music of Wolfgang Amadeus Mozart and exciting amusing and factual stories inspired by the life of the composer. The legendary mouse will be accompanied by the presenters Jana Forkel and Johannes Büchs and the WDR Sinfonieorchester – together they will investigate the Austrian child prodigy. A concert full of discoveries, learning and experiences. So | Sun 6.9.2026 11:00 & 14:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie S 15 € / ermäßigt | reduced 6 € / Gruppenpreis ab 6 Personen: 5 € pro Ticket | Group price for 6 or more people: 5 € per Ticket Empfohlen ab 5 Jahren | Recommended for ages 5 and over 34
6.9. WDR Sinfonieorchester II Das Konzert mit der Maus Erstmals in Berlin ! Das Konzert mit der Maus Musik, Lach- und Sachgeschichten rund um das Leben von Wolfgang Amadeus Mozart Jana Forkel und Johannes Büchs Moderation Die Maus WDR Sinfonieorchester Bar Avni Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 35
„Während ich komponiere, bete ich“, bekannte die im März 2025 verstorbene Komponistin Sofia Gubaidulina. Die gesteigerte Intensität ihres Konzerts für Viola und Orchester changiert zwischen „Erdverbundenheit“ und „himmlischem Streben“. Sir Antonio Pappano stellt das Werk mit „seinem“ London Symphony Orchestra vor, ebenso wie die unvollendete Neunte Sinfonie von Anton Bruckner. Die überlieferte Widmung „an den lieben Gott“ deutet an, was Bruckner mit dieser buchstäblich auf dem Sterbebett komponierten Musik zum Ausdruck bringen wollte: eine Auseinandersetzung mit den „letzten Dingen“ im Stil einer monumen- talen „Sinfonia da chiesa“. The composer Sofia Gubaidulina who died in March 2025 once admitted: “while I am composing, I pray”. The heightened intensity of her Concerto for Viola and Orchestra oscillates between “down- to-earthness” and “heavenly aspiration”. Sir Antonio Pappano presents the work with ‘his’ London Symphony Orchestra along with the unfinished Ninth Symphony by Anton Bruckner. Its dedication to “dear God” indicates what Bruckner was attempt- ing to express in music that was literally composed on his deathbed: a confrontation with the “ultimate questions” in the style of a monumental “sinfonia da chiesa”. So | Sun 6.9.2026 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie C 25 –120 € Einführung | Introduction 19:10 36
6.9. London Symphony Orchestra Gubaidulina / Bruckner Sofia Gubaidulina Konzert für Viola und Orchester (1996) Anton Bruckner Sinfonie Nr. 9 d-Moll (1887– 96) Eivind Ringstad Viola London Symphony Orchestra Sir Antonio Pappano Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 37
Seine Tristan-Préludes für Klavier, Tonbänder und Orchester wollte Hans Werner Henze „audio- visuell“ verstanden wissen: als Klang-Drama auf dem Konzertpodium. Zur 100. Wiederkehr des Geburtstags des Komponisten präsentieren das von Alan Gilbert dirigierte NDR Elbphilharmonie Orchester bei seinem Musikfest-Berlin-Debüt und die Pianistin Tamara Stefanovich das sechs- sätzige Werk, in dem sich neben Wagner-Anspie- lungen und Brahms-Zitaten auch verfremdete Tonband klänge von Frédéric Chopins Trauermarsch aus der Klaviersonate b-Moll finden. Im Epilog schließlich rezitiert eine von Tonband zugespielte Kinder stimme Verse des anglo-normannischen Dichters Thomas d’Angleterre aus dem 12. Jahrhun- dert. Im zweiten Teil des Konzerts rückt die Musik eines „Komponistensohns“ der Stadt Hamburg in den Fokus: die 1. Sinfonie von Johannes Brahms, die dramaturgisch Beethovens Devise „Per aspera ad astra“ (durch Dunkel zum Licht) folgt. Hans Werner Henze made it clear that he desired his Tristan preludes for piano, tapes and orchestra to be understood as “audio-visual”: as a tonal drama on the concert stage. In the com- poser’s centenary year, the NDR Elbphilharmonie Orchestra conducted by Alan Gilbert marks its debut at Musikfest Berlin alongside pianist Tamara Stefanovich with a performance of this six-movement work, which contains quotations from Brahms and distorted taped sounds of Frédéric Chopin’s funeral march from the Piano Sonata in B minor as well as references to Wagner. Finally, in the epilogue, a child’s voice on tape recites verses by the 12th century Anglo-Norman poet Thomas of England. In part two of the concert, the focus lies on a “composing son” of the city of Hamburg with the First Symphony by Johannes Brahms, whose dramaturgy is based on Beethoven’s principle of “per aspera ad astra” (through darkness into light). Mo | Mon 7.9.2026 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie M 15 – 69 € Einführung | Introduction 19:10 38
7.9. NDR Elbphilharmonie Orchester Henze / Brahms Hans Werner Henze Tristan Préludes für Klavier, Tonbänder und Orchester (1973, rev. 1991) I Prolog – II Lamento – III Präludien und Variationen – IV Tristans Wahnsinn – V Adagio: Burla I, Burla II, Ricercare I, Burla III, Ricercare II – VI Epilog Johannes Brahms Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68 (2. Fassung von 1878) Tamara Stefanovich Klavier NDR Elbphilharmonie Orchester Alan Gilbert Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 39
Festlicher Glanz, sinfonische Feierlichkeit und anspruchsvolle Virtuosität halten sich in Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierkonzert in C-Dur in vollendeter Weise die Waage. In der maßstab- setzenden Lesart des legendären Pianisten Rudolf Buchbinder, der auf eine mehr als 60 Jahre an- dauernde Karriere zurückblicken kann, eröffnet das Werk diesen Abend der von Christian Thielemann dirigierten Staatskapelle Berlin. Nach der Pause folgt Anton Bruckners 4. Sinfonie, deren klingende Naturidyllen samt „Gesang der Kohlmeise Zizipe“ (Bruckner) in den Worten des Komponisten einer „religiös-misteriösen“ Romantik „à la Lohengrin “ verpflichtet sind. Festive radiance, symphonic solemnity and challenging virtuosity maintain a perfect balance in Wolfgang Amadeus Mozart’s Piano Concerto in C major. The work opens the concert given by the Staatskapelle Berlin conducted by Christian Thielemann, featuring a benchmark interpre tation by the legendary pianist Rudolf Buchbinder who can look back on a career of more than 60 years. The second half is devoted to Anton Bruckner’s Symphony No. 4 whose sonorous natural idylls including the “song of the great tit Zizipe” (Bruckner) communicate a “religious and mysterious Romanti- cism à la Lohengrin ” in the words of the composer. Di | Tue 8.9.2026 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie G 14 – 84 € Einführung | Introduction 19:15 40
8.9. Staatskapelle Berlin Mozart / Bruckner Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester Nr. 21 C-Dur KV 467 (1785) Anton Bruckner Sinfonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“ (2. Fassung von 1878/80) Rudolf Buchbinder Klavier Staatskapelle Berlin Christian Thielemann Leitung Eine Veranstaltung der Staatsoper Unter den Linden in Kooperation mit Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 41
Wenige Tage vor der Premiere der Oper Mittwoch aus Licht widmet sich Titus Engel in seinem ersten Konzert als Conductor in Residence mit dem Orchester der Deutschen Oper Berlin einer Szene aus einem anderen Tag von Karlheinz Stockhausens wochenumspannenden Opern zyklus – dem zweiten Akt der Oper Donnerstag aus Licht. Als reiner Instrumentalteil zeichnet Michaels Reise um die Erde einen Heldenweg mit abschließender Himmelfahrt. Offenkundig sind die Parallelen zu Parsifals Weg, der zutiefst von Richard Wagners Affinität zur religiösen Spiritualität geprägt ist und in Ausschnitten zum Abschluss des Abends erklingt. Als Bindeglied und Einstimmung auf die quasi- sakrale Atmosphäre erklingt John Cages Stück 4′33″, das durch die Entdeckung der musikalischen Pause als Klangraum das Hören und Zuhören neu ausgerichtet und herausgefordert hat. Only a few days before the premiere of the opera Mittwoch aus Licht, Titus Engel devotes himself in his first concert as conductor in residence with the Orchestra of the Deutsche Oper Berlin to a scene from another day of Karlheinz Stockhausen’s week-long opera cycle – the second act of Donnerstag aus Licht. The purely instrumental section Michaels Reise um die Erde depicts the travels of a hero culminating in an ascension to heaven. There are clear parallels here to the journey of Parsifal which was profoundly characterised by Richard Wagner’s affinity with religious spirituality, and the evening concludes with extracts from this work. John Cage’s 4'33", a composition that re oriented and challenged listening habits through the discovery of musical rests as sonic space, acts as a connecting element between these works, attuning the ear to a quasi- sacred atmosphere. Di | Tue 8.9.2026 20:00 Konzerthaus Berlin, Großer Saal Kategorie L ab | from 18 – 69 € * (S. | p. 82) Einführung | Introduction 19:15 42
8.9. Orchester der Deutschen Oper Berlin Stockhausen / Cage / Wagner Karlheinz Stockhausen Michaels Reise um die Erde (1978) 2. Akt aus Donnerstag aus Licht Oper in drei Akten, einem Gruß und einem Abschied Konzertante Aufführung John Cage 4′33″ (1952) Richard Wagner Parsifal (1865 – 82) Ausschnitte aus dem 3. Aufzug des Bühnenweihfestspiels Konzertante Aufführung Attilio Glaser Tenor (Parsifal) Tareq Nazmi Bass (Gurnemanz) Paul Hübner Solo-Trompete Paula Breland Solo-Bassetthorn Orchester der Deutschen Oper Berlin Titus Engel Musikalische Leitung Paul Jeukendrup Klangregie Eine Veranstaltung der Deutschen Oper Berlin in Kooperation mit Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 43
Nach ihrem spektakulären Debüt beim Musikfest Berlin 2024 sind die Wiener Philhar moniker erneut zu Gast, dieses Mal mit Tugan Sokhiev am Pult. Die dreifache Grammy-Gewinnerin Hilary Hahn übernimmt den Solopart in Antonín Dvořáks brillan tem Violinkonzert, das dank der tschechischen Folklore-Tänze nicht nur im mitreißenden Finale für beschwingte Leichtigkeit sorgt. Die Kunstform des Tanzes wählte auch Sergej Prokofjew, um die wohl berühmteste Liebesgeschichte aller Zeiten mit seiner Musik zu erzählen: die Tragödie Romeo und Julia nach William Shakespeare. After its spectacular debut at the Musik fest Berlin in 2024, the Vienna Philharmonic returns in a new guest appearance, on this occasion with the conductor Tugan Sokhiev. The three-time Grammy award winner Hilary Hahn is the soloist in Antonín Dvořák’s brilliant Violin Concerto which guarantees a buoyant lightness not only in its thrilling final movement thanks to the influence of Czech folk dances. Sergei Prokofiev also selected the artistic form of dance for his musical depiction of the probably most famous love story of all time: the tragedy Romeo and Juliet based on William Shakespeare. Mi | Wed 9.9.2026 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie A 30 –150 € Einführung | Introduction 19:10 44
9.9. Wiener Philharmoniker Dvořák / Prokofjew Antonín Dvořák Konzert für Violine und Orchester a-Moll op. 53 (1879 – 82) Sergej Prokofjew Romeo und Julia op. 64 (1935) (Auszüge) Hilary Hahn Violine Wiener Philharmoniker Tugan Sokhiev Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 45
Wenn Brett Dean für Streicher komponiert, weiß er, wovon er schreibt. Schließlich war er als exzellenter Viola-Spieler 14 Jahre lang Mitglied der Berliner Philharmoniker, bevor er zu einem der erfolgreichsten Komponisten seiner Generation avancierte. Für dieses Konzert am Pult seiner ehemaligen Orchesterkolleg*innen präsentiert Dean sein Orchesterstück Beggars and Angels, zu dem er durch eine Ausstellung in Potsdam inspiriert wurde, bei der sich Skulpturen von Bettlern und Gemälde von Engeln gegenüberstanden – für den australischen Musiker nur schein bar gegensätzliche Sphären, da ihm einige der Engel bei genauerem Hinsehen als Abbilder der Bettler erschienen. Neben zwei weiteren Werken Deans ist Debussys La cathédrale engloutie in der raffinierten Orches- terversion von Colin Matthews zu hören: entrückter Klangzauber, der eine sagenhaft-mystische Welt heraufbeschwört. When Brett Dean is composing for strings, a genuine expert is at work. An outstanding violist, he was of course a member of the Berliner Philhar- moniker for 14 years before his works transformed him into one of the most successful composers of his generation. Dean will be conducting his former orchestral colleagues in a programme featuring his orchestral piece Beggars and Angels, inspired by an exhibition in Potsdam where sculptures of beggars and paintings of angels were displayed opposite one another. For the Australian musician, these are only seemingly opposing realms, since on closer inspection some of the angels appeared to him as likenesses of the beggars. Also on the programme, alongside two more works by Dean, is Debussy’s La cathédrale engloutie in Colin Matthews’s ingenious orchestral version – an enig- matic tonal enchantment that conjures a mythical, mystical world. Sa | Sat 12.9.2026 19:00 Fr | Fri 11.9.2026 20:00 Do | Thu 10.9.2026 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie I 24 – 77 € Einführung jeweils 45 min vor dem Konzert | Introduction 45 min before each concert 46
10.9. / 11.9. / 12.9. Berliner Philharmoniker I Dean / Debussy Brett Dean Conversations with Schumann (2026) für Orchester und Sopran And once I played Ophelia (2013) für Orchester und Sopran Claude Debussy La cathédrale engloutie (1910) Bearbeitung für Orchester von Colin Matthews Brett Dean Beggars and Angels (1999) für Orchester Jennifer France Sopran Berliner Philharmoniker Brett Dean Leitung Veranstaltungen der Stiftung Berliner Philharmoniker in Kooperation mit Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 47
Wenn sie am Spieltisch der Orgel Platz nimmt, glaubt man, ein großes Sinfonieorchester zu hören – inklusive raffinierter Soli von Flöten, Posaunen und anderen Bläserstimmen. Denn Shin-Young Lee liebt Programme, in denen sie originales Repertoire mit Orgeltranskriptionen berühmter Orchesterwerke kombiniert. Gemeinsam mit Marie-Pierre Langlamet, Harfenistin der Berliner Philharmoniker, präsentiert die international gefeierte Konzertorganistin beim Musikfest Berlin ein spektakuläres Programm, das von Liszts virtuoser Konzertetüde Un sospiro (bei welcher der Eindruck dreier Hände auf der Tastatur entsteht) bis zu Louis Viernes Paradestück Carillon de Westminster reicht. When this musician sits down at the organ, it sounds as though a complete symphony orchestra is playing – including sophisticated solos on flutes, trombones and other wind instruments. This is because Shin-Young Lee loves programmes in which she can combine original repertoire with organ transcriptions of famous orchestral works. Alongside Marie-Pierre Langlamet, harpist of the Berliner Philharmoniker, the internationally renowned organist presents a spectacular programme at the Musikfest Berlin ranging from Liszt’s virtuoso concert etude Un sospiro (creating the impression of three hands at the keyboard) to Louis Vierne’s showpiece Carillon de Westminster. So | Sun 13.9.2026 11:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie R 25 € 48
13.9. Matinee: Orgel & Harfe Alexander Borodin Polowetzer Tänze aus Fürst Igor (1869 – 87) Bearbeitung für Orgel von Shin-Young Lee Franz Liszt Un sospiro aus Trois Études de concert (1848) Bearbeitung für Orgel und Harfe von Marco-Enrico Bossi Georg-Friedrich Händel Passacaglia aus Suite Nr. 7 in g-Moll HWV 432 (1720) Bearbeitung für Orgel von Shin-Young Lee Georg Friedrich Händel Orgelkonzert op. 4 Nr. 6 B-Dur HWV 294 (1736) Bearbeitung für Harfe und Orgel mit einer Kadenz von Marcel Grandjany Camille Saint-Saëns Mon cœur s’ouvre à ta voix aus Samson et Dalila op. 47 (1868 –77) Bearbeitung für Orgel von Shin-Young Lee Gustav Mahler Adagietto aus Sinfonie Nr. 5 cis-Moll (1901 – 04/11) Bearbeitung für Orgel und Harfe von Joachim Dorfmüller Louis Vierne Carillon de Westminster aus Pièces de Fantaisie pour Grand Orgue op. 54 (1926/27) Marie-Pierre Langlamet Harfe Shin-Young Lee Orgel Eine Veranstaltung der Stiftung Berliner Philharmoniker in Kooperation mit Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 49
Mit einem exzentrischen Programm voller kreativer Widersprüche und Überraschungen präsentiert sich das Hamburger Ensemble Resonanz in Berlin. Orte und Zeiten, Stile und Ideen bringen den musikalischen Kompass in Verwirrung. Milica Djordjević entfesselt Naturgewalten und beschwört die Energie des Geräuschs. Benjamin Britten besänftigt die Geister der Moderne, während der Sprung zurück in die französische Barockmusik den Komponisten Jean-Philippe Rameau als Visionär enthüllt. Enno Poppe indessen schafft in seinem neuen Werk eine rätselhafte Verbindung zurück in die Zeit, als die Stimmungen unseres Tonsystems noch bunt und alles andere als normiert waren. The Ensemble Resonanz from Hamburg presents an eccentric programme full of creative surprises and contradictions in Berlin. The musical compass becomes disoriented by a dizzying alter - nation of places, times, styles and ideas. Milica Djordjević unleashes the forces of nature and evokes the energy of noise, Benjamin Britten soothes the spirits of the modern age and a leap back into the French Baroque reveals the composer Jean-Philippe Rameau as a visionary. The new work by Enno Poppe creates an enigmatic connection back into a time when the moods of our tonal system were still vividly coloured and nothing was standardised. So | Sun 13.9.2026 17:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Kategorie Q 15 – 49 € Einführung | Introduction 16:10 50
13.9. Ensemble Resonanz Britten / Djordjević / Rameau / Poppe Benjamin Britten Les Illuminations op. 18 (1939) Liederzyklus nach Gedichten von Arthur Rimbaud Milica Djordjević Sky limited (2014) * Fassung für Streichorchester Jean-Philippe Rameau Suite aus dem Opéra-ballet Les Indes galantes (1735) Enno Poppe Neues Werk für Sopran, Kammerorchester und mikrotonales Continuo (2026) * Kompositionsauftrag von Ensemble Resonanz und Berliner Festspiele / Musikfest Berlin Uraufführung Anna Prohaska Sopran Ensemble Resonanz Enno Poppe Leitung* Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 51
Durchsichtig, filigran, fast schwebend wirkt die Musik von Peinture, mit der Edison Denisov zu einem der führenden Modernisten der damaligen Sowjetunion avancierte – gemeinsam mit Alfred Schnittke und Sofia Gubaidulina, deren Werke ebenfalls beim diesjährigen Festival zu erleben sind, bildete er die in der UdSSR unerwünschte Avant- garde-Troika. Vladimir Jurowski und das Rundfunk- Sinfonie orchester Berlin präsentieren das viel zu selten gespielte Orchesterwerk beim Musikfest Berlin, bevor sie mit der 1973 in West-Berlin entstandenen Zweiten Sinfonie des rumänischen Komponisten und 100-jährigen Jubilars Anatol Vieru für eine echte Wiederentdeckung sorgen. Der Abend schließt mit der Chor-Sinfonie Kolokola ( Die Glocken), die Sergej Rachmaninow zu seinen besten Werken zählte. Neben einem international renommierten Solist*innenensemble singt der Rundfunkchor Berlin. Seemingly transparent, delicate, almost floating, the music of Peinture propelled Edison Denisov to become one of the leading modernists of what was then the Soviet Union – he formed the USSR’s troika of the non-conformist avant- garde together with Alfred Schnittke and Sofia Gubaidulina, whose works can also be heard at this year’s festival. Vladimir Jurowski and the Rundfunk-Sinfonie orchester Berlin present this far too rarely performed orchestral work at Musikfest Berlin, before unveiling a genuine rediscovery with the Second Symphony by Anatol Vieru, who would have turned 100 this year. The Romanian composer wrote the work in West Berlin in 1973 as a DAAD scholarship holder. The evening will be rounded off by the choral symphony Kolokola (The Bells), which Sergei Rachmaninoff con sidered one of his best works. The Rundfunkchor Berlin will sing alongside an ensemble of inter nationally renowned soloists. So | Sun 13.9.2026 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie N 18 – 68 € Einführung | Introduction 19:10 52
13.9. Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Denisov / Vieru / Rachmaninow Edison Denisov Peinture (1970) für Orchester Anatol Vieru Sinfonie Nr. 2 (1973 /74) Sergej Rachmaninow Die Glocken op. 35 (1913) für Soli, Chor und Orchester Galina Cheplakova Sopran Anton Rositskii Tenor Vladislav Sulimsky Bariton Rundfunkchor Berlin Gijs Leenaars Einstudierung Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski Leitung Eine Veranstaltung des Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin in Kooperation mit Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 53
Als George Gershwin an Porgy and Bess arbeitete, war die Rassendiskriminierung in weiten Teilen der USA noch immer Normalität im öffent- lichen Leben. Die quasi veristische Oper zählt heute zu den meistgespielten Bühnenwerken des 20. Jahrhunderts und handelt vom Schicksal der sozial benachteiligten Afroamerikaner*innen im Süden der USA. Bereits 1952 stand Porgy and Bess bei den Berliner Festwochen im Titania-Palast im damaligen West-Berlin auf dem Programm, gefolgt von Aufführungen 1976 und 2012. Anläss- lich ihrer gemeinsamen Tournee (Paris – Luzern – Berlin – Antwerpen – Dortmund) schließen sich die Cape Town Opera aus Südafrika und das Chineke! Orchestra, das 2015 in London gegründet wurde und sich für mehr Diversität innerhalb der Klassik- Branche einsetzt, unter der Leitung von Enrique Mazzola für eine halbszenische Neuproduktion von Gershwins Meisterwerk zusammen. When George Gershwin was working on Porgy and Bess, racial discrimination was still very much prevalent in public life across large parts of the USA. The quasi-verismo opera is today one of the most frequently performed stage works of the 20th century and deals with the fate of socially deprived Afro-Americans in the southern USA. As early as 1952, Porgy and Bess was included on the Berliner Festwochen programme at the Titania- Palast in what was then West Berlin, followed by further performances in 1976 and 2012. On the occasion of their joint tour (Paris – Lucerne – Berlin – Antwerp – Dortmund), Cape Town Opera from South Africa and the Chineke! Orchestra, founded in London in 2015 to promote greater diversity within the classical music world, join forces under the baton of Enrique Mazzola for a new semi-staged performance of Gershwin’s masterpiece. Di | Tue 15.9.2026 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie D 20 – 105 € Einführung | Introduction 19:10 54
15.9. Chineke! Orchestra / Cape Town Opera The Gershwins’ Porgy and Bess The Gershwins ® ’ Porgy and Bess® (1935) Oper in drei Akten von George Gershwin, Erwin DuBose Heyward, Dorothy Heyward und Ira Gershwin Halbszenische Aufführung Siyabulela Ntlale Bassbariton (Porgy) Nonhlanhla Yende Sopran (Bess) Lukhanyo Moyake Tenor (Sportin’ Life) Conroy Scott Bariton (Crown) Brittany Smith Sopran (Clara, seine Frau) Siphamandla Moyake Sopran (Serena, seine Frau) Lungelwa Mdekazi Mezzosopran (Maria, seine Frau) Magdalene Minnaar Regie Shaun Oelf, Grant van Ster Choreografie Maritha Visagie Kostüme, Leitung Garderobe Cape Town Opera Vocal Ensemble Antoinette Huyssen Einstudierung Chineke! Orchestra Enrique Mazzola Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 55
Mit einer wilden Sturmmusik enden Benjamin Brittens Sea Interludes aus seiner Erfolgs-Oper Peter Grimes. Die Vision des tragischen Helden nach Glück und innerem Frieden wird hier von einem letzten Orchesterausbruch hinweggefegt. Beim Konzert des Deutschen Symphonie-Orchester Berlin unter der Leitung von Simone Young folgt das Adagio aus Gustav Mahlers unvollendeter 10. Sinfonie: ein „Lebenstornado“ (Jens Malte Fischer), der in einer der schwersten Krisen entstand, die der Komponist im letzten Sommer seines Lebens zu durchleiden hatte. Oszillierende Flächen prägen die Klanglandschaft Sappho/ Bioluminescence der australischen Komponistin Liza Lim, bevor der Abend mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 ausklingt. Benjamin Britten’s Sea Interludes from his hit opera Peter Grimes conclude with a violent storm. Here the tragic hero’s vision of happiness and inner peace is swept away by a final outburst from the orchestra. At the Deutsche Symphonie-Orchester Berlin’s concert conducted by Simone Young, they are followed by the Adagio from Gustav Mahler’s unfinished Tenth Symphony: a “tornado of life” (Jens Malte Fischer) that was written in one of the deepest crises that the composer suffered in the last summer of his life. Oscillating layers dominate the soundscape of Sappho/ Bioluminescence by the Australian composer Liza Lim, before the evening ends with Beethoven’s Piano Concerto No. 5. Mi | Wed 16.9.2026 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie K 24 –70 € Einführung | Introduction 19:15 56
16.9. Deutsches Symphonie- Orchester Berlin I Britten / Mahler / Lim / Beethoven Benjamin Britten Four Sea Interludes op. 33a aus der Oper Peter Grimes (1944/45) Gustav Mahler Adagio 1. Satz aus der Sinfonie Nr. 10 (1910) Liza Lim Sappho/ Bioluminescence (2019/20) für Orchester Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73 (1808/09) Das Konzert wird mit einer Rede von Michel Friedman eröffnet. Francesco Piemontesi Klavier Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Simone Young Leitung Eine Veranstaltung des Deutschen Symphonie-Orchester Berlin in Kooperation mit Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 57
In seiner Ballettkomödie El sombrero de tres picos ( Der Dreispitz) übernahm Manuel de Falla Stilmerkmale des Cante Flamenco sowie Tanz modelle von Farrucca, Fandango und Jota. Das Ergebnis? Ein folkloristisches Klangfeuer- werk in idealisiertem iberischen Nationalidiom, zu dem Sir Simon Rattle und die Berliner Philhar- moniker einladen. Nach der Uraufführung von Cathy Millikens why feather yellow für Englisch - horn und Orchester folgt mit Leoš Janáčeks sinfonischem Triptychon Taras Bulba nach der gleichnamigen Novelle von Nikolai Gogol ein Ab- stecher in die Weiten Russlands: mit ein gängiger, rhapsodischer Musik zwischen verinnerlichter Lyrik und zu packender Dramatik, die in einem klangvollen Choral endet. In his comic ballet El sombrero de tres picos (The Three-Cornered Hat), Manuel de Falla adopted stylistic features of Cante Flamenco and dance models including the Farrucca, Fandango and Jota. This is all blended into a folkloric display of tonal fireworks in an idealised Iberian national idiom, which Sir Simon Rattle and the Berliner Philhar moniker invite you to experience. After the premiere of Cathy Milliken’s why feather yellow for cor anglais and orchestra, there is a diversion via the wide expanse of Russia with Leoš Janáček’s symphonic triptych Taras Bulba based on the eponymous novella by Nikolai Gogol: this dynamic and rhapsodic music alternates between inherent lyricism and gripping drama, concluding with a sonorous chorale. Sa | Sat 19.9.2026 19:00 Fr | Fri 18.9.2026 20:00 Do | Thu 17.9.2026 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie F 28 – 89 € Einführung jeweils 45 min vor dem Konzert | Introduction 45 min before each concert 58
17.9. / 18.9. / 19.9. Berliner Philharmoniker II de Falla / Milliken / Janáček Manuel de Falla Der Dreispitz (1917 – 19) Ballett in zwei Akten Konzertante Aufführung Cathy Milliken why feather yellow (2026) Konzert für Englischhorn und Orchester Auftragswerk der Stiftung Berliner Philharmoniker Uraufführung Leoš Janáček Taras Bulba (1915 – 18) Rhapsodie für Orchester Rinat Shaham Mezzosopran Dominik Wollenweber Englischhorn Berliner Philharmoniker Sir Simon Rattle Leitung Veranstaltungen der Stiftung Berliner Philharmoniker in Kooperation mit Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 59
Partituren, die in Grenzbereiche führen: Anfang, Übergang und Ende. Das neue Werk des ungarischen Komponisten Márton Illés folgt dem Dichter Felix Reinhuber auf seiner Suche nach dem Ursprung der Sprache vor Millionen von Jahren. Die spekulative Klang- und Laut-Forschung bringt die Neuen Vocalsolisten Stuttgart und das Ensemble Modern unter Michael Wendeberg mit dem SWR Experimentalstudio aus Freiburg zusammen, wobei die Geburt der Sprache eine Geschichte der Anfänge verheißt, voller Möglich- keiten, voller überschüssiger Potentiale. Mit They left us grief-trees wailing at the wall blickt Clara Iannotta hingegen – auf den Spuren der Dichterin Dorothy Molloy – auf das ultimative Ende: klagend, geheim nisvoll, aber zugleich voller Liebe zum Leben. Das Werk echo from afar (ii) der italieni- schen Komponistin untersucht ihre Erfahrung einer Strahlen therapie sowie die damit verbundenen Geräusche als Klangerlebnis. Three different works explore liminal zones: beginning, transition, and end. In his new work, the Hungarian composer Márton Illés follows the path of the poet Felix Reinhuber on his search for the origins of language several millions of years ago. The Neue Vocalsolisten Stuttgart and Ensemble Modern are brought together under the baton of Michael Wendeberg with the SWR Experimental studio from Freiburg in this speculative research into sound and speech in which the birth of language reveals a history of origins – full of pos sibilities, full of abundant potential. In contrast, They left us grief-trees wailing at the wall by Italian composer Clara Iannotta – following the traces of the poet Dorothy Molloy – focuses on the definitive end: lamenting, enigmatic and yet simultaneously full of the love of life. Her work echo from afar (ii) explores her experience of radiotherapy as well as the associated sounds as a sonic phenomenon. Fr | Fri 18.9.2026 19:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Kategorie Q 15 – 49 € Einführung | Introduction 18:10 60
18.9. Ensemble Modern / Neue Vocalsolisten Stuttgart / SWR Experimentalstudio Iannotta / Illés Clara Iannotta They left us grief-trees wailing at the wall (2020) für 9 verstärkte Instrumente echo from afar (ii) (2022) für sechs Musiker*innen und Elektronik Márton Illés von mund zu mund (2026) für Stimmen, Ensemble und Live-Elektronik nach einem Text von Felix Reinhuber Ein Auftragswerk des Ensemble Modern, der Neuen Vocalsolisten Stuttgart, des SWR Experimentalstudio und der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin, ermöglicht durch die Ernst von Siemens Musikstiftung Uraufführung Neue Vocalsolisten Stuttgart SWR Experimentalstudio Michael Acker, Maurice Oeser Klangregie Ensemble Modern Michael Wendeberg Leitung Ein Projekt des Ensemble Modern, gefördert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung und die Ensemble Modern Patronatsgesellschaft e. V., mit freundlicher Unterstützung des SWR Experimentalstudio Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 61
Mit Beginn der neuen Intendanz von Aviel Cahn wagt sich die Deutsche Oper Berlin an ein Projekt, das Grenzen sprengt: Karlheinz Stockhausens Mittwoch aus Licht ist erstmals als szenische Opernproduktion im deutschsprachigen Raum zu erleben und wird vom mehrfach ausgezeichneten Künstler*innenduo Susanne Kennedy und Markus Selg zu einem immer- siven Ritual verdichtet. Die musikalische Leitung liegt beim neuen Principal Guest Conductor Maxime Pascal. Während in anderen Teilen des wochen- umspannenden Opern zyklus der Kampf miteinander streitender Kräfte im Zentrum steht, wird in Mittwoch aus Licht die Utopie der Liebe und der spirituellen Verbindung im Geiste der Musik zelebriert – und der Glaube daran, dass Gemeinschaft und Solidarität möglich sind. With the beginning of the new artistic director- ship of Aviel Cahn, the Deutsche Oper Berlin is under- taking a project which pushes boundaries: Karlheinz Stockhausens Mittwoch aus Licht can be experienced for the first time as a staged opera production in German-speaking countries and will be transformed into an immersive ritual by the multiple award- winning artistic duo Susanne Kennedy and Markus Selg. It will be conducted by the new principal guest conductor Maxime Pascal. While other parts of the week-long opera cycle focus on the struggle between conflicting forces, Mittwoch aus Licht celebrates the utopia of love and the spiritual connec- tion in the spirit of music – and faith in the feasibility of community and solidarity. Sa | Sat 19.9.2026, 17:00 Kategorie B ab | from 33 –149 € * (S. | p. 82) Mi | Wed 23.9.2026 18:00 Weitere Termine | Further dates So | Sun 20.9.2026 16:00 Kategorie B ab | from 28 –105 € * (S. | p. 82) Deutsche Oper Berlin, Große Bühne Einführung jeweils 45 min vor Vorstellungsbeginn | Introduction 45 min before each performance Sa | Sat 26.9.2026 18:00 So | Sun 27.9.2026 16:00 62
19.9. Deutsche Oper Berlin Karlheinz Stockhausen Mittwoch aus Licht Premiere Karlheinz Stockhausen Mittwoch aus Licht (1995 – 97) Oper in einem Gruß, vier Szenen und Abschied Deutsche Erstaufführung Szenische Aufführung in deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Maxime Pascal Musikalische Leitung Susanne Kennedy Regie Markus Selg Bühnenbild, Video Andra Dumitrascu Kostüme Marcel Weber Licht Florent Derex Sounddesign Jeremy Bines Choreinstudierung Weltparlament Beate Breidenbach Dramaturgie Tarren Johnson, Marie Groothof, Dominic Santia, Ixchel Mendoza, Laurie Young Performer*innen Chor der Deutschen Oper Berlin, Ensemble Le Balcon Chöre Ensemble Le Balcon, Streichquartett aus dem Orchester der Deutschen Oper Berlin Musiker*innen Eine Koproduktion mit der Philharmonie de Paris Mit freundlicher Unterstützung der LOTTO-Stiftung Berlin und dem Förderkreis der Deutschen Oper Berlin Eine Veranstaltung der Deutschen Oper Berlin in Zusammenarbeit mit Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 63
Zur Zeit des Ersten Weltkriegs befand sich Igor Strawinsky im Exil am Genfer See, wo er den Schriftsteller Charles Ferdinand Ramuz kennen- lernte. Aufgrund ausbleibender regulärer Einnahmen beschlossen die beiden Künstler, mit einfachsten Mitteln eine Art Wandertheater zu realisieren: die 1918 in Lausanne uraufgeführte Geschichte vom Soldaten, ein Stück „zu lesen, zu spielen und zu tanzen“. Matthias Bundschuhs Inszenierung dieses Werks sui generis ist nach der gefeierten Premiere im Rahmen der Salzburger Festspiele 2025 in Kooperation mit dem Salzburger Marionettentheater nun beim diesjährigen Musikfest Berlin zu erleben. Die Marionettenentwürfe der Produktion stammen von dem Maler, Bildhauer und Grafiker Georg Baselitz. Komplettiert wird die bemerkenswerte künstlerische Konstellation durch den Schauspieler Dominique Horwitz als Sprecher sowie ein hoch- karätig besetztes Miniaturorchester mit Isabelle Faust und ihren Freunden. During the First World War, Stravinsky found himself in exile on Lake Geneva, where he became acquainted with the writer Charles Ferdinand Ramuz. In response to their lack of a regular income, the two artists decided to collaborate on a form of travelling theatre using only the simplest means: the Histoire du Soldat, premiered in 1918 in Lausanne, is a play “to be read, to be played and to be danced”. After its much-lauded premiere at the 2025 Salzburg Festival in cooperation with the Salzburger Marionettentheater, Matthias Bundschuh’s production of this unique work can now be seen at this year’s Musikfest Berlin. The marionettes were designed by the painter, sculptor and graphic artist Georg Baselitz. The distinguished artistic team is completed by the actor Dominique Horwitz as the speaker and a top-quality miniature orchestra that includes the violinist Isabelle Faust and her friends. So | Sun 20.9.2026 11:30 & 17:00 Sa | Sat 19.9.2026 19:00 Haus der Berliner Festspiele, Große Bühne Kategorie P 17– 58 € Empfohlen ab 12 Jahren | Recommended for ages 12 and over 64
19.9. / 20.9. Salzburger Marionettentheater / Isabelle Faust & Friends Igor Strawinsky Die Geschichte vom Soldaten Igor Strawinsky Die Geschichte vom Soldaten (1917/18) Ein Bühnenstück zu lesen, zu spielen und zu tanzen Text von Charles Ferdinand Ramuz in der deutschen Nachdichtung von Hans Reinhart Szenische Aufführung Matthias Bundschuh Regie, Bühne Georg Baselitz Marionetten, Ausstattung Leonhard Winkler Ausführender Bildhauer, Figurenbau Dominique Horwitz Sprecher Isabelle Faust Violine Pascal Moraguès Klarinette Giorgio Mandolesi Fagott Reinhold Friedrich Kornett Ian Bousfield Posaune Wies de Boevé Kontrabass Raymond Curfs Schlagzeug Ensemble des Salzburger Marionettentheaters: Philippe Brunner, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener-Laubenbacher, Marion Mayer, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer Eine Koproduktion des Salzburger Marionettentheaters mit den Salzburger Festspielen mit Unterstützung der Galerie Thaddaeus Ropac Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 65
Late Night in der Philharmonie Berlin: Noah Samuel Bendix-Balgley, 1. Konzertmeister, und Ludwig Quandt, 1. Solocellist der Berliner Philhar moniker, finden sich zu später Stunde zum Konzert mit ihrem ehemaligen Kollegen Brett Dean (Viola) ein – gemeinsam mit dem Welt klasse- Pianisten Benjamin Hochman, dem die New York Times erst kürzlich „Finesse, Eleganz und Brillanz“ bescheinigte. Nach dem neuen Werk In Play von Cathy Milliken widmen sich die Musiker Deans Imaginary Ballet, einer schwung vollen Suite für Klavier und Streichtrio aus „schnellen, rhyth mischen, tänzerischen Sätzen“ (Dean). Der Abend schließt mit Robert Schumanns romantischem Klavierquartett Es-Dur op. 47. A late night in the Philharmonie Berlin: Noah Samuel Bendix-Balgley, first concertmaster of the Berliner Philharmoniker, and Ludwig Quandt, the orchestra’s first principal cellist, come together in the late evening to play a concert with their former colleague Brett Dean (viola) – joined by the world-class pianist Benjamin Hochman whom the New York Times recently described as possessing “stylistic insight, elegance and sparkle”. After the new work In Play by Cathy Milliken, the musicians perform Dean’s Imaginary Ballet, an energetic suite for piano and string trio con sisting of “fast, rhythmic and dance like movements” (Dean). The evening concludes with Robert Schumann’s Romantic Piano Quartet in E-flat major op. 47. Sa | Sat 19.9.2026 22:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie R 25 € 66
19.9. Late Night Berliner Philharmoniker Milliken / Dean / Schumann Cathy Milliken In Play (2026) für Klavierquartett Uraufführung Brett Dean Imaginary Ballet (2021) für Klavier und Streichtrio Robert Schumann Klavierquartett Es-Dur op. 47 (1842) Noah Samuel Bendix-Balgley Violine Brett Dean Viola Ludwig Quandt Violoncello Benjamin Hochman Klavier Eine Veranstaltung der Stiftung Berliner Philharmoniker in Kooperation mit Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 67
Im Rahmen seiner Europa-Tournee 2026 ist das Ensemble des Kanze Nō Theaters aus Tokio beim Musikfest Berlin zu Gast. Mit Kiyokazu Kanze – dem 26. Großmeister der Kanze-Schule – als Hauptdarsteller präsentiert die Company drei Werke des klassischen Nō-Theaters. Die genuin japanische Theaterform entstand vor ungefähr 700 Jahren und gilt als eine der ältesten der Welt. Mit seiner Bildsprache, seinem Klangsinn und seiner (musika lischen) Dramaturgie übte das Nō-Theater nicht zuletzt einen starken Einfluss auf die europäische Gegenwartsmusik aus. Zu seinen Charakteristika zählen die bewusste Minimalisierung der Ausdrucksmittel, der Einsatz von Masken sowie die starke Formalisierung körperlicher Bewegungen. Am folgenden Tag gibt Kiyokazu Kanze im Rahmen einer speziell für Kinder und Jugendliche vorbe haltenen Education- Veranstaltung einmalige Einblicke in die Welt des Nō-Theaters. As part of its 2026 European tour, the ensemble of the Kanze Noh Theater from Tokyo will visit Musikfest Berlin. Featuring Kiyokazu Kanze – the 26th Grand Master of the Kanze School – as its lead actor, the company will present three works of classical Noh theatre. The traditional Japanese theatre form was created around 700 years ago and is regarded as one of the oldest in the world. With its visual language, its sense of sound and its (musical) dramaturgy, Noh theatre has had a strong influence on European contemporary music. Its distinctive features include deliberately minimal means of expression, the use of masks and highly formalised physical movements. On the following day, Kiyokazu Kanze will offer unique insights into the world of Noh theatre as part of an education event reserved especially for children and young people. Mo | Mon 21.9.2026 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie M 15 – 69 € Einführung | Introduction 18:45 68
21.9. Kanze Nō Theater Kiyokazu Kanze, XXVI. Großmeister der Kanze-Schule Hagoromo (Das Federgewand) Nō-Drama (Anonym, ca. 14./ 15. Jh.) Kaki Yamabushi (Der Persimonendieb) Kyōgen-Komödie (Anonym, ca. 14./ 15. Jh.) Shakkyō (Die Steinbrücke) Nō-Drama in verkürzter Form (Han-Nō) (Anonym, ca. 14./ 15. Jh.) Kanze Nō Theater Ensemble Kiyokazu Kanze, XXVI. Großmeister der Kanze-Schule Hauptdarsteller Ein Gastspiel im Rahmen der Europa-Tournee 2026 (Berlin – München – Brüssel – Köln) und eine gemeinsame Initiative der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin, des Japanisch-Deutschen Zentrums Berlin, der musica viva des Bayerischen Rundfunks, des Bozar – Centre for Fine Arts, Brüssel, der Kölner Philharmonie I KölnMusik GmbH und des Japanischen Kulturinstituts Köln / The Japan Foundation Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin in Zusammenarbeit mit dem Japanisch-Deutschen Zentrum Berlin 69
Nach dem Gastspiel am 21.9. gibt der Groß- meister Kiyokazu Kanze einmalige Einblicke in die Welt des Nō-Theaters im Rahmen einer Education- Veranstaltung für Kinder und Jugend liche von Berliner Schulen. Als eine der ältesten Bühnen- künste der Welt wurde Nō im 14. Jahrhundert von dem Künstler Kan’ami und seinem Sohn Zeami zur Vollendung gebracht und wird seit rund 700 Jahren nahezu unverändert bis in die Gegenwart über- liefert. Als musikdramatische Kunstform vereint Nō-Theater Gesang, Tanz und Instrumentalmusik. In poetischen Erzählungen, in denen sich Wirklichkeit und Traum sowie Lebende und Geister begegnen, entfalten Schauspieler mit Nō-Masken in eleganten, stilisierten Bewegungen das Geschehen. Seine einzigartige Ästhetik und Spiritualität haben nicht zuletzt die europäische Kunst und Musik nachhaltig beeinflusst. Im Jahr 2008 wurde Nō in die UNESCO- Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Following the guest performance on 21.9., Grand Master Kiyokazu Kanze will offer unique insights into the world of Noh theatre as part of an education event for Berlin pupils. As one of the oldest performing arts in the world, Noh was perfected in the 14th century by the artist Kan’ami and his son Zeami and has been survived almost unchanged to the present day, a period of some 700 years. As a musical theatre artform, Noh theatre combines singing, dancing and instrumental music. In poetic stories where dreams and reality meet along with the living and spirits, actors in Noh masks reveal the action in elegant, stylised movements. Its unique aesthetic and spirituality have had a lasting influence on European art and music. Noh was added to UNESCO’s intangible cultural heritage list in 2008. Di | Tue 22.9.2026 11:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Eintritt frei, für Schulklassen 7–13, Anmeldungen ab dem 8.6.2026. Weitere Informationen für Lehrpersonen unter | Free admission, for school classes 7–13, registration opens on 8 June 2026. Further information for teachers at berliner-philharmoniker.de/education/kita-schule 70
22.9. Education-Veranstaltung Nō-Theater mit Großmeister Kiyokazu Kanze für Berliner Schüler*innen Eine Reise in die Welt des Nō-Theaters und der traditionellen Bühnenkunst Japans Kiyokazu Kanze, XXVI. Großmeister der Kanze-Schule Eine gemeinsame Initiative der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin, der Stiftung Berliner Philharmoniker und des Japanisch-Deutschen Zentrums Berlin Eine gemeinsame Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin und der Stiftung Berliner Philharmoniker 71
In Maurice Duruflés ätherischem Requiem mischen sich Anspielungen auf gregorianische Choräle mit einem zauberischen Klangfarben- spiel, dessen filigranes musikalisches Gewebe in einer an Claude Debussy und Maurice Ravel geschulten Instrumentation ausgebreitet wird. Das Ergebnis ist eine paradiesische Himmels - vision, die der RIAS Kammerchor Berlin, das Deutsche Sym phonie-Orchester Berlin und Justin Doyle beim Musikfest Berlin präsentieren. Nach der Pause folgt mit Alfred Schnittkes Requiem ein poly stilistisches Klangfresko zwischen Humanis mus und spiritueller Glaubenskraft, das anders als viele der bekannten Totenmessen weit gehend auf dramatische Kontraste verzichtet: Hier jubiliert der Chor nicht in höchsten Tönen über die Größe Gottes, sondern sinnt leise, in improvisatorisch anmutenden Linien, über die gesungenen Worte nach. Maurice Duruflé’s ethereal Requiem blends allusions to Gregorian chant with an enchanting play of timbres whose delicate musical texture is reminiscent of the skilled instrumentation of Claude Debussy and Maurice Ravel. This all comes together to form a paradisiacal vision of heaven presented by the RIAS Kammerchor Berlin, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and con ductor Justin Doyle at the Musikfest Berlin. The second half of the programme features Alfred Schnittke’s Requiem, a polystylistic fresco of sound, oscillating between humanism and the force of spiritual faith. Unlike many of the famous masses for the dead, the work largely dispenses with dramatic contrasts: the choir does not rejoice in glowing terms over God’s great - ness but meditates quietly on the words it sings in lines that sound improvised. Mi | Wed 23.9.2026 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie O 15 – 60 € Einführung | Introduction 19:10 72
23.9. RIAS Kammerchor Berlin II / Deutsches Symphonie- Orchester Berlin II Duruflé / Schnittke Maurice Duruflé Requiem op. 9 (1941 –47) für Soli, Chor, Orgel und Orchester Alfred Schnittke Requiem (1974/75) für Solostimmen, Chor und Instrumentalensemble aus der Bühnenmusik zu Don Carlos von Friedrich Schiller Jennifer Johnston Mezzosopran Solist*innen des RIAS Kammerchor Berlin RIAS Kammerchor Berlin Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Justin Doyle Leitung Eine Veranstaltung des RIAS Kammerchor Berlin in Kooperation mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 73
3.9. Quartett der Kritiker Kai Luehrs-Kaiser Freier Musikpublizist Yvonne Petitpierre Freie Musikpublizistin Elisabeth Richter Freie Musikpublizistin Michael Stegemann Musikwissenschaftler Olaf Wilhelmer Moderation Deutschlandfunk Kultur sprechen über das Konzert für Violine und Orchester d-Moll von Robert Schumann Das Quartett der Kritiker findet anstelle der üblichen Einführung zum Konzert des Freiburger Barockorchesters unter der Leitung von Sir Simon Rattle statt (S. 26 / 27). Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin in Zusammenarbeit mit Deutschlandfunk Kultur und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik e. V. Do | Thu 3.9.2026 18:00 Philharmonie Berlin, Oberes Foyer Kammermusiksaal Eintritt frei. Kostenlose Zähltickets online oder an der Abendkasse erhältlich | Free admission. Access tickets available online or at the evening box office 74
75 Jahre | 75 Years of the Berliner Festspiele 2026 feiern die Berliner Festspiele ihr 75-jähriges Bestehen. Über das gesamte Jahr verteilt thematisie- ren ausgewählte Programmpunkte dieses Jubiläum oder nehmen es zum Anlass für Veranstaltungen im Haus der Berliner Festspiele, im Gropius Bau, in der Philharmonie Berlin, auf der Berliner Ringbahn und an anderen Orten in der Stadt. | In 2026 the Berliner Festspiele celebrate their 75th anniversary. A selection of events programmed throughout the entire year take the anniversary as their theme or mark the occasion with works at the Haus der Berliner Festspiele, the Gropius Bau, the Philharmonie Berlin, on Berlin’s circle line and at other locations in the city. 15.4.– 23.8.2026 | 14.– 17.10.2026 Marina Abramović: Balkan Erotic Epic Marina Abramović, eine der einflussreichsten Performancekünstlerinnen der Gegenwart, ist im Jubiläumsjahr der Berliner Festspiele gleich doppelt präsent: Im Gropius Bau ist ab April Balkan Erotic Epic. The Exhibition zu sehen. Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović auf gewachsen ist – verwebt die Künst lerin filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances. Sie erforscht darin Erotik als Brücke zwischen Leben und Tod, die zugleich das Selbst und den Kosmos miteinander verbindet. Im Oktober präsentiert die Performing Arts Season Balkan Erotic Epic. The Stage Version im Haus der Berliner Festspiele. Ausgehend von ihrer gleichnamigen Videoarbeit aus dem Jahr 2005 entfaltet Abramović ein kraftvolles neues Bühnenwerk über weibliche Energie, Scham, Lust und das Verhältnis von Körper und Geschichte. Marina Abramović, one of the most influential per- formance artists of our time, is making a double appearance in the anniversary year of the Berliner 75
Festspiele: Balkan Erotic Epic. The Exhibition can be seen at the Gropius Bau from April. Based on the folklore of the Balkans – the region in which Abramović grew up – the artist interweaves filmic and sculptural installations with live performances. In these she explores eroticism as a bridge between life and death, which at the same time connects the self and the cosmos. In October the Performing Arts Season presents Balkan Erotic Epic. The Stage Version at the Haus der Berliner Festspiele. Based on her eponymous video work from 2005, Abramović creates a powerful new stage work about female energy, shame, desire and the relationship between the body and history. 19.6.– 6.12.2026 Gabriele Stötzer Ausstellung und Jubiläumsplakat | Exhibition and Anniversary Poster Gabriele Stötzer, die im Oktober 2026 mit dem Gos- larer Kaiserring einen der bedeutendsten Kunst preise der Welt erhält, hat für das Jubiläum der Berliner Festspiele ein Plakat in exklusiver Sonderedition gestaltet, das ab Mai erhältlich ist. Seit über fünf Jahrzehnten setzt sich die Künstlerin mit Themen wie Gerechtigkeit, Selbstbestimmung und Geschlecht auseinander. Ihr eigener Körper spielt dabei oft eine zentrale Rolle – nicht als Objekt, sondern als Schau- platz von Widerstand und feministischer Selbst- behauptung. Mit Dabei sein und nicht schweigen zeigt der Gropius Bau ab Juni 2026 die bislang größte institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin. Gabriele Stötzer, who will be awarded the Goslarer Kaiserring, one of the world’s most presti gious art prizes, in October 2026, has designed a poster for the anniversary of the Berliner Festspiele that is available in an exclusive special edition from May. For more than five decades the artist has grappled with questions of justice, gender and self-determina- tion. Her own body often plays a central role in her work – not as an object, but as a site of resistance and feminist self-assertion. With Dabei sein und nicht schweigen, the Gropius Bau presents the artist’s largest institutional solo exhibition to date, opening in June 2026. 76
27.– 30.8.2026 Reflexe & Reflexionen Thementage zu Die große Unordnung | 4-Day Focus on The Great Disorder Die Berliner Festspiele sind als Kulturinstitution eng mit der wechselvollen Geschichte Berlins und des geteilten Europa verbunden. Doch was kennzeichnet die gegenwärtige Weltlage? Welche politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Konse quenzen ergeben sich aus einer globalen Ordnung, die zunehmend von Kriegen, imperialen Machtansprü- chen und multipolaren Konfliktlinien geprägt ist? Die Thementage Reflexe & Reflexionen Die große Unordnung widmen sich den Auswirkungen dieser Entwicklungen auf liberale Demokratien und inter- nationale Kooperationen, u. a. mit Angela Merkel, Adam Tooze, Meera Nanda und Steffen Mau, kuratiert von Saba-Nur Cheema und Meron Mendel. The Berliner Festspiele are a cultural institution closely connected with the changing history of Berlin and the partition of Europe. But what marks out the present state of the world? What are the political, social and cultural consequences derived from a global order that is increasingly shaped by wars, imperial power grabs and multipolar lines of conflict? The four-day focus Reflexes & Reflections The Great Disorder will examine the effects of these developments on liberal democracies and interna- tional cooperation, featuring guests such as Angela Merkel, Adam Tooze, Meera Nanda and Steffen Mau, curated by Saba-Nur Cheema and Meron Mendel. 28.8.– 23.9.2026 Musikfest Berlin Alle Informationen zum Musikfest Berlin 2026 sowie zu den vielfältigen Bezugnahmen seines Programms auf die 75-jährige Geschichte der Berliner Festspiele finden Sie in dieser Broschüre. All information about Musikfest Berlin 2026, as well as the many ways its programme engages with the 75-year history of the Berliner Festspiele, can be found in this brochure. 77
28.8.– 20.9.2026 What If Berlin 27 Vorschläge zur Zukunft Berlins auf der Ringbahn | Guided Tours to 27 Artistic Proposals on Berlin’s Circle Line Zum 75. Jubiläum der Berliner Festspiele lädt der japanische Künstler Akira Takayama das Publikum auf die Ringbahn ein. An vier Wochenenden veran- staltet er „guided tours“ über 27 S-Bahnhöfe, für deren Umgestaltung er die Realisierung jeweils eines orts- spezifischen künst lerischen Projekts vorschlägt. Die Ideen zu diesen Projekten sind nicht neu, sondern stammen aus den Schub laden der Berliner Fest- wochen, der Berliner Festspiele, anderer Berliner Kulturinstitutionen oder von Künstler*innen. Es sind unrealisierte Projekte aus der Vergangenheit, die von erfahrenen Stadtführer*innen auf der Ringbahn vorgestellt und von Takayama, der die sichtbaren wie unsichtbaren, alten wie neuen Grenzen Berlins thema- tisiert, auf diese Weise in die Gegenwart überführt werden. Am Ende fragt er, welche Projekte die Besucher*innen tatsächlich in der Zukunft realisiert sehen wollen – für ein nächstes, für ein Neues Berlin. For the 75th anniversary of the Berliner Festspiele, Japanese artist Akira Takayama invites the audience to take a trip on Berlin’s circle line. On four weekends he will organise “guided tours” of the 27 S-Bahn stations, which he proposes to transform creatively by realising a site-specific artistic project at each one. However, the ideas for these projects are not new, but have been found in the drawers of the Berliner Fest- wochen, the Berliner Festspiele, other Berlin cultural institu tions and artists. Unrealised projects from the past will be presented on the circle line by experienced tour guides – and thereby transposed to the present by Takayama, highlighting Berlin’s visible and invisible, old and new borders. At the end he will ask which of the projects the visitors actually want to see realised in the future – for the next Berlin, the New Berlin. Weitere Informationen zum Jubiläum | Further information about the anniversary 78
Service Allgemeines | General Information Tickets sind ab sofort erhältlich. | Tickets are on sale now. Aktuelle Informationen zu unserem Ticketservice, zu Kassenöffnungszeiten und Zugangsbestimmungen finden Sie jederzeit unter: | Up-to-date information on our ticket service, box office opening hours and admission rules can be found at any time on: berlinerfestspiele.de/musikfest-tickets Tickets für die Konzerte der teilnehmenden Berliner Orchester im Rahmen des Musikfest Berlin sind direkt über die betreffenden Orchester zu beziehen. Bitte beachten Sie die abweichenden Vorverkaufs termine. | Tickets for the concerts of Berlin-based orchestras within Musikfest Berlin should be booked directly via the orchestras concerned. Please note that their dates for advanced booking may differ. Berliner Philharmoniker Deutsche Oper Berlin Orchester der Deutschen Oper Berlin Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Konzerthausorchester Berlin RIAS Kammerchor Berlin (nur am | only 23.9.2026) Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Staatskapelle Berlin 79
Ticketkauf | Ticket Sales Online Tickets können Sie über unsere Website kaufen: | You can buy tickets on our website: berlinerfestspiele.de/musikfest-tickets Wenn Sie Ihr(e) Ticket(s) online kaufen, erhalten Sie kurz vor Ihrem Konzertbesuch aktuelle Hinweise zum Programm sowie weitere Servicehinweise per E-Mail. | If you buy your ticket(s) online, we will email you with the latest programme and service information just before your concert. Bei Fragen ist unser Ticket Office per E-Mail zu erreichen: | If you have any questions, please contact our ticket office by sending an e-mail: ticketinfo@berlinerfestspiele.de Tageskassen | Daytime Box Offices Gropius Bau Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin Mo, Mi – Fr | Mon, Wed – Fri: 12:00 – 18:00 Sa, So, Feiertag | Sat, Sun, holiday: 10:00 – 18:00 Di | Tue: geschlossen | closed Philharmonie Berlin Herbert-von-Karajan-Straße 1, 10785 Berlin ab sofort bis | from now until 27.6.2026 Mo – Fr | Mon – Fri: 15:00 – 18:00 Sa | Sat: 11:00 – 14:00 So | Sun: geschlossen | closed Abendkassen | Evening Box Offices Die Abendkassen öffnen jeweils eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung am jeweiligen Veranstaltungsort. | The evening box offices open one hour before the start of each event at their respective venue. 80
Telefonisch | By Telephone Das Ticket Office der Berliner Festspiele ist zu erreichen unter: | The Berliner Festspiele Ticket Office can be contacted on: + 49 30 263 97 100 Täglich | Daily: 12:00 – 17:00 Gerne reservieren wir gebührenfrei Tickets für Sie. Bitte holen Sie die Tickets innerhalb von drei Tagen an unserer Tageskasse ab, da am 4. Tag die Reservierung auto matisch verfällt. | We are happy to hold tickets for you free of charge. Please collect your tickets at the daytime box office with- in three days after ordering them, since your reservation will be automatically cancelled on the 4th day. Ermäßigungen | Reductions Ein Kontingent an ermäßigten Tickets erhalten Sie im Vorverkauf online, an den Tageskassen im Gropius Bau und in der Philharmonie Berlin (bis 27.6.2026) sowie an den Abendkassen. Die Ermäßigung gilt für Personen mit einer Schwer behinderung ab mindestens GdB 50, Schüler*innen, Auszubildende und Studierende bis zum 27. Lebensjahr, (Bundes-) Freiwilligendienstleistende sowie Empfänger*innen von Arbeitslosengeld. Als Inhaber*in des Berlin-Ticket S (ehemals „Berlinpass“) können Sie je nach Verfügbarkeit ein ermäßigtes Ticket für € 3 an der Abendkasse der jeweiligen Veranstaltung kaufen. Wenn Sie als Person mit einer Schwerbehinderung auf eine Begleitperson angewiesen sind, erhält diese freien Eintritt – Tickets dafür können wir telefonisch, an den Tageskassen im Gropius Bau und der Philharmonie Berlin (bis 27.6.2026) sowie an den Abendkassen anbieten. Bitte zeigen Sie beim Einlass zur Veranstaltung den entsprechenden Ermäßigungsausweis vor. | A contingent of reduced price tickets is available in advance online and at the daytime box offices at Gropius Bau and at the Philharmonie Berlin (until 27.6.2026) as well as from the evening box offices. Those eligible for reductions are: persons with a severe disability of GdB 50 or above, schoolchildren and students up to the age of 27, plus those in training, engaged in (Federal) Voluntary Service or in receipt of unemployment benefits. 81
Holders of the Berlin-Ticket S (formerly Berlinpass) may buy a ticket for € 3 at the box office of the respec- tive event, subject to availability. If you have a severe disability and require someone to escort you, this person will be admitted free of charge – such tickets can be arranged by telephone, at the daytime box offices at Gropius Bau and the Philharmonie Berlin (until 27.6.2026) and at the evening box offices. Please keep corresponding proof of reduction with you when entering. Preisgruppen & Einzelpreise | Price Categories & Prices € 150 / 136 / 114 / 98 / 86 / 72 / 58 / 45 / 30 ab | from € 149 / 119 / 86 / 57 / 33 (Premiere am | on 19.9.2026) ab | from € 105 / 88 / 69 / 46 / 28 (20./23./26./27.9.2026) € 120 / 108 / 98 / 85 / 72 / 58 / 46 / 35 / 25 € 105 / 95 / 84 / 72 / 63 / 52 / 42 / 30 / 20 € 90 / 80 / 72 / 63 / 54 / 45 / 36 / 29 / 20 € 89 / 79 / 74 / 64 / 53 / 43 / 37 / 28 € 84 / 69 / 61 / 49 / 33 / 24 / 14 € 79 / 67 / 57 / 46 / 35 / 28 € 77 / 68 / 61 / 53 / 41 / 36 / 29 / 24 € 70 / 63 / 54 / 45 / 36 / 24 ab | from € 69 / 55 / 41 / 28 / 18 € 69 / 61 / 55 / 48 / 37 / 32 / 26 / 21 / 15 € 68 / 58 / 48 / 38 / 28 / 18 € 60 / 50 / 42 / 35 / 25 / 15 € 58 / 49 / 39 / 28 / 17 € 49 / 36 / 25 / 15 € 25 € 15 / ermäßigt | reduced € 6 / Gruppenpreis ab 6 Personen: € 5 pro Ticket | Group price for 6 or more people: € 5 per ticket *Dynamische Preise, weitere Informationen über: | Dynamic pricing, more information at: deutscheoperberlin.de A B * C D E F G H I K L * M N O P Q R S 82
Spielorte | Venues Philharmonie Berlin Großer Saal und Kammermusiksaal Herbert-von-Karajan-Straße 1, 10785 Berlin Konzerthaus Berlin Gendarmenmarkt, 10117 Berlin Haus der Berliner Festspiele Schaperstraße 24, 10719 Berlin Deutsche Oper Berlin Bismarckstraße 35, 10627 Berlin Barrierefreiheit | Accessibility Detaillierte Informationen zur Barrierefreiheit der Spielorte entnehmen Sie bitte unserer Website. | For detailed information on the accessibility of the venues, please check our website. berlinerfestspiele.de/musikfest-barrierefreiheit Musikfest Berlin digital (Digitale) Programmhefte | (Digital) Programme Booklets Für die Eigenveranstaltungen der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin erscheinen ab 2026 ausschließlich digitale Programmhefte (außer für die Veranstaltungen am 15.9. und 21.9.2026), die einige Tage vor dem Konzert auf der jeweiligen Webseite der Veranstaltung kostenfrei zur Verfügung gestellt werden. 83
Libretti erscheinen weiterhin in gedruckter Form. Außerdem werden zu jedem Konzert kostenfrei Pro- grammzettel bereitgestellt. | From 2026 onwards, programme booklets for the Berliner Festspiele / Musikfest Berlin’s own events will be pub- lished exclusively in digital form (except for the events on 15.9. and 21.9.2026). They will be available free of charge on the respective event webpage a few days before the concert. Libretti will continue to be published in printed form. Free information sheets will be available for every concert in printed form. Für die Konzerte der Berliner Orchester erscheinen weiterhin Programmhefte in gedruckter Form, die bei der jeweiligen Veranstaltung vor Ort bereitgestellt werden und teilweise bereits vorab online abrufbar sind. | For the concerts of the Berlin-based orchestras, programme booklets will continue to be published in printed form; they are available at the venue for each concert and, in some cases, can be accessed online in advance. Gesammelte Programmhefte aus den vergangenen Jahren sowie weitere Produkte sind im Webshop der Berliner Festspiele erhältlich: | Collected programme booklets from previous years and other products are available in the Berliner Festspiele online shop: berlinerfestspiele.de/shop Mediathek | Media Library Weitere digitale Angebote des Musikfest Berlin finden Sie unter: | Further digital offers of Musikfest Berlin can be found at: mediathek.berlinerfestspiele.de Social Media Auf unseren Social-Media-Kanälen gibt es die neuesten Updates und Festivalimpressionen – kommen Sie mit uns ins Gespräch auf Facebook und Instagram via: | For the latest updates and impressions of the festival check out our social media – you can join the conversation on Facebook and Instagram using: #MusikfestBerlin 84
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Team Musikfest Berlin Künstlerische Leitung | Artistic Director Dr. Winrich Hopp Organisation Anke Buckentin (Leitung | Head) Ivana-Elena Wirtz, Hannes Wagner, Lina Bischoffberger Redaktion | Editorial Paul Rabe, Ivana-Elena Wirtz, Anke Buckentin Übersetzungen | Translations Lindsay Chalmers-Gerbracht, David Tushingham Berliner Festspiele Intendant | Director Matthias Pees Kaufmännische Geschäftsführung | Managing Director Charlotte Sieben Leitung Kommunikation | Head of Communications Claudia Nola Technische Leitung | Technical Director Matthias Schäfer Künstlerische Betriebsdirektion | Artistic Operations Director Christine Leyerle Dank an alle Beteiligten und Kolleg*innen, die am Musikfest Berlin 2026 mitwirken. | Thanks to all the collaborators and colleagues who carry out 2026 Musikfest Berlin. Berliner Festspiele Schaperstraße 24, 10719 Berlin info@berlinerfestspiele.de berlinerfestspiele.de Gefördert von | Funded by In Zusammenarbeit mit der Stiftung | In cooperation with the Foundation of the Medienpartner | Media partners Impressum | Imprint Herausgeber | Published by Berliner Festspiele, ein Geschäftsbereich der | a Division of Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH, Schöneberger Straße 15, 10719 Berlin, Geschäftsführung | Management Matthias Pees (V.i.S.d.P.), Charlotte Sieben, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Tricia Tuttle; Design 3pc, Druck | Print PIEREG Druckcenter Berlin GmbH Stand | As of 27.3.2026, Programmänderungen vorbehalten | Programme is subject to change 92