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Performing Arts Season Eine Frage, so alt wie die Menschheit selbst: Wer bin ich? Sie ist der Ausgangspunkt der Performing Arts Season 2025/26, die unterschiedliche Identitätskonzepte in den Blick nimmt und sie aus der Perspektive der darstellenden Künste als vergängliches, auf Verständigung und Beziehun- gen basiertes Phänomen formuliert. Seit jeher prägen Migration und kultureller Aus- tausch die Identität von Gemeinschaften. Pluralismus war stets Teil menschlicher Geschichte. Doch die heutige glo- bale Homogenisierung gefährdet Traditionen und Sprachen, wodurch sich in vielen Gesellschaften wieder starrere Identitätskonzepte durchsetzen. Vor dem Hintergrund dieser Entwicklungen erforscht die aktuelle Performing Arts Season die Dynamik von Identität jenseits binärer und isolierter Zuschreibungen. Die Arbeiten von Eun-Me Ahn, William Kentridge, der Akram Khan Company, Nina Laisné, François Chaignaud und Nadia Larcher, Thorsten Lensing, Ligia Lewis sowie Gisèle Vienne und Étienne Bideau-Rey befassen sich mit der Prekarität von Identität – ihrer Fragilität in Zeiten gesellschaftlichen Wandels, ihrer Unbe- ständigkeit unter Bedingungen von Migration und ihrer Verletzlichkeit durch politische und soziale Marginalisie- rung. In ihrer Auseinandersetzung mit Ausschluss, Vertreibung und Kreolisierung zeigen die Künstler*innen, wie darstellende Kunst komplexe und oft widersprüchliche Erfahrungen sichtbar macht, indem sie sie hinterfragt, reflektiert und in neue Kontexte setzt.
2025/26 A question as old as humanity itself: Who am I? It is the starting point for the Performing Arts Season 2025/26, which explores different concepts of identity and formulates them through the lens of the performing arts as an ephem- eral phenomenon rooted in negotiation and relationships. Migration and cultural exchange have always shaped the identity of communities. Pluralism has been part of human history at all times. However, contemporary global homogenisation now poses significant challenges to tradi- tions and languages. This, in turn, has led many societies to witness the resurgence of rigid concepts of identity. Against the backdrop of these developments, the current Performing Arts Season explores the dynamics of iden- tity beyond binary and isolated attributions. The works of Eun-Me Ahn, William Kentridge, the Akram Khan Company, Nina Laisné, François Chaignaud and Nadia Larcher, Thorsten Lensing, Ligia Lewis and Gisèle Vienne and Étienne Bideau-Rey examine the precarity of identity – its fragility in times of social change, its instability under con- ditions of migration and its vulnerability to political and social marginalisation. Through their engagement with themes of exclusion, displacement and creolisation, the artists demonstrate how the performing arts make complex and often contradictory experiences visible by questioning, reflecting and placing them in new contexts.
Musiktheater | Music Theatre William Kentridge The Great Yes, The Great No Do | Thu 16.10. Fr | Fri 17.10. Sa | Sat 18.10. 19:30 – 21:00 Haus der Berliner Festspiele, Große Bühne € 17 – 58 ermäßigt | reduced € 10 – 20 1 h 30 min, ohne Pause | no interval Auf Englisch, Französisch, Isiswati, Isizulu, Isixhosa, Setswana, Xitsonga, Sepedi mit deutschen und englischen Übertiteln | In English, French, Isiswati, Isizulu, Isixhosa, Setswana, Xitsonga, Sepedi with German and English surtitles Aus der wahren Begebenheit einer historischen Seereise von Marseille in Richtung Martinique entwickelt der süd- afrikanische Künstler William Kentridge mit „The Great Yes, The Great No“ ein bildgewaltiges Gesamtkunstwerk, das Theater stück, Oratorium und Kammeroper zugleich ist. Die Arbeit ist von der anti-rationalen und erfindungsreichen Dynamik des Surrealismus inspiriert und offenbart die Schönheit des Unerwarteten, des Unkonventionellen und des oft Übersehenen. South African artist William Kentridge takes the events of a historic sea voyage from Marseille to Martinique as point of departure for his work “The Great Yes, The Great No”, a theatre play, oratorio and chamber opera all at once, with powerful imagery. The piece is inspired by the anti- rational and inventive dynamics of surrealism and reveals the beauty of the unexpected, the unconventional and the often overlooked.
16. – 18.10.2025 Sa | Sat 18.10. 17:30 Haus der Berliner Festspiele, Oberes Foyer Eintritt frei | Free admission 55 min In englischer Sprache | In English Screening William Kentridge In Defence of Optimism | Slade Lecture No. 6 Vortrag an der | Delivered at the South School, Examination Schools, University of Oxford, UK, 21.2.2024
Tanz | Dance Akram Khan Company Thikra: Night of Remembering Deutsche Erstaufführung | German premiere Di | Tue 11.11. Mi | Wed 12.11. 19:30 – 20:50 Haus der Berliner Festspiele, Große Bühne € 17 – 58 ermäßigt | reduced € 10 – 20 1 h 20 min, ohne Pause | no interval
11. & 12.11.2025 In „Thikra: Night of Remembering“ geht der Choreograf und Tänzer Akram Khan gemeinsam mit Manal AlDowayan und einem Team und Ensemble aus insgesamt elf verschie denen Nationen universellen Fragen nach dem Erbe unserer Vorfahren sowie ihren Ritualen und Bewegungssprachen nach. 14 Tänzerinnen aus unterschiedlichen Traditionen – klassischer indischer Bharatanatyam und zeitgenössischer Tanz – finden in einer Choreografie zusammen, die weit über die Besonderheiten dieser Stile hinaus in die Zukunft weist. In “Thikra: Night of Remembering”, choreographer and dancer Akram Khan is joined by visual artist Manal AlDowayan and a team and ensemble hailing from a total of eleven nations in exploring universal questions about the heritage of our ancestors as well as their rituals and movement languages. 14 female dancers from different traditions – classical Indian Bharatnatyam and contemporary dance – are brought together in a choreography that points to the future far beyond the specifics of these two styles.
Tanz | Dance Eun-Me Ahn Post-Orientalist Express Europäische Erstaufführung | European premiere Sa | Sat 15.11. 19:30 – 20:50 So | Sun 16.11. 18:00 – 19:20 Haus der Berliner Festspiele, Große Bühne € 17 – 58 ermäßigt | reduced € 10 – 20 1 h 20 min, ohne Pause | no interval Die südkoreanische Choreografin Eun-Me Ahn wirft in „Post-Orientalist Express“ einen scharfsinnig-spielerischen Blick auf romantisierende westliche Vorstellungen von Asien. Sie erforscht, wie solche Klischees gebrochen und überzeugende, realistische Darstellungen zeitgenössischer asiatischer Kultur erreicht werden können. Mit ihrer farben- frohen und lebensbejahenden Bildersprache begegnet sie externen Zuschreibungen und internalisierten Stereotypen und sucht nach neuen hybriden kulturellen und choreo- grafischen Identitäten. In “Post-Orientalist Express”, choreographer Eun-Me Ahn takes an astute and playful look at romanticized Western representation of Asia and explores how such clichés can be refracted to present a convincing and realistic render- ing of contemporary Asian culture. With her colourful and joyful imagery, she juxtaposes external attributions and internalized stereotypes, beginning a dynamic search for new, hybrid cultural and choreographic identities.
15. & 16.11.2025 Mo | Mon 17.11. 13:00–17:00 Tanzfabrik Berlin € 80 In englischer Sprache | In English Workshop für Einsteiger*innen | for amateur dancers Let’s go! Dancing “in-between” mit | with Eun-Me Ahn Weitere Informationen und Anmeldung | More information and registration
Performance Ligia Lewis Wayward Chant Uraufführung | World premiere Fr | Fri 28.11. Sa | Sat 29.11. 20:00 Gropius Bau € 15 ermäßigt | reduced € 10 Begleitend zur Ausstel- lung von Ligia Lewis im Gropius Bau | Coinciding with Ligia Lewis’ exhibi- tion at Gropius Bau
28. & 29.11.2025 “Wayward Chant”, die neue Arbeit der Künstlerin und Choreo grafin Ligia Lewis erkundet die Schnittmenge von Schönheit und Verzweiflung durch eine Mobilisierung des Chors. Es entsteht eine reduzierte Partitur aus singenden, sich bewegenden Körpern in detaillierten Formationen. Diese Choreographie gleicht einem verzögert gesummten Kirchenlied, aus dem sich ein klangliches und physisches Spiel aus Dissonanz und Hall entwickelt. Frühe westliche liturgische Klänge verweben sich mit blues-ähnlichen melodischen und harmonischen Details und werden zur atmo- sphärischen Antwort auf eine nachhallende Vergangenheit. Artist and choreographer Ligia Lewis’s new work “Wayward Chant” explores the intersections of despair and beauty through the mobilization of the chorus. A pared-down score unfolds, featuring moving, chanting bodies arranged in detailed formations. This choreography is akin to a hummed hymn, performed in delay, creating a sonic and physical play of dissonance and reverberation. Early Western liturgi- cal sounds intertwine with blues-like melodic and harmonic details, serving as an evocative response to a lingering past.
Tanz | Dance Gisèle Vienne & Étienne Bideau-Rey Showroomdummies #4 Deutsche Erstaufführung | German premiere Fr | Fri 5.12. Sa | Sat 6.12. 19:30 – 20:40 Haus der Berliner Festspiele, Große Bühne € 15 – 39 ermäßigt | reduced € 12 1 h 10 min, ohne Pause | no interval Ausgehend von der sozialen Konstruktion von Identitäten und unserem verkörperten Verständ- nis davon erforscht die Tanztheater-Performance „Showroomdummies #4“ Weiblichkeitsbilder und Machtstrukturen, wenn Tänzerinnen und lebens- große Puppen aufeinandertreffen – und fordert uns auf, unsere Blicke auf Verkörpertes und Entkörpertes, auf An- und Abwesenheit zu hin- terfragen. In diesem installativen Setting stehen Licht, Raum und Ton im Dialog mit der Choreo- grafie und lassen das gesamte Zeichensystem als eine Komposition wirken. Taking the social construct of identities and our embodied understanding of it as a point of departure, the dance-theatre performance “Showroomdummies #4” explores culturally built-up femininity and power structures when dancers and life-sized dolls come together – urging us to question our gazes on the embodied and disembodied, presence and absence. In this installation-like setting, lighting, space and sound are in dialogue with the choreography, allowing us to read the full system of signs as one composition.
5. & 6.12.2025 Vortrag | Lecture Lecture by Gisèle Vienne Moderation | Chaired by Marietta Piekenbrock (Autorin, Kuratorin, Kunst- managerin | author, curator, arts manager) Mi | Wed 6.12. 17:30 – 18:30 Haus der Berliner Festspiele, Oberes Foyer Eintritt frei | Free admission In deutscher Sprache mit englischer Über- setzung | In German with translation into English
Theater | Theatre Thorsten Lensing Tanzende Idioten mit Texten von | with texts by Denis Johnson und Originalzitaten der NASA Apollo Missionen zum Mond | and original quotes from NASA’s Apollo missions to the moon Uraufführung | World premiere Do | Thu 15.1. Fr | Fri 16.1. Sa | Sat 17.1. 19:30 So | Sun 18.1. 18:00 Haus der Berliner Festspiele, Große Bühne € 15 – 39 ermäßigt | reduced € 12 In deutscher Sprache | In German Am 16. und 17.1. mit eng- lischen Übertiteln | on 16. and 17.1. with English surtitles, am 17.1. mit Audiodeskription in deutscher Sprache | on 17.1. with German audio description
15. – 18.1.2026 Goldie baut ihr Haus um. Ihre Freude dabei ist ebenso ansteckend wie ver- störend, denn sie ist sterbenskrank. Der Kater Apollo genießt ihre Schwä- che: Endlich kann er stundenlang auf ihr herumliegen. Bis plötzlich Goldies frisch verliebter Vater mit seiner Geliebten vor der Tür steht. In „Tanzende Idioten“ spielen Ursina Lardi, Karin Neuhäuser, Sebastian Blomberg, André Jung und der Schlagzeuger Willi Kellers Über- lebende auf dem Weg zur nächsten Katastrophe. Was sie ausmacht, ist eine aberwitzige Mischung aus Daseinsschmerz und Lebenslust. Goldie is renovating her house. Her joy remodeling is as infectious as it is unsettling – because she is terminally ill. Her cat Apollo relishes her weak- ness: finally, he can sit on her lap for hours on end. But then, Goldie’s newly-in-love father suddenly shows up at the door with his girlfriend. In “Tanzende Idioten”, Ursina Lardi, Karin Neuhäuser, Sebastian Blomberg, André Jung and drummer Willi Kellers play survivors careening their way to the next disaster. What defines them is an absurd blend of existential pain and zest for life.
Tanz, Musik | Dance, Music Nina Laisné, François Chaignaud, Nadia Larcher Último helecho Sa | Sat 24.1. 20:00 – 21:10 So | Sun 25.1. 18:00 – 19:10 Haus der Berliner Festspiele, Große Bühne € 17 – 58 ermäßigt | reduced € 10 – 28 1 h 10 min, ohne Pause | no interval Als internationale Koproduktion entwickeln die Künst- ler*innen Nina Laisné und François Chaignaud mit der Sängerin Nadia Larcher „Último helecho“: eine Performance, die zugleich von Musik, Gesang und Tanz getragen wird und Barock auf südamerikanische Folklore und Mythologie treffen lässt. Dieser poetisch-fabelhafte Abend entführt das Publikum in vergangene, versunkene Welten und ist zugleich geprägt von Vitalität und energiegeladenen Tänzen. As an international co-production, artists Nina Laisné and François Chaignaud and singer Nadia Larcher have developed “Último helecho”, a performance that is carried by music, singing and dance at once and where Baroque meets South American folklore and mythology. This evening full of poetry and marvel transports the audience to past, sunken worlds and is characterized by vitality and high-energy dances.
24. & 25.1.2026 Workshop für fortgeschrittene Tänzer*innen | for professional dancers Dancing musicalities mit | with François Chaignaud Mo | Mon 26.1. 10:00 – 13:00 Tanzfabrik Berlin € 70 In englischer Sprache | In English Weitere Informationen und Anmeldung | More information and registration
Tickets & Information Vorverkaufsstart | Start Advance Ticket Sales 2.7.2025 Online Tickets können Sie auf unserer Website kaufen: | You can buy tickets on our website: berlinerfestspiele.de/tickets Bei Fragen ist unser Ticket Office per E-Mail zu erreichen: | If you have any questions, please contact our Ticket Office by sending an email: ticketinfo@berlinerfestspiele.de Tageskasse | Daytime Box Office Mo, Mi – Fr | Mon, Wed – Fri: 12:00 – 18:00 Sa, So, Feiertag | Sat, Sun, Holidays: 10:00 – 18:00 Di | Tue: geschlossen | closed Fr | Fri 28.11.: 12:00 – 19:00 Sa | Sat 29.11.: 10:00 – 19:00 Gropius Bau Niederkirchnerstraße 7 10963 Berlin Abendkasse | Evening Box Office Die Abendkasse öffnet jeweils eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung. | The evening box office opens one hour before the start of the event. Ermäßigungen | Reductions Ein Kontingent an ermäßigten Tickets erhalten Sie im Vorverkauf online und an der Tageskasse im Gropius Bau sowie an der Abendkasse im Haus der Berliner Festspiele. Weitere Informationen finden Sie hier: | A contingent of reduced-price tickets is available in advance online and at the daytime box office at Gropius Bau, as well as from the evening box office at Haus der Berliner Festspiele. Further information can be found here: www.berlinerfestspiele.de/besuch/tickets Ticket Packages Kombinieren Sie jeweils drei oder sechs Vorstellungen und sparen Sie 15 % oder 25 % im Vergleich zum Einzelpreis. | Combine three or six performances and save 15% or 25% compared to the individual price. Ticket Office Servicetelefon | Service Telephone + 49 30 254 89 100 Täglich | Daily: 12:00 – 17:00 Gerne reservieren wir gebührenfrei Tickets für Sie. | We are happy to hold tickets for you free of charge. Altersempfehlungen und Inhaltshinweise | Recommendations and Content Notes Altersempfehlungen und Hinweise zu sensiblen und/oder gesundheitlich relevanten Inhalten erhalten Sie auf unserer Website oder bei unserem Ticket Office per E-Mail oder Telefon. | You can find age recommendations and indications of sensitive and /or health-relevant content on our website, or you can contact our Ticket Office by sending an email or by phone. Barrierefreiheit | Accessibility Informationen zu Barrierefreiheit erhalten Sie auf unserer Website. Bei Fragen ist unser Ticket Office per E-Mail oder telefonisch zu erreichen. | You can find information about disabled access on our website. If you have any questions, please contact our Ticket Office by sending an email or by phone.
Team Performing Arts Season Künstlerische Leitung | Artistic Director Yusuke Hashimoto Künstlerische Produktionsleitung und Mitarbeit Kuration | Artistic Production Manager and Curatorial Associate Ricardo Frayha Produktion | Production Carolin Mackert Künstlerische Produktionsleitung | Artistic Production Manager „Tanzende Idioten“ Claudia Peters Spielstättenleitung | Venue Management Jenny Redmann Technik | Technical Operations Techniker*innen der | Technical Staff of Berliner Festspiele Mit Dank an alle Mitarbeiter*innen der Berliner Festspiele für die Durchführung der Performing Arts Season. | Thanks to all staff at Berliner Festspiele for carrying out the Performing Arts Season. Bildnachweise | Photo Credits The Great Yes, The Great No © Monika Rittershaus, Thikra: Night of Remembering © Camilla Greenwell, Post-Orientalist Express © Jean-Marie Chabot, Wayward Chant © Doro Tuch, Showroom- dummies #4 © Yuki Moriya, Tanzende Idioten © CyberRäuber, Último helecho © Nina Laisné Berliner Festspiele Ein Geschäftsbereich der | A Division of Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH Intendant | Director Matthias Pees Kaufmännische Geschäftsführung | Managing Director Charlotte Sieben Leitung Kommunikation | Head of Communications Claudia Nola Technische Leitung | Technical Director Matthias Schäfer Künstlerische Betriebsdirektion | Artistic Operations Director Christine Leyerle Berliner Festspiele Schaperstraße 24, 10719 Berlin + 49 30 254 89 0 info@berlinerfestspiele.de berlinerfestspiele.de Stand | As of 6.6.2025 Programmänderungen vorbehalten | Programme is subject to change Design: 3pc Gefördert von | Funded by „Showroomdummies #4“ wird unter- stützt durch die | is supported by Die Tanzgastspiele | The dance performances „Post-Orientalist Express“, „Showroomdummies #4“ und | and „Último helecho“ werden realisiert mit der Unterstützung von | are realized with the support of Medienpartner | Media Partners