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Musikfest Berlin 2025 Saisonstart in das internationale Musikleben mit den großen Berliner Orchestern und Ensembles sowie klangvollen Gästen aus Frankreich, Belgien, Italien, England und Schweden, aus den Niederlanden und der Ukraine, aus Korea und Deutschland Vom 30. August bis 23. September 2025 startet das Berliner Konzertleben mit dem Musikfest Berlin in die neue Spielzeit, veranstaltet von den Berliner Festspielen in Kooperation mit der Stiftung Berliner Philharmoniker. In 32 Veranstaltungen werden in der Philharmonie Berlin, in deren Kammer musiksaal und im Konzerthaus Berlin über 120 Werke von rund 70 Komponist*innen präsentiert, aufge führt von 26 Instrumental und Vokalensembles und 44 Solist*innen des internationalen und Berliner Musiklebens. „Jazz de Paris“ lautet der Musikfest BerlinBeitrag der BigBand der Deutschen Oper Berlin mit Musik aus einer Zeit, als Juliette Gréco und Miles Davis ein ander begegneten und die Grand Dame de la Chan son und das Idol des amerikanischen Jazz zum Traumpaar der französischen Nachkriegszeit wurden. Die Musik stadt Paris erhält beim Musikfest Berlin 2025 ihre Leuchtkraft durch eine ganze Reihe weiterer französisch geprägter Programme und Gast spiele der dort an sässigen Orchester und Ensembles: Das Orchestre de Paris – Philharmonie mit seinem Dirigenten EsaPekka Salonen, das Orchestre Philharmonique de Radio France mit der Dirigentin Mirga GražinytėTyla, das Orchester Les Siècles mit gleich zwei Konzerten unter der Leitung von Ustina Dubitsky und Franck Ollu, das in Paris und Brüssel beheima tete, von Philippe Herreweghe gegründete und bis heute gelei tete Orchestre des ChampsÉlysées mit dem Collegium Vocale Gent und schließlich das Vokalensemble 2

Les Cris de Paris, das sein Debüt beim Musikfest Berlin gibt, mit seinem Gründer und Leiter Geoffroy Jourdain. 2025 feiert die internationale Musikwelt den 100. Geburtstag von Pierre Boulez, Frankreichs großer Musikerpersönlichkeit des 20. und 21. Jahr hunderts. Am 26. März 1925 in Montbrison an der Loire geboren, prägte er schon bald nach seinen Pariser Studienjahren als Komponist, Dirigent und wortgewandter Essayist weit über Frankreich hinausgehend das internationale Musikleben: pädagogisch, organisatorisch, musikpolitisch und Institutionen gründend. An die Pierre Boulez gewidmeten Jubiläums programme in Paris, Lyon, Wien, BadenBaden, Luzern, im Pierre Boulez Saal Berlin sowie an ande ren Orten knüpft das Musikfest Berlin an und präsentiert drei der großen Orchesterwerke aus verschiedenen Schaffensphasen des Komponisten: Die raumgreifende Komposition Rituel für acht Orchester gruppen mit den Berliner Philharmonikern, den fünfsätzigen lyrischen Gesangszyklus Pli selon pli für Sopran und Orchester mit Sarah Aristidou als Solistin und dem Orchester Les Siècles, schließlich die Kantate Le soleil des eaux mit der Sopranistin Liv Redpath, dem Netherlands Radio Choir und dem Netherlands Radio Philharmonic Orchestra. Beide Gastspiel programme verdanken sich nicht zuletzt der initialen Aktivitäten der räsonanz – Stifter konzert initiative der Ernst von Siemens Musikstiftung. Darüber hinaus werden neue Kompositionen von Robin de Raaff und Ondřej Adámek, beide eine Hom mage an Pierre Boulez, beim Musikfest Berlin als deutsche Erstaufführung bzw. Uraufführung präsentiert. Dem internationalen und epochenübergreifenden Wirken von Pierre Boulez entsprechend, präsentiert das diesjährige Musikfest Berlin über Frankreich hinausgehend ein europäisches Programm, das von der Musik der Renaissance über die der Klassik, der Romantik und des Impressionismus bis zur Musik unserer Tage reicht. Wie Pierre Boulez wäre auch sein italienischer Komponistenkollege und freund Luciano Berio in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden, und das Musikfest Berlin ehrt dessen wirkmächtiges Schaffen in acht Konzerten. 3

Arvo Pärt sieht seinem 90. Geburtstag entgegen, und der RIAS Kammerchor Berlin widmet sich am 11. September, dem Ehrentag des estnischen Kom ponisten, der lange in Berlin lebte, einer Auswahl von acappellaWerken. Pärts Musik wird mit der be rühmten Missa Papae Marcelli des vor 500 Jahren geborenen Giovanni Pierluigi da Palestrina kombi niert, die seit ihrer Entstehung 1562 anlässlich der Papstkrönungen gesungen wurde, bis der Papst Johannes Paul I. diese Tradition 1978 beendete. Wie Arvo Pärt schöpft auch die Komponistin Younghi PaghPaan ihre Musik aus der Spiritualität ihres christlichen Glaubens, zugleich aus ihrer tiefen Verbindung zur traditionellen koreanischen Musik. Die 1945 geborene südkoreanische Komponistin, die seit 1974 in Deutschland lebt und wirkt, hat neben ihrem umfangreichen kompositorischen Schaffen auch als Lehrende zahlreiche Komponist*innen geprägt. Das Musikfest Berlin ehrt sie mit einem Gastspiel des Busan Philharmonic Orchestra unter der Leitung seines Chefdirigenten Seokwon Hong. Wir freuen uns auch auf den 90. Geburtstag des Grand Maître der musique concrète instrumentale Helmut Lachenmann, der vor kurzem für sein epochemachendes Lebenswerk mit dem Preis des Präsidenten der französischen Republik 2024 geehrt wurde. Seinen als Klassiker der Moderne gefeierten Werken widmen sich beim Musikfest Berlin das RundfunkSinfonieorchester Berlin mit Vladimir Jurowski, das hrSinfonieorchester Frankfurt mit Matthias Herrmann, das EnsembleKollektiv Berlin mit Enno Poppe, das Ensemble Modern mit Sylvain Cambreling, die Solisten PierreLaurent Aimard, Mark Simpson und JeanGuihen Queyras. Doch was wären diese Jubiläen und hohen Geburtstage ohne die Komponist*innen, die sich an schicken oder längst dabei sind, das Musikleben nach ihren Interessen, Wünschen und Visionen zu formen? Beim Musikfest Berlin 2025 lauten ihre Namen Ondřej Adámek, Mark Andre, Unsuk Chin, Pascal Dusapin, Toshio Hosokawa, Robin de Raaff, EsaPekka Salonen, Lisa Streich und Francesca Verunelli. Und aus dem kriegsgeplagten Odessa er warten wir das Ensemble Senza Sforzando mit neuen Werken ukrainischer Komponist*innen. 4

Neben den französischen Gastensembles und dem Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, das mit Chefdirigentin Karina Canellakis sein Berliner Debüt gibt, erwarten wir ebenfalls aus den Nieder landen das vom Berliner Publikum so geschätzte Royal Concertgebouw Orchestra mit Klaus Mäkelä. Aus Italien reist das in Rom ansässige Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia mit seinem neuen Chefdirigenten Daniel Harding an. Und aus Schweden kommt schließlich das Norrköping Sym phony Orchestra unter der Leitung seines Chef dirigenten KarlHeinz Steffens mit einer wahren Entdeckung zu uns: der vermutlich ersten und einzigen kubistischen BauhausOper Parabola and Circula, entstanden 1929 /30, aus der Feder des amerikanischen Komponisten Marc Blitzstein. Die konzertante Uraufführung ist eine gemeinsame Veranstaltung des Bauhaus Archiv / Museum für Gestaltung und der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin. Zusammen mit den Kolleg*innen der Berliner Festspiele und dem Team des Musikfest Berlin danken wir allen beteiligten Künstler*innen und Institutionen, der gastgebenden und kooperierenden Stiftung Berliner Philharmoniker und ihrer Inten dantin, Frau Andrea Zietzschmann, den in Berlin ansässigen Partnerorchestern für die ausgezeichnete Zusammenarbeit, der Koreanischen Kulturabteilung der Botschaft der Republik Korea und der Beauf tragten der Bundesregierung für Kultur und Medien für die Förderung des Musikfest Berlin der Berliner Festspiele. Viel Freude beim Besuch der Veranstaltungen des Musikfest Berlin 2025 wünschen Ihnen Matthias Pees Intendant Berliner Festspiele Winrich Hopp Künstlerischer Leiter Musikfest Berlin 5

Musikfest Berlin 2025 Major orchestras and ensembles from Berlin and noted guests from Belgium, France, Italy, Korea, the Netherlands, Sweden, the UK, Ukraine and across Germany open Berlin’s new international concert season Held between 30 August and 23 September 2025, the Musikfest Berlin, organised by the Berliner Festspiele in cooperation with the Berliner Philharmoniker Foundation, opens a new season of concerts in Berlin. The Musikfest Berlin features 32 events in the Philharmonie Berlin, its Chamber Music Hall and the Konzerthaus Berlin at which a total of over 120 musical works by around 70 composers will be performed by 26 instrumental and vocal ensembles and 44 international and Berlin-based soloists. The concert by the BigBand of the Deutsche Oper Berlin at this year’s Musikfest Berlin is entitled “Jazz de Paris”. The programme includes music from a time when Juliette Gréco and Miles Davis crossed paths and the grand dame de la chanson and the superstar of American jazz became a dream team in post-war France. Paris, the city of music, radiates throughout the Musikfest Berlin 2025 in a series of French-themed programmes and guest performances by orchestras and ensembles based in the French capital: the Orchestre de Paris – Philharmonie with conductor Esa-Pekka Salonen; the Orchestre Philharmonique de Radio France with conductor Mirga Gražinytė-Tyla; the orchestra Les Siècles, which will be performing two concerts under its conductors Ustina Dubitsky and Franck Ollu; the Orchestre des Champs-Élysées, established by Philippe Herreweghe, which is now based in Paris and Brussels and will be per forming alongside the 6

Collegium Vocale Gent; and the Les Cris de Paris vocal ensemble, which will be debuting at the Musik- fest Berlin with its founder and director Geoffroy Jourdain. In 2025, the international music world will be celebrating the centenary of the birth of Pierre Boulez, France’s greatest musical figure whose life spanned the 20 th and 21 st centuries. Born in Montbrison on the Loire on 26 March 1925, he studied in Paris and subsequently exerted a lasting influence on the international music scene far beyond the confines of France as a composer, conductor and eloquent essayist who was also active within educational, organisational and music political fields and established a number of institutions. The Musikfest Berlin links in with other pro- grammes dedicated to Pierre Boulez in this anniver- sary year, including those in Paris, Lyon, Vienna, Baden-Baden, Lucerne and in the Pierre Boulez Saal Berlin, by presenting three large-scale orchestral works from different creative periods in his career: The sweeping composition Rituel for eight orchestral groups together with the Berliner Philharmoniker; the five-movement lyrical song cycle entitled Pli selon pli for soprano and orchestra with the soloist Sarah Aristidou and the orchestra Les Siècles; finally the cantata Le soleil des eaux with the soloist Liv Redpath, the Netherlands Radio Choir and the Nether - lands Radio Philharmonic Orchestra. It is, not least, the initial activities of the Ernst von Siemens Music Foundation’s räsonanz – Donor Concerts that we have to thank for the two guest performances. New compositions by Robin de Raaff and Ondřej Adámek, which both pay homage to Pierre Boulez, will also be performed. The first will have its Germany premiere at the Musikfest Berlin, the second its world premiere. In light of the international and epoch-spanning nature of Pierre Boulez’s oeuvre, this year’s Musikfest Berlin also presents a European programme of music from the Renaissance and the Classical period, Romantic and Impressionist music, as well as contemporary music. Pierre Boulez’s Italian fellow composer and friend Luciano Berio would likewise have celebrated his 100th birthday this year, which is why the Musikfest Berlin will be honouring his influential output with a total of eight concerts. 7

Arvo Pärt is steadily approaching his 90th birth day and the RIAS Kammerchor Berlin will be per forming a range of a-cappella works exactly on his celebratory day on 11 September 2025. The Estonian composer was a long-term resident of Berlin. His music will be juxtaposed with the famous Missa Papae Marcelli by Giovanni Pierluigi da Palestrina who died 500 years ago. This mass was performed at each Papal coronation since its composition in 1562 until the tradition was discon- tinued by Pope John Paul I in 1978. Like Arvo Pärt, Younghi Pagh-Paan draws on the spirituality of her Christian faith in her music, along with her deep connection with traditional Korean music. Born in 1945 in South Korea, Younghi Pagh-Paan has lived and worked in Germany since 1974, and has not only contributed a comprehensive body of work but has also influenced numerous composers through her teaching. The Musikfest Berlin will be honouring her with a guest performance by the Busan Philharmonic Orchestra under its chief conductor Seokwon Hong. We also look forward to marking the 90th birth- day of the grandmaster of musique concrète instru- mentale, Helmut Lachenmann, who was recently awarded the Prix du Président de la République 2024 in honour of his epoch-making life’s work. His compositions are celebrated as modern classics, and at the Musikfest Berlin the Rundfunk-Sinfonie- orchester Berlin will be doing the honours with Vladimir Jurowski, the hr-Sinfonie orchester Frankfurt with Matthias Herrmann, EnsembleKollektiv Berlin with Enno Poppe, Ensemble Modern with Sylvain Cambreling, the soloists Pierre-Laurent Aimard, Mark Simpson and Jean-Guihen Queyras. Yet what would these anniversaries and big birthdays be without those composers who are setting out to shape or are already shaping the music scene by pursuing their own interests, wishes and visions? At the Musikfest Berlin 2025 they include Ondřej Adámek, Mark Andre, Unsuk Chin, Pascal Dusapin, Toshio Hosokawa, Robin de Raaff, Esa-Pekka Salonen, Lisa Streich and Francesca Verunelli. And we are happy to welcome the Ensemble Senza Sforzando from war-ridden Odessa with new works by Ukrainian composers. 8

Along with our French guest ensembles and the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, which will be making its Berlin debut under its chief conductor Karina Canellakis, we also look forward to hearing the Royal Concertgebouw Orchestra from the Netherlands, under Klaus Mäkelä, which is so beloved by audiences in Berlin. The Rome-based Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia and its new chief conductor Daniel Harding will also be coming to Berlin. The Norrköping Symphony Orchestra from Sweden under its chief conductor Karl-Heinz Steffens will be bringing us a genuine revelation: most likely the first and only Cubist Bauhaus opera Parabola and Circula, written in 1929/30 by the American com poser Marc Blitzstein. Its concertante world premiere will be co-hosted by the Bauhaus Archive / Museum for Design and the Berliner Festspiele / Musikfest Berlin. Together with our colleagues at Berliner Festspiele and the Musikfest Berlin team we would like to thank all the participating artists and institutions, our host and cooperation partner, the Berliner Philharmoniker Foundation with its General Manager Andrea Zietzschmann, and our partner orchestras based in Berlin for their excellent collaboration, as well as the Korean Cultural Department at the Embassy of the Republic of Korea and, finally, the Federal Government Commissioner for Culture and the Media for funding the Berliner Festspiele’s Musikfest Berlin. We hope you very much enjoy the Musikfest Berlin 2025. Matthias Pees Director Berliner Festspiele Winrich Hopp Artistic Director Musikfest Berlin 9

Grußwort Liebe Zuhörerinnen und Zuhörer, „Wie können wir die Musik der Gegenwart und die der Vergangenheit in einen Dialog bringen?“, fragte der große französische Komponist und Dirigent Pierre Boulez, der in diesem Frühjahr 100 Jahre alt geworden wäre. Ich freue mich sehr, dass das diesjährige Musik fest Berlin sich in einem seiner Themen schwer punkte dem Werk von Pierre Boulez widmet und in seinem Programm Musik der Gegenwart wie auch der Vergangenheit gleichermaßen präsentiert. Pierre Boulez hat nicht nur musikalisch, sondern auch als Pädagoge und Organisator das internationale Musikleben entscheidend geprägt. Was für ein schöner Anlass, um eine Reihe von Orchestern und Ensembles aus Frankreich einzuladen, die lange nicht mehr in Berlin und wohl noch nie innerhalb eines solch kurzen Zeitraumes zu erleben waren. Über den französischen Fokus weitet das Musikfest Berlin das Programm auf das europäische und internationale Musikleben aus, präsentiert Programme, die beispielsweise dem italienischen Komponisten Luciano Berio, dem estnischen Kompo nisten Arvo Pärt und der koreanischen Komponistin Younghi PaghPaan gewidmet sind, schließlich auch die Uraufführung der vor kurzem erst entdeckten kubistischen BauhausOper Parabola and Circula des New Yorker Komponisten Marc Blitzstein. Das Musikfest Berlin bietet uns damit erneut ein vielfältiges und anspruchsvolles Programm von der italienischen Renaissance über die Klassik, den Impressionismus und die Moderne bis zur zeitgenös sischen Musik, darunter neuere und neueste Arbeiten von Ondřej Adámek, Unsuk Chin, Robin de Raaff, EsaPekka Salonen, Rebecca Saunders, Lisa Streich und Francesca Verunelli. Die Mitwirkung der Dirigentinnen Anja Bihlmaier, Karina Canellakis, Elim Chan, Ustina Dubitsky und Mirga GražinytėTyla verspricht einige besondere Musikerlebnisse. Ich wünsche allen Zuhörerinnen und Zuhörern ein bereicherndes und inspirierendes Festival ! Claudia Roth MdB Staatsministerin für Kultur und Medien 10

Greeting Dear friends of the Musikfest Berlin, “How can we bring the music of the present and the past into a dialogue?” That question was once asked by Pierre Boulez, the great French composer and conductor, who would have turned 100 this spring. I am delighted that Pierre Boulez will be a focus of this year’s Musikfest Berlin and that the festival’s programme will be dedicated equally to the music of the present and the past. Pierre Boulez left his mark on the world of music not only as a composer and conductor, but also as an educator and organiser. What a wonderful occasion to invite so many orchestras and ensembles from France that we have not heard in Berlin for many years and certainly never within such a short span of time. Beyond this focus on France, Musikfest Berlin widens its scope to encompass European and international music, presenting concerts dedicated to the Italian composer Luciano Berio, the Estonian composer Arvo Pärt and the Korean composer Younghi Pagh-Paan, for example, and culminating in the world premiere of the recently rediscovered cubist Bauhaus opera Parabola and Circula by the New York composer Marc Blitzstein. Once again, Musikfest Berlin offers us a diverse and ambitious programme, ranging from Italian Renaissance and classical music to Im- pressionism, Modernism and contemporary works, featuring new and very recent pieces by Ondřej Adámek, Unsuk Chin, Robin de Raaff, Esa-Pekka Salonen, Rebecca Saunders, Lisa Streich and Francesca Verunelli. The concerts under the baton of the female con ductors Anja Bihlmaier, Karina Canellakis, Elim Chan, Ustina Dubitsky and Mirga Gražinytė-Tyla promise to be a special musical experience. I wish all the audiences an enriching and inspiring music festival ! Claudia Roth MdB Member of the German Bundestag Minister of State for Culture and the Media 11

Grußwort Liebes Publikum, der Beginn einer neuen Konzertsaison in Berlin ist an sich schon ein besonderer Moment. Das Musikfest Berlin gestaltet diesen Aufbruch jedes Jahr, ohne sich mit dem Zauber des Neuanfangs zu begnügen. Es gibt ihm Profil, es füllt ihn mit An regungen und unerwarteten Perspektiven. Bereichernd ist bereits die Zusammenführung unterschiedlichster Musiker*innen aus Berlin und der ganzen Welt. Das Musikfest Berlin ist ein großes Gettogether, das die länderübergreifende, viel gestaltige Kraft und Inspiration der Musik erlebbar macht. Wie wunderbar ist es, wenn hier langjährige Gäste wie das Royal Concertgebouw Orchestra oder das Orchestre de Paris auf Ensembles treffen, die für viele eine Entdeckung sein werden – wie in diesem Jahr das schwedische Norrköping Symphony Orchestra oder das südkoreanische Busan Philhar monic Orchestra. Gestaltungskraft entfaltet das Musikfest Berlin vor allem in seinen thematischen Schwerpunkten. Diese ermöglichen nicht nur ungewohnte Begegnun gen mit der Musik, sondern mit der Welt insgesamt. Ein zentrales Thema des diesjährigen Festivals könnte aktueller nicht sein. Mit Frankreich steht ein Land im Fokus, dem wir uns derzeit verbunden fühlen wie lange nicht. Nachdem die USA bisherige gemeinsame Werte und das Eintreten für eine freie Welt aufzugeben scheinen, richtet sich unser Blick verstärkt auf unsere unmittelbaren Nachbarn. Die deutschfranzösische Freundschaft wächst damit über eine großartige Idee hinaus, sie wird zu einer für Europa existenziellen Notwendigkeit. Umso zwingender ist es, kulturelle Brücken nach Frankreich zu schlagen, wie es das Programm des Musikfest Berlin tut. Eine einzigartige Künstlerpersönlichkeit im Austausch zwischen Deutschland und Frankreich war der Komponist und Dirigent Pierre Boulez. Ich freue mich sehr, dass sein 100. Geburtstag in diesem Jahr gemeinsam vom Musikfest Berlin und den Berliner Philharmonikern gefeiert wird. Bei unserem Orchester trat Pierre Boulez erstmals 1961 als 12

Dirigent auf, ab den 1990erJahren zählte er zu unseren häufigsten Gästen: charmant im Umgang, entschieden in seinen Ansichten. Dass „Avantgarde“ kein abstraktes Konzept ist, sondern eine Not wendigkeit für ein vitales Kulturleben – das hat niemand so eindrucksvoll und authentisch vorgelebt wie Pierre Boulez. Im Programm des Musikfest Berlin würdigen die Berliner Philharmoniker Boulez mit seinem Werk Rituel – in memoriam Bruno Maderna, das mit seiner Aufteilung in acht Orchestergruppen die Raum wirkung der Philharmonie Berlin eindrucksvoll zur Geltung bringt. Es dirigiert FrançoisXavier Roth. Mit der Uraufführung von Ondřej Adámeks Between Five Columns im selben Konzert stellen wir einen Komponisten vor, in dessen Werken sich unter schiedlichste kulturelle Einflüsse zu seinem welt umspannenden Dialog verbinden. Das zweite Programm der Berliner Philharmo niker beim Musikfest Berlin eröffnet eine weitere deutschfranzösische Perspektive. Neben dem spätromantischen Fixstern von Johannes Brahms’ Erster Sinfonie verkörpert Bernd Alois Zimmermanns Oboenkonzert die Suche nach Klangsinnlichkeit in der Nachkriegsmoderne. Pascal Dusapin stellte sich dieser Aufgabe eine Generation später mit seinen Solos für Orchester. Als Stiftung Berliner Philharmoniker ist es für uns eine große Freude, gemeinsam mit den Berliner Festspielen das Musikfest Berlin auszurichten und damit einen Beitrag zur Strahlkraft Berlins als weltweiter Musikmetropole zu leisten. Dem ganzen Team des Musikfest Berlin möchte ich meinen sehr herzlichen Dank für die gute Zusammenarbeit aussprechen. Und Ihnen, liebes Publikum, wünsche ich, dass Sie an diesem Festival mit Begeisterung Anteil nehmen werden. Andrea Zietzschmann Intendantin der Stiftung Berliner Philharmoniker 13

Greeting Dear members of the audience, The start of each new concert season in Berlin is in itself a special moment. Every year, the Musikfest Berlin has the honour of shaping each reboot, but without making do with the fascination of new beginnings: It gives it a profile and fills it with inspiration and unexpected perspectives. Bringing together the most diverse musicians from Berlin and across the world is already rewarding. The Musikfest Berlin is a big get-together that makes tangible the transnational, multifarious power and inspiration that is inherent to music. How wonderful it is when long-standing guests like the Royal Concertgebouw Orchestra and the Orchestre de Paris come together with ensembles that will for many be a new discovery – including this year the Norrköping Symphony Orchestra from Sweden and South Korea’s Busan Philharmonic Orchestra. The Musikfest Berlin above all draws its creative energy from its thematic emphases. These not only enable unusual encounters with music but also with the world as a whole. One central theme of this year’s Musikfest Berlin could not be more topical: The focus is on France, a country we have not felt so connected with for a long time. Now that the United States appears to be abandoning what used to be our shared values as well as standing up for the free world, our eyes are once again turning to our immediate neighbours. The Franco–German friend- ship is thus moving beyond what was once merely a brilliant idea and is becoming an existential necessity for Europe. And so it is all the more important that we build cultural bridges to France, as is the case in the programme at this year’s Musikfest Berlin. The composer and conductor Pierre Boulez was a unique artistic personality in the dialogue between Germany and France. I am delighted that the Musik- fest Berlin and the Berliner Philharmoniker will be jointly marking the 100th anniversary of his birth this year. Pierre Boulez first conducted our orchestra in 1961, and from the 1990s he was one of our most 14

frequent guest conductors. He was charming to all and resolute in his opinions. No one demonstrated more impressively and authentically than Pierre Boulez that “avant garde” is not an abstract concept but necessary for a vibrant cultural life. The Berliner Philharmoniker will be honouring Boulez at this year’s Musikfest Berlin with a perfor- mance of his Rituel – in memoriam Bruno Maderna, a composition for orchestra in eight groups that impressively shows the ambiance of the Philharmonie Berlin to its best advantage. It will be conducted by François-Xavier Roth. The same concert will feature the world premiere of Ondřej Adámek’s Between Five Columns. Adámek’s works combine the most diverse cultural influences in order to enter into dialogue with the whole world. The second programme of the Berliner Phil- harmoniker at the Musikfest Berlin 2025 opens up another Franco–German perspective. Alongside the late-Romantic fixture that is Johannes Brahm’s Symphony No. 1, Bernd Alois Zimmermann’s Oboe Concerto embodies the search for musical sensuality in post-war modernism. Pascal Dusapin undertook the same task a generation later in his Solos for Orchestra. It is a great honour for the Berliner Philhar- moniker Foundation to be partner of the Berliner Festspiele / Musikfest Berlin and make a contribution to the radiant energy of the global music metropolis Berlin. I would like to express my sincere thanks to the entire Musikfest Berlin team for the excellent cooperation. And I hope that you, dear members of the audience, will enjoy taking part in all the events we have planned for you. Andrea Zietzschmann General Manager of the Berliner Philharmoniker Foundation 15

Veranstaltungsübersicht | List of Events 30.8. Eröffnungskonzert Musikfest Berlin 2025 Royal Concertgebouw Orchestra Schubert – Berio / Bartók 31.8. Quartett der Kritiker Netherlands Radio Philharmonic Orchestra / Netherlands Radio Choir Messiaen / Boulez / de Raaff / Rachmaninow 1.9. Orchestre de Paris – Philharmonie Berio / Salonen / Sibelius 2.9. Orchestre Philharmonique de Radio France Berio / Čiurlionis / Ravel 3.9. Ensemble Modern Streich / Chin / Lachenmann 4.9. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Tschaikowsky / Zimmermann / Wilson / Schostakowitsch 5.9. Orchestre des Champs-Élysées / Collegium Vocale Gent Beethoven / Cherubini 6.9. Les Siècles I Beethoven / Berlioz Les Siècles II Boulez Pli selon pli 7.9. EnsembleKollektiv Berlin Streich / Lachenmann Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia / London Voices Berio / Debussy 8.9. Staatskapelle Berlin Bartók / Dvořák 9.9. Les Cris de Paris Gesualdo / Rossi / Vicentino / Verunelli u. a. 19 20 / 74 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 16

10.9. Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin I Lachenmann / Schostakowitsch 11.9. Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin II Martinů / Suk / Schönberg / Schostakowitsch RIAS Kammerchor Berlin Palestrina / Pärt Berliner Philharmoniker I Boulez / Adámek / Strawinsky 12.9. 13.9. 14.9. hr-Sinfonieorchester Frankfurt Saunders / Mahler / Lachenmann 16.9. Orchester der Deutschen Oper Berlin Hosokawa / Mahler Berliner Philharmoniker II Dusapin / Zimmermann / Brahms 17.9. 18.9. 19.9. 18.9. Mark Simpson / Jean-Guihen Queyras / Pierre-Laurent Aimard / SWR Experimentalstudio Lachenmann / Andre 19.9. Konzerthausorchester Berlin Berio / Mahler 20.9. Zu Gast aus Odessa Ensemble Senza Sforzando Jazz de Paris BigBand der Deutschen Oper Berlin Legrand / Davis / Brel / Gainsbourg 21.9. From Bauhaus to Broadway Weill / Antheil / Bernstein / Hindemith / Blitzstein Bauhaus: Parabola and Circula Bernstein / Blitzstein 22.9. Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra freebruckner 23.9. Busan Philharmonic Orchestra Pagh-Paan / Ravel / Messiaen / Sibelius 45 47 49 51 53 55 57 59 61 63 65 67 69 71 73 17

Das Royal Concertgebouw Orchestra eröffnet gemeinsam mit seinem künftigen Chefdirigenten Klaus Mäkelä das Musikfest Berlin 2025. Traum ähnliche Einblicke in die Musik Franz Schuberts gewährt Rendering von Luciano Berio. Dem stilis tisch vielseitigen und kompositorisch wagemutigen Italiener ist zu seinem 100. Jubiläumsjahr ein besonderer Platz im Festivalprogramm reserviert. Auf Basis der Skizzen einer unvollendet gebliebenen 10. Sin fonie von Schubert komponierte Berio 1990 eine „Ricomposizione“ dieses Werkes und übertrug Schuberts ausdrucksstarke Melodien in eine schil lernde Orchestersprache. Mit großem Erfolg wurde Béla Bartóks Konzert für Orchester 1944 in Boston uraufgeführt und ist bis heute eines der beliebtesten Werke des ungarischen Komponisten, der seine letzten Lebensjahre in den USA verbrachte. The Royal Concertgebouw Orchestra and its future chief conductor Klaus Mäkelä join forces in the opening concert of the Musikfest Berlin 2025. Luciano Berio’s Rendering provides an almost dream like insight into the music of Franz Schubert. To celebrate the centenary of Berio’s birth, a special place has been reserved for the stylis ti cally diverse Italian in this year’s festival pro gramme. On the basis of the sketches of Schubert’s un- finished 10th Symphony, Berio created a ‘ricom- posizione’ in which Schubert’s highly expressive melodies become integrated into a shimmering orchestral language. Béla Bartók’s Concerto for Orchestra was premiered in Boston in 1944 and has remained one of the most popular works by the Hungarian composer who spent the final years of his life in the USA. Sa | Sat 30.8.2025 19:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie B 25 – 110 € Einführung | Introduction 18:10 18

Auf eine intime und kontrastreiche Klangreise laden das Netherlands Radio Philharmonic Orchestra und der Netherlands Radio Choir gemeinsam mit Chefdirigentin Karina Canellakis ein. Mit 22 Jahren komponierte sowohl Pierre Boulez seine Kantate Le soleil des eaux als auch Boulez’ Lehrer Olivier Messiaen sein erstes Orchesterwerk Les offrandes oubliées. Metaphysisch entwerfen die jungen Kom ponisten ihre neuen, bahnbrechenden Klang welten – mal verhalten, mal gewaltig. Als eine Hom mage an Boulez, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre, hat der niederländische Komponist Robin de Raaff seine Kantate für Chor und Orchester L’Azur geschrieben. Beinahe nostalgisch blickt hingegen Sergej Rachmaninow in seiner letzten Komposition, den Sinfonischen Tänzen, auf sein Leben zurück. The Netherlands Radio Philharmonic Orchestra and the Netherlands Radio Choir under the direction of their chief conductor Karina Canellakis invite you to join them on an intimate sound experience rich in contrasts. At the age of 22, Pierre Boulez composed his cantata Le soleil des eaux; Boulez’ teacher Olivier Messiaen was the same age when he wrote his first orchestral work Les offrandes oubliées. The two young composers strike out on their pioneering metaphysical path through new worlds of sound – sometimes with restraint, at other times forcefully. The Dutch composer Robin de Raaff composed his cantata for choir and orchestra L’Azur in honour of Boulez. For his part, Sergei Rachmaninoff almost nostalgically recalls the past in his final composition, the Symphonic Dances. So | Sun 31.8.2025 19:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie C 20 – 90 € 17:00 Anstelle einer Einführung: | Instead of an introduction: Quartett der Kritiker, S. | p. 74 20

31.8. Netherlands Radio Philharmonic Orchestra / Netherlands Radio Choir Messiaen / Boulez / de Raaff / Rachmaninow Olivier Messiaen Les offrandes oubliées (1930) Pierre Boulez Le soleil des eaux (1947) für Sopran, Chor und Orchester Robin de Raaff L’Azur (2025) Kantate für Chor und Orchester auf das gleichnamige Gedicht von Stéphane Mallarmé Kompositionsauftrag des Lucerne Festival 2025, finanziert durch die Stiftung Pierre Boulez und NTR Zaterdag Matinee Deutsche Erstaufführung Sergej Rachmaninow Sinfonische Tänze op. 45 (1940) Liv Redpath Sopran Netherlands Radio Choir Benjamin Goodson Einstudierung Netherlands Radio Philharmonic Orchestra Karina Canellakis Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 21

Das Orchestre de Paris – Philharmonie präsen tiert anlässlich seines Gastspiels beim Musikfest Berlin gleich zwei Kompositionen, die außerge wöhnlichen Musiker*innen gewidmet sind. Luciano Berio hat seine Trauermusik Requies in Erinnerung an die 1983 verstorbene StimmLegende Cathy Berberian geschrieben. Für eine lebende Legende komponierte der Dirigent EsaPekka Salonen ein neues Horn konzert: Stefan Dohr, Solohornist der Berliner Philharmoniker, erkundet in diesem Konzert die Klangwelten seines Instruments. Und schließlich bringt der gefeierte Sibelius Dirigent Salonen die 5. Sinfonie des finnischen Nationalkomponisten mit. The Orchestre de Paris – Philharmonie will present two compositions dedicated to exceptional musicians in its concert at the Musikfest Berlin. Luciano Berio composed his funeral music Requies in memory of the singing legend Cathy Berberian who passed away in 1983. A work written for a living legend has been composed for this concert by its conductor Esa-Pekka Salonen: Stefan Dohr, principal horn player of the Berliner Philharmoniker, will explore the tonal world of his instrument in this new horn concerto. To round off the programme, the celebrated Sibelius conductor Salonen will conduct the Finnish national composer’s Symphony No. 5. Mo | Mon 1.9.2025 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie C 20 – 90 € Einführung | Introduction 19:10 22

Reisen, die Gewalt der Natur und die Faszination für technische Erfindungen: Diese drei großen Themen, die die Menschheit seit langem beschäftigen, führt das Orchestre Philharmonique de Radio France zusammen. Mit Voci ging Luciano Berio einmal mehr seiner Passion für Volkslieder aus der ganzen Welt nach – es entstand eine Liebes erklärung an die sizilianische Kultur. Der litauischen Dirigentin Mirga GražinytėTyla ist es ein großes Anliegen, die spätromantische Musik eines der wichtigsten Komponisten ihrer Heimat weiter zu verbreiten: Mikalojus Konstantinas Čiurlionis erschuf mit Jūra ein faszinierendes Klanggemälde über das Meer. Vom technologischen Fortschritt fasziniert war Maurice Ravel, und so entfaltet der über 340 Takte stets gleichbleibende Rhythmus seines Boléro eine rätselhafte, unwiderstehliche Sogwirkung hin zu einem gewaltigen Höhepunkt. The concert given by the Orchestre Philhar- monique de Radio France unites three themes which have always preoccupied human beings: travel, the force of nature and a fascination for technical invention. Luciano Berio pursued his great passion for folk music from across the world in his Voci – this work is a declaration of love for Sicilian culture. The Lithuanian conductor Mirga Gražinytė-Tyla attaches great importance to familiarising audiences with the Late Romantic music of one of the major composers from her native country: Čiurlionis has created a vivid maritime extravaganza in his com position Jūra. Throughout his life, Ravel was fas cinated by technological progress, and the rhythm of his Boléro remaining constant over 340 bars evolves into an enigmatic, irresistible maelstrom rushing towards a powerful climax. Di | Tue 2.9.2025 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie C 20 – 90 € Einführung | Introduction 19:10 24

Das Ensemble Modern widmet sein Gastspiel beim Musikfest Berlin Helmut Lachenmanns Concertini und formt zusammen mit dem IEMA Ensemble 2024/25 (Internationale Ensemble Modern Akademie) einen generationenübergreifenden Klangkörper. Geschrieben hatte der Schöpfer der musique concrète instrumentale das Stück vor 20 Jahren für eben dieses Ensemble, das die musikalische Welt Lachenmanns bestens kennt. Außerdem stehen auf dem Programm Werke, die die klangfarblichen Möglichkeiten der großen Ensemblebesetzung voll auskosten. Die Komponistin Lisa Streich macht sich in HIMMEL (2021) und VOGUE (2024) auf die Suche nach transzendentalen Sphären und inneren Gefühls welten. Das Werk Graffiti (2013) von Unsuk Chin schließlich ist ein Feuerwerk orchestraler Farbpracht, inspiriert von den viel fältigen Ausdrucksformen der modernen Urbanität. Ensemble Modern is dedicating its guest per for mance at Musikfest Berlin to Helmut Lachenmann’s Concertini and, together with the IEMA Ensemble 2024/25 (International Ensemble Modern Academy), is forming an inter generational ensemble. The creator of musique concrète instrumentale composed this work twenty years ago for the same ensemble which is completely familiar with Lachenmann’s musical world. The programme also features compositions which fully exploit the aspects of tonal colouring within a large-scale ensemble. The composer Lisa Streich embarks on a search for transcen dental spheres and internal emotional worlds in her works HIMMEL (2021) and VOGUE (2024). Graffiti (2013) by Unsuk Chin rounds off the concert with colourful orchestral fireworks inspired by the multiple expressive forms of modern urbanity. Mi | Wed 3.9.2025 19:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie L 10 – 49 € Einführung | Introduction 18:10 26

Das Deutsche SymphonieOrchester Berlin und die Dirigentin Anja Bihlmaier nehmen ihr Publikum mit auf ein parodistisches Abenteuer: Bernd Alois Zimmermanns sarkastische Ballettmusik über König Ubu ist ein farbenfrohes und abwechslungsreiches Potpourri musikalischer Zitate. Eine Siegessinfonie hatte man von Schostakowitsch erwartet. Doch was er schrieb, fand das Missfallen des stalinistischen Regimes: „Es gab keinen Chor, keine Solisten und keine Apotheose – nicht die Spur einer Beweih räucherung des Größten“, so Schostakowitsch. Peter I. Tschaikowsky würdigt die Musik Mozarts in seinen Rokoko-Variationen, deren Solopart der junge und dynamische Cellist Kian Soltani übernimmt. Der amerikanische Komponist und Jazz musiker Olly Wilson knüpft in Shango Memory an afrikanische und afrodiasporische Traditionen an und webt diese in seine eigene musikalische Identität ein. The Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and conductor Anja Bihlmaier embark on a parodistic adventure: Bernd Alois Zimmermann’s sarcastic ballet music focused on King Ubu is a colourful pot- pourri of musical quotations. Shostakovich was expected to compose a victory symphony, but his composition was met with disapproval from the Stalinist regime: “There was no choir, no soloists and no apotheosis – not a trace of adulation for the great hero”, commented the composer. Peter I. Tchaikovsky acknowledges the music of Mozart in his Rococo Variations featuring the young dynamic cellist Kian Soltani. The American composer and jazz musician Olly Wilson is inspired by African and Afro-diaspora traditions which are interwoven with his own musical identity in his Shango Memory. Do | Thu 4.9.2025 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie I 24 – 69 € Einführung | Introduction 19:15 28

Anfang und Ende der Französischen Revolution können symbolisch im Konzertprogramm des Orchestre des ChampsÉlysées gefunden werden: Das Requiem in cMoll von Luigi Cherubini war dem letzten König des Ancien Régime und schließlich im Zuge der Revolution zum Tode verurteilten Louis XVI gewidmet. Ludwig van Beethoven widmete seine 3. Sinfonie „Eroica“ dem General Napoleon Bonaparte, zog diese Widmung aber schließlich nach dessen Selbstkrönung zum Kaiser wieder zurück. Es dirigiert einer der wichtigsten Protagonisten der historischen Aufführungspraxis und künstlerische Leiter des Pariser OriginalklangOrchesters, Philippe Herreweghe. Für das CherubiniRequiem bringt er außerdem die Sänger*innen des von ihm gegründe ten Collegium Vocale Gent mit. The programme performed by the Orchestre des Champs-Élysées has symbolic links with both the beginning and the end of the French Revolution. The Requiem in C minor by Luigi Cherubini was dedicated to Louis XVI, the last king of the ancien régime, who was sentenced to death during the course of the Revolution. Ludwig van Beethoven initially dedicated his 3rd Symphony “Eroica” to General Napoleon Bonaparte before withdrawing the dedication after Napoleon’s self-coronation as emperor. The concert is conducted by Philippe Herreweghe, one of the major protagonists of historical performance practice and artistic director of the Parisian authentic-sound orchestra. Herreweghe has brought along the singers of his own choir, the Collegium Vocale Gent, to perform the Cherubini Requiem at the Musikfest Berlin. Fr | Fri 5.9.2025 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie C 20 – 90 € Einführung | Introduction 19:10 30

Ein Bogen über ziemlich genau 150 Jahre: Wiener Klassik, große Sinfonik der Romantik, Expeditionen in Klangwelten der musikalischen Moderne mit Beethoven, Berlioz und Boulez. Wie maßgeschneidert für Les Siècles ist dieses Programm, das in zwei Konzerten an einem Abend zu erleben ist. Im ersten Konzert um 18:00 Uhr präsentiert das OriginalklangEnsemble mit Hector Berlioz’ Symphonie fantastique eines seiner inter national bejubelten Paradestücke und begibt sich mit Beethovens einzigem Violinkonzert zusammen mit Solistin Isabelle Faust auf eine fast schon sinfonische Reise. Dabei verwenden die Musiker*in nen das jeweils passende Instrumentarium aus der Entstehungszeit der Kompositionen und be stechen durch einen frischen, oft ungewöhnlichen Blick auf Altbekanntes und Neues. A bridge spanning almost exactly 150 years: the Viennese Classical age, Romantic music in all its symphonic fullness and a voyage into the tonal worlds of the Modern era with Beethoven, Berlioz and Boulez. The programme is specially tailored for Les Siècles, who can be heard in two concerts on one evening. In the first concert at 18:00, the musicians of the authentic-sound ensemble present Hector Berlioz’s Symphonie fantastique, one of their internationally acclaimed showpieces, and embark on an almost symphonic journey with soloist Isabelle Faust in Beethoven’s only violin concerto. The musicians adopt the instrumentation appropriate to the time in which each work was composed, captivating the attention with a fresh, often unusual view of old and new. Sa | Sat 6.9.2025 18:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie E 15 – 80 € Einführung | Introduction 17:10 32

Auf Expeditionen in die faszinierenden Klang welten der musikalischen Moderne nehmen Les Siècles und die Sopranistin Sarah Aristidou das Publikum im LateNightKonzert mit. 2025 wäre der große französische Komponist und Dirigent Pierre Boulez 100 Jahre alt geworden. Seine Kom position für Sopran und Orchester auf Texte des Symbolisten Stéphane Mallarmé ist Porträt und Huldigung dieses revolutionären Erneuerers französischer Poesie – und zugleich ein Meilenstein in der Entwicklung des Orchesterliedes. Pli selon pli, Falte für Falte „wie ein sich öffnender Vorhang“ – so Boulez – enthüllt das Werk Geheimnisse, knüpft an Mallarmés fantas tische Utopien an und lädt zum Eintauchen in die visionäre Welt einer neuen Sprache der Musik und Dichtung ein. Les Siècles and the soprano Sarah Aristidou take their late-night audience on expeditions to fascinating tonal worlds of the modern era. The great French composer and conductor Pierre Boulez would have been celebrating his 100th birthday in 2025. His composition for soprano and orchestra set to texts by the Symbolist poet Stéphane Mallarmé is a portrait paying homage to this revolutionary rejuvenator of French poetry – and at the same time a milestone in the development of the orchestrated song. Pli selon pli, literally fold by fold, “like the opening of a curtain” in Boulez’ words, reveals secrets, embraces Mallarmé’s imaginative utopias and invites audiences to immerse themselves in the visionary world of a new musical and poetic language. Sa | Sat 6.9.2025 21:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie L 10 – 49 € 34

Das Erforschen neuer Wege, das Ausreizen instrumentaler Grenzen und die Faszination, in die kleinsten Details eines Klanges einzudringen, verbindet die Komponistin Lisa Streich mit Helmut Lachenmann, der dieses Jahr seinen 90. Geburtstag begeht. Das EnsembleKollektiv Berlin mit Dirigent Enno Poppe hat eines von Lachenmanns bahn brechenden Werken im Programm: das 1992 komponierte Ensemblewerk „… zwei Gefühle …“, Musik mit Leonardo, das in unmittelbarer geistiger Nähe zu und in Erinnerung an den italienischen Komponisten Luigi Nono entstanden war. Die intime Beziehung zwischen Mensch und Instrument lotet Lisa Streich in ihren beiden Werken OFELIA und ORCHESTRA OF BLACK BUTTERFLIES aus und lässt dabei die Zuhörer*innen ins Innere des Klaviers eintauchen. The exploration of new paths, exploitation of instrumental limitations and fascination of homing in on the smallest details of sounds are affinities shared by the composer Lisa Streich and Helmut Lachenmann who will be turning 90 this year. The EnsembleKollektiv Berlin conducted by Enno Poppe features one of Lachenmann’s pioneering com- positions in its programme: the ensemble work „… zwei Gefühle …“, Musik mit Leonardo composed in 1992 which was created in close spiritual proximity to and in memory of the Italian composer Luigi Nono. The intimate relation ship between individuals and their instru ments is explored by Lisa Streich in her two works OFELIA and ORCHESTRA OF BLACK BUTTERFLIES, permitting listeners to become immersed in the inner workings of the piano. So | Sun 7.9.2025 16:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Kategorie N 12 – 42 € Einführung | Introduction 15:10 36

Der Musikdirektor des römischen Orchesters Daniel Harding begibt sich beim Musikfest Berlin als Kapitän eines vollbesetzen Klangschiffs auf hohe See. Mit La Mer von Claude Debussy stürzen sich die Musiker*innen der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in meditativekstatische Wogen, bevor sie sich gemeinsam mit den Sänger*innen der London Voices an Bord von Luciano Berios Sinfonia auf eine Reise „über das Mittelmeer der abendländischen Kunstmusik“ begeben – so der Komponist – mit Anklängen an Mahler, Debussy und Strawinsky. In den Folk Songs präsentiert Mezzo sopranistin Magdalena Kožená Berios musikalische Entdeckun gen der Liedkünste aus Amerika, der Auvergne, aus Sizilien, Sardinien, Armenien und Aser baidschan. The Music Director of the roman orchestra Daniel Harding will captain a fully-crewed ship of sounds and head out to sea at the Musikfest Berlin. The musicians of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia plunge into contemplative and ecstatic waters in Claude Debussy’s La Mer before they join their shipmates, the singers of London Voices, and embark with Luciano Berio’s Sinfonia on a voyage “across the Mediterranean of Western music” in the words of its composer, referencing music by Mahler, Debussy and Stravinsky. In Berio’s Folk Songs, the mezzo-soprano Magdalena Kožená presents the composer’s musical discoveries among songs from America, the Auvergne, Sicily, Sardinia, Armenia and Azerbaijan. So | Sun 7.9.2025 19:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie C 20 – 90 € Einführung | Introduction 18:10 38

Mit einem besonderen Programm und promi nenter Besetzung gibt die junge aus Hongkong stammende Dirigentin Elim Chan gemeinsam mit der Staats kapelle Berlin ihr Debüt beim Musikfest Berlin. Musik aus den Provinzen der späten österreich ungarischen Monarchie steht im Mittel punkt des Konzertes: Mit Antonín Dvořáks 8. Sinfonie bringt Chan lyrische und folkloristisch inspirierte Romantik in die Philharmonie Berlin, und mit Patricia Kopatchinskaja als Solistin wird das hochvirtuose und dramatische erste Violinkonzert von Béla Bartók zur Aufführung gebracht, das von der Aufregung einer frischen Sommerliebe erfüllt ist. The young conductor Elim Chan, originally from Hong Kong, is making her debut at the Musikfest Berlin with the Staatskapelle Berlin in a very special programme with a focus on music from the provinces of the late Austro-Hungarian Empire. Chan brings lyrical and folkloric Romanticism into the Philhar- monie Berlin with Antonín Dvořák’s Symphony No. 8 and Béla Bartók’s highly virtuoso and dramatic First Violin Concerto, featuring Patricia Kopatchinskaja as the soloist, brings a fresh breeze of thrilling summer love into the concert hall. Mo | Mon 8.9.2025 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie G 20 – 75 € Einführung | Introduction 19:10 40

Der französische Dirigent Geoffroy Jourdain hat für das Vokalensemble Les Cris de Paris ein ganz besonderes Programm entwickelt, das beim Musikfest Berlin erstmals in Deutschland präsentiert wird. Die Sänger*innen erforschen die „seltsamen Harmonien“, die für die Spätrenaissance charak teristisch sind. Was nehmen wir wahr, wenn die Musik von einer Norm abweicht, deren Codes nicht mehr unsere eigenen sind? Wie zum Beispiel in den mikrotonalen Stücken von Nicola Vicentino, der die Oktave in Anlehnung an die altgriechische Musik in 31 Töne unterteilte. In La strana armonia d’amore wechseln sich Madrigale von Vicentino, Carlo Gesualdo, Sigismondo d’India und Michel angelo Rossi mit musikalischen Sequenzen der italienischen Komponistin Francesca Verunelli ab, die in VicentinoOo dem Beispiel des Renaissance Künstlers folgt. The French conductor Geoffroy Jourdain has compiled a very special programme for the vocal ensemble Les Cris de Paris which is being performed for the first time in Germany at the Musikfest Berlin. The singers explore the characteristic “strange harmonies” of Late Renaissance music. What do we perceive when music deviates from a normality with which we are no longer familiar? How do we relate for example to the microtonal pieces by Nicola Vicentino who divided the octave into 31 notes on the basis of Ancient Greek music? In La strana armonia d’amore, madrigals by Vicentino, Carlo Gesualdo, Sigismondo d’India and Michelangelo Rossi are interspersed by musical sequences by the Italian composer Francesca Verunelli who adheres to the model of the Renaissance musician in her work VicentinoOo. Di | Tue 9.9.2025 20:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Kategorie N 12 – 42 € Einführung | Introduction 19:10 42

Wie mit einer Lupe nähert sich Helmut Lachen mann in seinem Meisterwerk Ausklang dem Klavier ton. Die Charakteristika des pianistischen Spiels und die Klangstrukturen des grand piano überträgt er auf das Orchester, das so zum „SuperKlavier“ wird. In diese außergewöhnliche Rolle tritt das Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, während PierreLaurent Aimard an den Tasten sitzt. Die Sinne zu schärfen gelingt Chefdirigent Vladimir Jurowski auch mit der 11. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch. Sie trägt den Untertitel Das Jahr 1905 und ist wie vieles im Schaffen des zu Lebzeiten in seinem Heimatland teils umstrittenen, teils gefeierten Komponisten weitaus mehr als ein persönlicher Kommentar zur russischen Geschichte. Helmut Lachenmann approaches the tone of the piano as if through a magnifying glass in his masterpiece Ausklang. He transcribes characteristics of pianistic playing and tonal structures of the grand piano to the orchestra which is thereby transformed into a ‘super piano’. This exceptional role is under- taken by the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin with Pierre-Laurent Aimard at the piano. The orchestra’s chief conductor Vladimir Jurowski also succeeds in sharpening the senses in the 11th Symphony by Dmitri Shostakovich. The work is subtitled The Year 1905 and is far more than a mere personal commen- tary on Russian history, like many of the works of the composer who during his lifetime was alternately celebrated and criticised in his native country. Mi | Wed 10.9.2025 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie K 15 – 63 € Einführung | Introduction 19:10 44

„Ist das der Herr von tausend Reichen, der alle Welt besät mit Leichen?“, fragt Lord Byron und meint Napoleon Bonaparte. Arnold Schönberg denkt in seiner NapoleonOde 1942 an Adolf Hitler. Musika lisches Aufbegehren gegen Unrecht und Gewalt im 20. Jahr hundert im Konzert des RundfunkSinfonie orchester Berlin. 1905 hatte der russische Zar in die hungernde, Choräle und Hymnen singende Menschenmenge vor dem Winterpalais schießen lassen, Schostakowitschs Sinfonie Nr. 11 setzt ihnen ein Denkmal. 37 Jahre später ermordeten die deutschen Nationalsozialisten die Bevölkerung der tschechischen Dörfer Lidice und Ležáky und machten die Orte dem Erdboden gleich. Bohuslav Martinů zitiert im Gedenken an die mehr als 2.000 Opfer den altböhmischen St. Wenzeslaus Choral aus dem 12. Jahrhundert, die uralte Wider standshymne der Tschechen. Mit demselben Choral hat Josef Suk 1914 der Hoffnung auf ein selbst bestimmtes Tschechien nach dem Ende des Ersten Weltkrieges Ausdruck verliehen. “Is this the man of thousand thrones / Who strew’d our earth with hostile bones?” wrote Lord Byron in his portrayal of Napoleon Bonaparte. Arnold Schoenberg had Adolf Hitler in mind when composing his Napoleon Ode in 1942. The concert given by the Rundfunk-Sinfo- nieorchester Berlin channels musical protest against injustice and despotism during the 20th century. In 1905, the Russian Czar ordered troops to shoot at the hungry crowds gathered in front of the Winter Palace while singing hymns and chorales: Shostakovich’s 11th Symphony stands as a memorial to these victims. 37 years later, the German Nazis murdered the entire population of the Czech villages of Lidice and Ležáky, subsequently razing the area to the ground. In his composition in memory of the over 2.000 victims, Bohuslav Martinů quotes the St Wenceslas chorale dating back to the 12th century, the ancient hymn of resistance for all Czechs. Josef Suk utilised the same chorale in 1914 to express the hope for an auto- nomous Czech state after the end of World War I. Do | Thu 11.9.2025 20:00 Konzerthaus Berlin Kategorie K 15 – 63 € Einführung | Introduction 19:10 46

11.9. Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin II Martinů / Suk / Schönberg / Schostakowitsch Bohuslav Martinů Memorial to Lidice (1943) Josef Suk Meditation über den altböhmischen Choral „St. Wenzeslaus“ op. 35a (1914) für Streichorchester Arnold Schönberg Ode to Napoleon Buonaparte op. 41 (1942/43) Fassung für Streichorchester, Klavier und Sprecher Dmitri Schostakowitsch Sinfonie Nr. 11 gMoll op. 103 (1956/57) Omar Ebrahim Sprecher PierreLaurent Aimard Klavier RundfunkSinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski Leitung Eine Veranstaltung des RundfunkSinfonieorchester Berlin in Kooperation mit Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 47

Arvo Pärt sieht seinem 90. Geburtstag entgegen. An seinem Ehrentag, dem 11. September 2025, widmet sich der RIAS Kammerchor Berlin einer Auswahl von acappellaWerken. Das Magnificat, den Lobgesang der Maria, schrieb der estnische Komponist, der lange in Berlin lebte, 1989 für den Staats und Domchor Berlin. In Pärts Musik, die Kultstatus erreicht hat, werden die meist liturgischen Texte nicht klangmalerisch ausgedeutet, sondern Wort und Musik kommen im Klang und in ihrer Haltung überein. Sie sind Klang gewordenes Gebet. In ihrem Konzert beim Musikfest Berlin kombinieren die Sänger*innen des RIAS Kammerchor Berlin Pärts Vokalmusik mit einer der berühmtesten Mess Vertonungen der Musikgeschichte: der Missa Papae Marcelli des vor 500 Jahren geborenen Giovanni Pierluigi da Palestrina. Seit ihrer Entstehung 1562 wurde die Komposition bei jeder Papstkrönung gesungen, bis Papst Johannes Paul I. die Tradition der Aufführungen 1978 beendete. Arvo Pärt is steadily approaching his 90th birth- day. On his celebratory day on 11 September 2025, the RIAS Kammerchor Berlin will present a variety of a-cappella works. The Estonian composer who was a long-term resident of Berlin wrote the Magnificat, the canticle of Mary, for the Staats- und Domchor Berlin in 1989. In Pärt’s music which has achieved cult status, the mainly liturgical texts are for the most part not interpreted through tone painting; instead, the sound and nature of the words and music are bonded together, quasi as a musical form of prayer. In their concert at the Musikfest Berlin, the singers of the RIAS Kammerchor Berlin complement Pärt’s vocal music with one of the most famous mass settings in the history of music: the Missa Papae Marcelli by Giovanni Pierluigi da Palestrina who was born 500 years ago. Since its composition in 1562, this mass was sung at every Papal coronation until the performance tradition was broken by Pope John Paul I in 1978. Do | Thu 11.9.2025 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie M 15 – 45 € Einführung | Introduction 19:10 48

Das erste Konzert der Berliner Philharmoniker beim Musikfest Berlin 2025 ist eine Verneigung vor dem französischen Komponisten und Dirigenten Pierre Boulez, der in diesem Jahr 100 geworden wäre. Für seine raumgreifende Komposition Rituel teilt sich das Orchester in acht selbstständige Gruppen. Ordnung und Freiheit, Enge und Offenheit, Monumen talität und Intimität: Die Dynamik zwischen diesen gegensätzlichen Prinzipien erforscht auch Ondřej Adámek in Between Five Columns. Sein neues Stück ist eine Hommage an Boulez und basiert auf den ersten fünf Tönen aus dem 10. Stück der Notation für Klavier des Widmungsträgers. Auch als Interpret der Musik von Igor Strawinsky setzte Boulez neue Maßstäbe: In jenen Momenten, in denen sich das gesamte Orchester in eine einzige Rhythmusmaschine zu verwandeln scheint, werden die elementare Kraft und Energie in Strawinskys legendärer Ballettmusik Le sacre du printemps von 1913 spürbar. The first concert given by the Berliner Philhar- moniker at the Musikfest Berlin 2025 is a homage to the French composer and conductor Pierre Boulez who would have been celebrating his 100th birthday this year. The orchestra is split into eight independent groups for his extensive composition Rituel, featuring the pairs of opposites order and freedom, narrow- ness and openness and monumentality and intimacy. The dynamics between opposing principles is also investigated by Ondřej Adamek in Between Five Columns. His new piece is a homage to Boulez and is based on the first five notes from the 10th piece of the dedicatee’s Notation for piano. Boulez also set new benchmarks in his performances of the music of Igor Stravinsky: in the moments in which the entire orchestra appears to become transformed into a single rhythmic machine, the elemental force and energy become tangible in Stravinsky’s legendary Le sacre du printemps dating from 1913. Sa | Sat 13.9.2025 Fr | Fri 12.9.2025 20:00 19:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie D 27– 86 € Einführung jeweils 45 min vor dem Konzert | Introduction 45 min before each concert 50

Kompositionen entstehen in den verschiedens ten Momenten entlang des Lebenswegs, beeinflusst von persönlichen Konflikten und gesellschaftlichen Krisen. Das hrSinfonieorchester Frankfurt vereint in seinem Konzert beim Musikfest Berlin reflexive Werke unterschiedlicher Zeiten. Gustav Mahler kom ponierte seine unvollendete 10. Sinfonie am Lebens ende, geprägt von körperlichen und seelischen Leiden. Während Rebecca Saunders in ihrem Stück für Klavier und Orchester to an utterance die Grenzen des individuellen Ausdrucks erforscht und mit der faszinierenden Pianistin Tamara Stefanovich das solistische Klavier in den Fokus rückt, bilden die acht Hörner in Helmut Lachenmanns My Melodies ein homogenes Solist*innenEnsemble, dessen klangliche Möglichkeiten voll ausgeschöpft werden. Compositions are created during the most varied stages of life, influenced by personal conflicts and social crises. The Frankfurt Radio Symphony combines reflective works from different eras in its concert at the Musikfest Berlin. Gustav Mahler worked on his unfinished 10th Symphony towards the end of his life during a period of intense physical and mental suffering. While Rebecca Saunders explores the limits of individual expression in her work for piano and orchestra to an utterance, in which the solo piano part played by the fascinating pianist Tamara Stefanovich is placed firmly in the foreground, the eight French horns in Helmut Lachenmann’s My Melodies form a homogeneous solo ensemble whose tonal potential is exploited to the full. So | Sun 14.9.2025 19:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie K 15 – 63 € Einführung | Introduction 18:10 52

Der italienische Dirigent Antonello Manacorda interpretiert mit dem Orchester der Deutschen Oper Berlin eine der kompositorischen Sternstunden des spätromantischen OrchesterliedRepertoires: Gustav Mahlers Lied von der Erde. Den emotional aufrührenden sechs Orchesterliedern wird das meditativsinnliche Orchesterwerk Blossoming II des japanischen Komponisten Toshio Hosokawa voran gestellt. Von einer Lotusblume, ihrer Verwur zelung in der Erde und ihrem Erblühen an der Oberfläche eines Sees ließ sich Hosokawa 2011 inspirieren. Mit Feingefühl kostet er das Heran wachsen des orchestralen Klangs aus, der in Mahlers spätromantischer Klangmalerei schließlich zur vollen Entfaltung kommt. The Italian conductor Antonello Manacorda and the Orchestra of the Deutsche Oper Berlin perform one of the compositional highlights in the history of Late Romantic orchestral lieder: Gustav Mahler’s Lied von der Erde. The emotionally unsettling six lieder with orchestra are preceded by the meditative and sensuous orchestral work Blossoming II by the Japanese composer Toshio Hosokawa. The composer took his inspiration from a lotus flower with its roots in the earth and its blossom on the surface of a lake in 2011. He savours the growth of the orchestral sound which sub- sequently comes to full bloom in Mahler’s Late Romantic tonal painting. Di | Tue 16.9.2025 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie H 18 –74 € 54

Aufbruch ins Neue, Aufbegehren gegen Einge fahrenes, Lust am Entdecken – diese Kardinal tugenden großer Kunst ertönen in jedem Takt dieses Konzerts der Berliner Philharmoniker beim Musikfest Berlin. In seinem fünftem „Solo für Orchester“ weckt Pascal Dusapin die schlummernden Kräfte im WunderApparat Sinfonieorchester. Es ist Exeo betitelt, zu Deutsch „Ich gehe hinaus“, und da wartet das Ungeahnte. Diese Musik hört man auf eigenes Risiko: Sie lotet dunkelste Tiefen aus und erklimmt Höhenzüge bis ins ewige Eis, „gewaltig und wunderschön“, so Kirill Petrenko. Am Puls der Zeit und mit Bewusstsein für die Geschichte, mit sprudelndem Witz und warmem Empfinden kom ponierte Bernd Alois Zimmermann, dessen frühes, aufmüpfiges Oboenkonzert sich vor Strawinsky ver beugt und zugleich Schönberg Reverenz erweist. In diesem Licht wird auch die „Erste“ von Johannes Brahms als Aufbruchswerk erfahrbar, das der Sinfonie nach Beethoven ganz neue Bahnen eröffnete. The exploration of new paths, avoidance of the familiar and a curiosity of discovery – these cardinal virtues of great art resound in every bar of this concert given by the Berliner Philharmoniker at the Musikfest Berlin. In his fifth “Solo for orchestra”, Pascal Dusapin awakens the latent forces of the miraculous ensemble: the sym phony orchestra. The work is titled Exeo, meaning “I go forth”, and this is where the unexpected awaits. Listening to this music is a high-risk activity as it plumbs the most profound depths and scales huge mountain ranges up to eternal ice, in the words of Kirill Petrenko: “tremendous and magnificent”. Bernd Alois Zimmermann always composed with his finger on the pulse of time and an awareness for his tory, topped off with sparkling wit and warm emotion. His early insubordinate Oboe Concerto bows down to Stravinsky whilst also displaying a reverence for Schoenberg. Seen from this aspect, Brahms’s “First” also becomes a work of exploration, opening up entirely new per- spectives for the symphony post-Beethoven. Fr | Fri 19.9.2025 Do | Thu 18.9.2025 Mi | Wed 17.9.2025 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie A 39 –111 € Einführung jeweils | Introduction 19:10 56

Eine Herzensangelegenheit ist die Musik, die PierreLaurent Aimard und das SWR Experimental studio dem Publikum im Kammermusiksaal offen baren: … selig ist … von Mark Andre, uraufgeführt bei den Donaueschinger Musiktagen 2024, ist ein hoch virtuoses Klavierstück an der Schwelle zwischen Instrument und field recordings, zwischen Schmerz und Trost. Dieser Zwischenzustand, der auf etwas Unfassbares verweist, spiegelt die Erinnerung an das viel zu kurze Leben eines früh verstorbenen Kindes wider. In seinem großangelegten KlarinettenTrio führt Helmut Lachenmann, ehemaliger Lehrer von Mark Andre, auf einen Weg des entdeckenden Hörens, um die Erfahrung von „Resonanz“ einerseits und von „Bewegung“ andererseits zu ermöglichen. Um diese eindringliche Musik erlebbar zu machen, finden PierreLaurent Aimard, JeanGuihen Queyras und Mark Simpson zusammen – höchste Intensität garantiert. The music presented to the audience in the Chamber Music Hall by Pierre-Laurent Aimard and the SWR Experimentalstudio comes straight from the heart: … selig ist … by Mark Andre, premiered at the Donaueschinger Musiktage 2024, is a highly virtuoso piano piece on the borders between the instrument and field recordings and between pain and solace. This intermediate state expressing the unfathomable reflects the memory of the far too brief life of a prematurely deceased child. Helmut Lachenmann, a former teacher of Mark Andre, embarks on a path of audible discovery in his expansive Clarinet Trio, enabling the exploration of both ‘resonance’ and ‘movement’. Pierre-Laurent Aimard, Jean-Guihen Queyras and Mark Simpson have come together to present this vivid work, guaranteeing a maximum of intensity. Do | Thu 18.9.2025 20:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Kategorie N 12 – 42 € Einführung | Introduction 19:10 58

Das Konzerthausorchester Berlin lässt die sinfonischen Klangwelten Gustav Mahlers auf erstehen: „Die Sechste ist sein allerpersönlichstes Werk und ein prophetisches obendrein“, schreibt Mahlers Ehefrau Alma. Der Komponist selbst sprach davon, dass die Musik seiner 6. Sinfonie dem Publikum Rätsel aufgebe. Eine Musik, die starke Emotionen, Ironie und volksmusikalische Anklänge zu einem explosiven Rausch vereint und sich immer wieder – vorübergehend – aufzuhellen scheint. In Eindrücke von Luciano Berio schweben die Musik welten der Märsche und Melodien, wie als entfernte Erinnerung, traumähnlich im musikalischen Raum. Luciano Berio, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre, bezieht sich in dem 1973 kom ponierten Orchesterwerk reflexiv auf seine beiden kurz zuvor entstandenen Stücke, die bezeichnender weise ebenfalls deutsche Titel tragen, Bewegung und Still. The Konzerthausorchester Berlin brings to life the symphonic soundscape of Gustav Mahler: “The Sixth is his most personal and also most prophetic work”, wrote Alma, the composer’s wife. Mahler himself mentioned that the music of his 6 th Sym- phony contained an enigma for his audiences. This is music combining intense emotions, irony and echoes of folk music fused into an explosive frenzy which at times appears to gain an intermittent enhanced clarity. In Eindrücke by Luciano Berio, the musical worlds of marches and melodies hover within space like distant memories with a dreamlike quality. Berio would have been celebrating his 100th birthday this year; in this orchestral work dating from 1973, he reflects on two previously composed works which significantly also have German titles: Bewegung and Still. Fr | Fri 19.9.2025 20:00 Konzerthaus Berlin Kategorie F 28 – 79 € Einführung | Introduction 19:00 60

Die ukrainische Musikszene ist seit vielen Jahren eine treibende Kraft der zeitgenössischen Kunst – mutig, innovativ und fest verwurzelt in der Aus einander setzung mit den gesellschaftlichen und politischen Heraus forderungen der Gegenwart. In diesem Kontext hat sich das Ensemble Senza Sforzando als eine der aufregendsten Formationen der Neuen Musik etabliert. 2001 von dem Dirigenten und Pianisten Oleksandr Perepelytsia gegründet, ist es eng mit Odessas legendärem Festival Two Days and Two Nights of New Music verbunden und steht seitdem für eine unermüdliche Experimentier freude und klangliche Neugier. In Berlin präsentiert das Ensemble eine Auswahl aus diesem viel seitigen Repertoire und bringt Werke ukrainischer Komponist*innen auf die Bühne. The Ukrainian music scene has been a driving force of contemporary art for many years – bold, innovative and firmly anchored in the confrontation with social and political challenges of the present day. Within this context, the Ensemble Senza Sforzando has become established as one of the most exciting contemporary music groups. Founded in 2001 by the conductor and pianist Oleksandr Perepelytsia, it has developed close associations with Odessa’s legendary festival Two Days and Two Nights of New Music, and has become a byword for in defatigable enthusiasm in experimentation and curiosity in sound. The ensemble will be presenting a selection of its diverse repertoire in Berlin, performing works by Ukrainian composers. Sa | Sat 20.9.2025 16:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Kategorie O 15 –25 € Einführung | Introduction 14:30 62

Die BigBand der Deutschen Oper Berlin feiert ihr 20jähriges Jubiläum und widmet sich dem französischen Jazz. Während der deutschen Besatzung stand er für Freiheit und Widerstands geist, in der Nachkriegszeit wurde er zum Soundtrack des Existentialismus und Ausdruck des Lebens gefühls einer ganzen Generation. In den Nachtclubs von SaintGermaindesPrés trafen Musiker wie Miles Davis und Sidney Bechet auf JeanPaul Sartre, Simone de Beauvoir und Boris Vian. Juliette Gréco war die unumstrittene Muse der Bohème – und für viele Jazzer*innen aus den USA wurde Paris zum Sehnsuchtsort jenseits von Rassentrennung und McCarthyÄra. Mit Musik von Michel Legrand, Miles Davis, Jacques Brel und Serge Gainsbourg sowie mit Texten von Simone de Beauvoir und JeanPaul Sartre feiert die BigBand der Deutschen Oper Berlin den Geist jener bewegten Jahre. The BigBand of the Deutsche Oper Berlin is celebrating the 20th anniversary of its foundation and devoting itself to French jazz. This music became a symbol of freedom and the spirit of resistance during the German Occupation and subsequently became the soundtrack for Existen- tialism and the expression of the ‘joie de vivre’ of an entire generation. Musicians including Miles Davis and Sidney Bechet encountered Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir and Boris Vian in the nightclubs of Saint-Germain-des-Prés. Juliette Gréco was the undisputed muse of the bohemian world and Paris became the place of yearning for many jazz musicians from the USA, far away from racial segregation and the McCarthy era. The BigBand of the Deutsche Oper Berlin celebrates the spirit of these eventful years with music by Michel Legrand, Miles Davis, Jacques Brel and Serge Gainsbourg and texts by Simone de Beauvoir and Jean-Paul Sartre. Sa | Sat 20.9.2025 19:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie H 18 –74 € Einführung | Introduction 18:10 64

Das Bauhaus mag keine Musikhochschule gewesen sein und doch übte es eine große Faszination auf viele Musiker*innen aus. Das von Michal Friedländer und Kai Hinrich Müller moderierte Kammerkonzert setzt hier an. Mit dem Ultra modernisten George Antheil oder Komponisten wie Paul Hindemith und Kurt Weill werden deutsche und amerikanische Komponisten vorgestellt, die mit der berühmten Kunstschule verbunden waren. Wie viele andere Künstler*innen flohen auch sie vor den Nazis in die USA und versuchten unter anderem am Broadway Fuß zu fassen. Alle drei waren ebenso mit dem Bauhaus verbunden wie Marc Blitzstein, dessen BauhausOper Parabola and Circula im Anschluss an das Gesprächskonzert in der Philharmonie Berlin uraufgeführt wird. Although the Bauhaus was not a music con- servatoire, it nevertheless exerted a great fascination on many musicians. This is the focal point of the chamber concert presented by Michal Friedländer and Kai Hinrich Müller. German and American composers with a connection to the famous art school are featured such as the ultra-modernist George Antheil and other composers including Paul Hindemith and Kurt Weill. Like many of their colleagues, they were also forced to flee from the Nazis to the USA where they attempted to restart their careers, for example on Broadway. All three individuals had connections with the Bauhaus, as did Marc Blitzstein whose Bauhaus opera Parabola and Circula will receive its first performance in the Philharmonie Berlin immediately following the lecture-concert. So | Sun 21.9.2025 16:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Eintritt frei. Kostenlose Zähltickets online oder an der Abendkasse erhältlich | Free admission. Access tickets available online or at the evening box office 66

21.9. From Bauhaus to Broadway Weill / Antheil / Hindemith / Bernstein / Blitzstein Ein moderiertes Konzert Kurt Weill Alabama song (1927) My ship (1941) I’m a stranger here myself (1943) für Sopran und Klavier George Antheil Sonate Nr. 2 für Violine mit Klavier und Schlagzeugbegleitung (1923) Paul Hindemith Quartett für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier (1938) Leonard Bernstein Sonate für Klarinette und Klavier (1941/42) Marc Blitzstein Nickel under the foot (1937) Stay in my arms (1936) Until and I heard (1962) I wish it so (1959) für Sopran und Klavier Camilla Tilling Sopran Sharon Kam Klarinette Cornelia Gartemann Violine Irena Josifoska Violoncello Michal Friedländer Klavier Eine gemeinsame Veranstaltung des BauhausArchiv / Museum für Gestaltung und der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin, gefördert durch die LOTTOStiftung Berlin 67

Herz und Schmerz im Land der Geometrie: Marc Blitzsteins Parabola and Circula wird uraufgeführt! Die wohl einzige kubistische Oper der Welt entstand 1929 auf ein Libretto von George Whitsett und sollte in Kooperation mit dem Bauhaus in Dessau zur Premiere kommen. Dazu kam es jedoch nicht – bis heute. Das überlieferte Notenmaterial wurde von dem Musikwissenschaftler Kai Hinrich Müller, dem Dirigenten des Norrköping Symphony Orchestra KarlHeinz Steffens und Boosey & Hawkes für eine Aufführungsfassung vorbereitet, die nun beim Musikfest Berlin Weltpremiere feiert. Die Oper erzählt eine tragische Liebesgeschichte zwischen geometrischen Figuren in einer Welt abstrakter Formen. Mit beeindruckender Musik thematisiert sie die Zerrissenheit der Moderne – ein einzigartiges Werk, das in Kombination mit Musik von Leonard Bernstein erklingt, einem engen Weggefährten des hierzulande immer noch zu wenig bekannten amerikanischen Komponisten Marc Blitzstein. Love and heartbreak in the land of geometry: Marc Blitzstein’s Parabola and Circula is finally receiving its world premiere! The possibly only Cubist opera in existence was composed in 1929. The planned premiere in cooperation with the Bauhaus in Dessau however never took place – until now. The surviving musical material has been prepared in a performance version by Kai Hinrich Müller, Karl-Heinz Steffens, and Boosey & Hawkes, and will be celebrating its world premiere at the Musikfest Berlin. The opera tells the tragic love story between geometric figures in a world of abstract forms. Its powerful music focuses on the internal conflicts of the modern age – a unique work performed in combination with music by Bernstein, a close companion of Blitzstein, an American composer still largely unknown in Germany. So | Sun 21.9.2025 19:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie J 15 – 69 € Einführung | Introduction 18:10 68

21.9. Bauhaus: Parabola and Circula Bernstein / Blitzstein Leonard Bernstein Sinfonie Nr. 2 „Age of Anxiety“ (1949) für Klavier und Orchester Marc Blitzstein Parabola and Circula (1929/30) Oper in einem Akt Text von George Whitsett Konzertante Uraufführung Tzimon Barto Klavier Aleksander Nohr Parabola, Bariton Mari Eriksmoen Circula, Sopran Joseph Dennis Rectangula, Tenor Hanna Husáhr Intersecta, Sopran Linard Vrielink Prism, Tenor Henning von Schulman Geodesa, Bass Hongni Wu Linea, Mezzosopran Norrköping Symphony Orchestra KarlHeinz Steffens Leitung Eine gemeinsame Veranstaltung des BauhausArchiv / Museum für Gestaltung und der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin, gefördert durch Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien und die LOTTOStiftung Berlin 69

Heute vor allem als Komponist großer Sinfonien bekannt, war Anton Bruckner zu Lebzeiten auch für seine Improvisationskunst an der Orgel berühmt. freebruckner verbindet die zwei für Bruckner typischen Elemente der Sinfonik und der Impro visation miteinander. Aus Anlass ihres 10jährigen Bestehens präsentiert Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra die 7. Sinfonie in improvisa torischer Freiheit und kammermusikalischer Leichtigkeit. Dabei erweitern 26 Musiker*innen den klassischen Orchesterklang mit Saxofon, Drumset, EGitarre und dem eigenen Gesang. Im Hier und Jetzt, frei beweglich im Raum, auswendig und ohne Dirigent*in entsteht eine Performance, welche die Grenzen zwischen Mitwirkenden und Besucher*in nen, zwischen Komposition und Improvisation, sprengt. Known today primarily as a composer of great symphonies, Anton Bruckner was also famous during his lifetime for his art of improvisation on the organ. freebruckner combines the two typical Brucknerian elements of symphonic music and improvisation. To mark its 10th anniversary, Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra presents the 7th Symphony with improvisational freedom and chamber instrumental lightness. The 26 musicians expand the classical orchestral sound with saxophone, drum set, electric guitar and their own vocals. In the here and now, freely moving in space, by heart and without a conductor, a performance is created that breaks down the boundaries between participants and visitors and between composition and improvisation. Mo | Mon 22.9.2025 20:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Kategorie O 15 – 25 € 70

Das Busan Philharmonic Orchestra feiert den 80. Geburtstag der koreanischen Komponistin und ersten Professorin für Komposition Deutschlands Younghi PaghPaan. Mit den beiden in Donau eschingen uraufgeführten Orchesterwerken Sori (1980) und Frau, warum weinst Du? Wen suchst Du? (2023) wird die kompositorische Arbeit PaghPaans gewürdigt, die die Musik der Gegenwart über viele Jahrzehnte geprägt hat. Ihrer zutiefst humanis tischen Musik stehen drei Werke aus den 1920er und 1930erJahren gegenüber: Maurice Ravels Klavierkonzert für die linke Hand (1930), Olivier Messiaens vier sinfonische Meditationen L’Ascension und schließlich die 7. und letzte vollendete Sinfonie von Jean Sibelius. The Busan Philharmonic Orchestra and the Musikfest Berlin are celebrating the 80th birthday of the Korean composer Younghi Pagh-Paan, the first female to be appointed as professor of composition in Germany in 1994. Her compositions are celebrated in the performance of two orchestral works premiered in Donaueschingen: Sori (1980) and Frau, warum weinst Du? Wen suchst Du? (2023). Pagh-Paan left her mark on contemporary music and influenced numerous students. Her music with a focus on human beings is juxtaposed by three works from the 1920s and 1930s: Maurice Ravel’s Piano Concerto for the Left Hand (1930), Olivier Messiaen’s four symphonic meditations L’Ascension and finally the last completed symphony by Jean Sibelius, his Seventh. Di | Tue 23.9.2025 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie J 15 – 69 € Einführung | Introduction 19:10 72

23.9. Younghi PaghPaan zu Ehren Busan Philharmonic Orchestra Pagh-Paan / Ravel / Messiaen / Sibelius Younghi Pagh-Paan Sori (1980) Frau, warum weinst Du? Wen suchst Du? (2023) Maurice Ravel Klavierkonzert für die linke Hand DDur (1930) für Klavier und Orchester Olivier Messiaen L’Ascension – Quatre méditations symphoniques (1933) Jean Sibelius Sinfonie Nr. 7 CDur op. 105 (1924) Ben Kim Klavier Busan Philharmonic Orchestra Seokwon Hong Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin in Zusammenarbeit mit dem Ministry of Culture, Sports and Tourism (Republik Korea), dem Koreanischen Kulturzentrum (Kulturabteilung der Botschaft der Republik Korea), dem Busan Cultural Center, der KOFICE (Korean Foundation for International Cultural Exchange) und mit der musica viva des Bayerischen Rundfunks 73

31.8. Quartett der Kritiker Susanne Benda Stuttgarter Nachrichten Elisabeth Richter Freie Musikpublizistin Michael Stegemann Musikwissenschaftler Albrecht Thiemann Freier Musikpublizist Olaf Wilhelmer Moderation Deutschlandfunk Kultur sprechen über die Sinfonischen Tänze op. 45 von Sergej Rachmaninow Das Quartett der Kritiker findet anstelle der üblichen Einführung zum Konzert des Netherlands Radio Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Karina Canellakis statt (S. 20 / 21). Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin in Zusammenarbeit mit Deutschlandfunk Kultur und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik e. V. Mo | Mon 31.8.2025 17:00 Philharmonie Berlin, Oberes Foyer Kammermusiksaal Eintritt frei. Kostenlose Zähltickets online oder an der Abendkasse erhältlich | Free admission. Access tickets available online or at the evening box office 74

Allgemeines | General Information Tickets sind ab sofort erhältlich. | Tickets are on sale now. Sie haben bei uns mehrere Möglichkeiten, Tickets zu kaufen. | We offer you a range of ticket buying options. Aktuelle Informationen zu unserem Ticketservice, zu Kassenöffnungszeiten, Zugangsbestimmungen finden Sie jederzeit unter: | Up-to-date information on our ticket service, box office opening hours, admission rules can be found at any time on: berlinerfestspiele.de/tickets Bitte beachten Sie: Tickets für die Konzerte der teil nehmenden Berliner Orchester im Rahmen des Musikfest Berlin – d. h. von Berliner Philharmoniker, Orchester und BigBand der Deutschen Oper Berlin, Deutsches Sym phonieOrchester Berlin, Konzerthaus orchester Berlin, RundfunkSinfonie orchester Berlin und Staatskapelle Berlin – sind direkt über die betreffenden Orchester zu beziehen. Bitte beachten Sie die abweichenden Vorverkaufs termine. | Please note: Tickets for the concerts of Berlin-based orchestras within Musikfest Berlin – i.e. Berliner Philharmoniker, Orchester und BigBand der Deutschen Oper Berlin, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Konzerthaus orchester Berlin, Rundfunk-Sinfonierchester Berlin and Staatskapelle Berlin – should be booked directly via the orchestras concerned. Please note that their dates for advanced booking may differ. 76

Ticketkauf | Ticket Sales Online Tickets können Sie über unsere Website kaufen: | You can buy tickets on our website: berlinerfestspiele.de/tickets Wenn Sie Ihr(e) Ticket(s) online kaufen und ein Kund*innenkonto bei uns anlegen, erhalten Sie kurz vor Ihrem Konzertbesuch aktuelle Hinweise zum Programm sowie weitere Servicehinweise per EMail. | If you buy your ticket(s) online and set up a customer account with us, we will email you with the latest pro- gramme and service information just before your concert. Bei Fragen ist unser Ticket Office per EMail zu erreichen: | If you have any questions, please contact our ticket office by sending an e-mail: ticketinfo@berlinerfestspiele.de Tageskassen | Daytime Box Offices Gropius Bau Niederkirchnerstraße 7 10963 Berlin Mo, Mi – Fr | Mon, Wed – Fri: 12:00 – 18:15 Sa, So, Feiertag | Sat, Sun, holiday: 10:00 – 18:15 Di | Tue: geschlossen | closed Philharmonie Berlin HerbertvonKarajanStraße 1 10785 Berlin Mo – Fr | Mon – Fri: 15:00 – 18:00 Sa & So | Sat & Sun: 11:00 – 14:00 Sommerpause | Summer break 29.6. – 24.8.2025 Abendkassen | Evening Box Offices Die Abendkassen öffnen jeweils eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung am jeweiligen Veranstaltungsort. | The evening box offices open one hour before the start of each event at their respective venue. 77

Telefonisch | By Telephone Das Ticket Office der Berliner Festspiele ist zu erreichen unter: | The Berliner Festspiele Ticket Office can be contacted on: + 49 30 254 89 100 Täglich | Daily: 12:00 – 17:00 Gerne reservieren wir gebührenfrei Tickets für Sie. Bitte holen Sie die Tickets innerhalb von drei Tagen an unserer Tageskasse ab, da am 4. Tag die Reservierung auto matisch verfällt. | We are happy to hold tickets for you free of charge. Please collect your tickets at the daytime box office three days after ordering them, since your reservation will be automatically cancelled on the 4th day. Ermäßigungen | Reductions Ein Kontingent an ermäßigten Tickets erhalten Sie im Vorverkauf online, an der Tageskasse im Gropius Bau und in der Philharmonie Berlin sowie an den Abendkas sen. Die Ermäßigung gilt für Personen mit einer Schwer behinderung ab mindestens GdB 50, Schüler*innen, Auszubildende und Studierende bis zum 27. Lebensjahr, (Bundes) Freiwilligendienstleistende sowie Empfän ger*innen von Arbeitslosengeld. Als Inhaber*in des BerlinTicket S (ehemals „Berlinpass“) können Sie je nach Verfügbarkeit ein ermäßigtes Ticket für € 3 an der Abendkasse der jeweiligen Veranstaltung kaufen. Wenn Sie als Person mit einer Schwerbehinderung auf eine Begleitperson angewiesen sind, erhält diese freien Eintritt – Tickets dafür können wir telefonisch, an der Tageskasse im Gropius Bau und der Philharmonie Berlin sowie an den Abendkassen anbieten. Bitte zeigen Sie beim Einlass zur Veranstaltung den entsprechenden Ermäßigungsausweis vor. | A contingent of reduced price tickets is available in advance online and at the daytime box office at Gropius Bau, at the Philharmonie Berlin as well as from the evening box offices. Those eligible for reductions are: 78

persons with a severe disability of GdB 50 or above, schoolchildren and students up to the age of 27, plus those in training, engaged in (Federal) Voluntary Service or in receipt of unemployment benefits. Holders of the Berlin-Ticket S (formerly Berlinpass) may buy a ticket for € 3 at the box office of the respective event, subject to availability. If you have a severe disability and require someone to escort you, this person will be admitted free of charge – such tickets can be arranged by telephone, at the daytime box office at Gropius Bau, the Philharmonie Berlin and at the evening box offices. Please keep corresponding proof of reduction with you when entering. Preisgruppen & Einzelpreise | Price Categories & Prices A B C D E F G H I J K L M N O € 111 / 99 / 88 / 76 / 63 / 53 / 44 / 39 € 110 / 98 / 86 / 79 / 62 / 50 / 43 / 34 / 25 € 90 / 80 / 72 / 63 / 54 / 45 / 36 / 29 / 20 € 86 / 77 / 72 / 62 / 51 / 42 / 36 / 27 € 80 / 70 / 62 / 53 / 44 / 35 / 28 / 22 / 15 € 79 / 67 / 57 / 46 / 35 / 28 € 75 / 65 / 58 / 47 / 29 / 20 € 74 / 60 / 42 / 26 / 18 € 69 / 63 / 54 / 45 / 36 / 24 € 69 / 61 / 55 / 48 / 37 / 32 / 26 / 21 / 15 € 63 / 52 / 44 / 38 / 25 / 15 € 49 / 38 / 27 / 16 / 10 € 45 / 38 / 30 / 25 / 20 / 15 € 42 / 32 / 22 / 12 € 25 / 20 / 15 79

Ticket Packages | Ticket Packages Kombinieren Sie die zwei Konzerte mit Les Siècles am 6. September 2025 und erhalten Sie 20 % Rabatt im Vergleich zum Einzelpreis. Das Angebot ist je nach Verfügbarkeit für Normalpreise sowie für Ermäßigungen in allen Preiskategorien gültig. Die zwei Konzerte müssen im Rahmen eines Bezahl vorgangs kombiniert und gebucht werden. | Combine the two concerts with Les Siècles on 6 September 2025 and save 20 % compared to the individual price. The offer is valid for standard prices and reductions in all price categories subject to availability. The two concerts per package must be combined and booked as part of one payment process. Programmhefte & Webshop | Programme Booklets & Online Shop Zu jedem Konzert erscheint ein ausführliches Programmheft, das beim jeweiligen Konzert vor Ort käuflich er wor ben werden kann. Die Programmhefte zu den Eigen veranstaltungen der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin sind ab Festivalbeginn online als PDF verfügbar. Gesammelte Programmhefte aus den vergangenen Jahren sowie weitere Produkte sind im Webshop erhältlich. | A detailed programme booklet will be published for each concert, which can be purchased at the respective concert. The programme booklets for the Berliner Festspiele / Musikfest Berlin’s own events are available online as PDFs from the start of the festival. Collected programmes from previous years and other products are available in the webshop. webshop.berlinerfestspiele.de/shop 80

Spielorte | Venues Philharmonie Berlin Großer Saal und Kammermusiksaal HerbertvonKarajanStraße 1 10785 Berlin Konzerthaus Berlin Gendarmenmarkt 2 10117 Berlin Barrierefreiheit | Accessibility Detaillierte Informationen zur Barrierefreiheit der Spiel orte entnehmen Sie bitte unserer Website. | For detailed information on the accessibility of the venues, please check our website. berlinerfestspiele.de/barrierefreiheit Musikfest Berlin digital Digitale Angebote des Musikfest Berlin finden Sie unter | Digital offers of Musikfest Berlin can be found at mediathek.berlinerfestspiele.de. Auf unseren SocialMediaKanälen gibt es die neuesten Updates und Festivalimpressionen – kommen Sie mit uns ins Gespräch auf Facebook, Instagram und Bluesky via #MusikfestBerlin. | For the latest updates and impressions of the festival check out our social media – you can join the conversation on Facebook, Instagram and Bluesky using #MusikfestBerlin. 81

A S T S D E R F. A . Z . H Ö R E N S I E A L L E S , WA S DIE FRANKFURTER ALLGEMEINE AUSMACHT: EINORDNENDE H I N T E R G R Ü N D E U N D S C H A R F S I N N I G E ZU AKTUEL L E N T H E M E N A U S P O L I T I K , W I S S E N S C H A F T, K U LT U R CHAFT G E N AU S O W I E U N T E R H A LT S A M E I N H A LT E Z U V E R S C H I E D E N S T E N A L LTA G S T S S O RG E N DA B E I , OFT MIT GELADENEN GÄSTEN, FÜR INTERESSANTE DIALOGE UND E I N S C H ÄT Z U N G E N – I N F O R M AT I V, Ü B E R R A S C H E N D M IT DE N PODC ANALY S E N UND W IR TS THEMEN. QUALIFIZIE RTE HOS UND G E W I T Z T. W I R H Ö R E N M IT DE N PODC ANALY S E N UND W IR TS f a z . J e t z t i n e t / p o d c a s t s r e n h ö r e n u n t e r U N S AU F FA Z . N E T/ P O D CA S T S . A S T S D E R F. A . Z . H Ö R E N S I E A L L E S , WA S DIE FRANKFURTER ALLGEMEINE AUSMACHT: EINORDNENDE H I N T E R G R Ü N D E U N D S C H A R F S I N N I G E ZU AKTUEL L E N T H E M E N A U S P O L I T I K , W I S S E N S C H A F T, K U LT U R CHAFT G E N AU S O W I E U N T E R H A LT S A M E I N H A LT E Z U V E R S C H I E D E N S T E N A L LTA G S THEMEN. P o d c a s t s d e r F A Z T e s t e n S i e j e t z t d i e . . . w i l l , d a r f h ö r e n . W e r n i c h t l e s e n

Impressum | Imprint Musikfest Berlin Künstlerische Leitung | Artistic Director Dr. Winrich Hopp Organisation Anke Buckentin (Leitung | Head) IvanaElena Wirtz, Hannes Wagner, Jennifer Erdmann Visuelles Konzept | Visual concept 3pc Druck | Print PIEREG Druckcenter Berlin GmbH Stand | As of April | April 2025 Programm und Besetzungs änderungen vorbehalten. | Programme and cast subject to change. Berliner Festspiele Ein Geschäftsbereich der | A Division of Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH Intendant | Director Matthias Pees Kaufmännische Geschäftsführung | Managing Director Charlotte Sieben Leitung Kommunikation | Head of Communications Claudia Nola Technische Leitung | Technical Director Matthias Schäfer Berliner Festspiele Schaperstraße 24 10719 Berlin + 49 30 254 89 0 info@berlinerfestspiele.de berlinerfestspiele.de Gefördert von | Funded by In Zusammenarbeit mit der Stiftung | In cooperation with the Foundation of the Medienpartner | Media partners 88