Treffen junge Musikszene 2024: Magazin

Vorwort I have one tank And I got 100 roads that I want to explore The tank is getting emptier and emptier And the pressure is getting more and more Frida Lou, „Gasoline“ Ich werd’ dich hier nicht festhalten Sitzt du gut auf deinem hohen Ross Ich schau’ zu dir nach oben Klar wär’ ich gern bei dir on Top Aber wenigstens hab’ ich mich dafür nicht verbogen Liyo, „wie sie“ Harte Töne und warme Klänge Mit dieser Ausgabe geht das Treffen junge Musikszene in sein fünftes Jahrzehnt! Auch wenn die Gründung des Treffen über 40 Jahre zurückliegt, so bleibt das Festival jung wie seine Künstler*innen. Denn sie sind es, die Jahr für Jahr definieren, was junge Musikproduktion ausmacht. Auch wenn der Blick auf die Weltlage mitunter für gedrückte Sprachlosigkeit sorgt, bedienen sich die jungen Musiker*innen weiterhin ihrer Kunst, um zu reflektieren, sich zu empören, zu wünschen oder zu sehnen. Mit klaren Worten, harten Tönen oder auch warmen Klängen agieren und reagieren sie auf das, was sie umgibt. Für alle Preisträger*innen ist ihre Musik Vehikel, Lebenssituationen zu reflektieren, Gefühle zu teilen, aber auch ihrem Zorn Luft zu machen und sich selbst und andere kraftvoll zu ermutigen. In den Songs geht es um persönliche Gefühle, um Liebe, um Angst. Schonungslos werden urbane Alltagssituationen beschrieben: Es geht um die Heraus- forderungen und Überforderungen durch andere Menschen und die Zukunft, um Mut, die Sehnsucht nach schönen Momenten und Leichtigkeit. Ebenso sprechen die Musiker*innen sozialkritisch, politisch und feministisch aus ihren Titeln und machen ihrer Wut über Sexua- lisierung und sexuelle Übergriffe Luft. Mal klingen sie zerbrechlich und leise, dann wieder direkt und laut. 4

Die Auswahl zeigt sich in diesem Jahr sehr vielfältig und energetisch, mit einer Bandbreite von Stilen und mutigen Experimenten bei der Entwicklung individueller musikalischer Handschriften: Urbaner Rock, Crossover, aber auch erdiger Rock und New Metal sind vertreten, ebenso wie eingängige Popsongs, intime Balladen und psychedelische Folksongs. Es gibt Einflüsse von Jazz, Soul, R’n’B, Elektronik und Country. Die Musiker*innen verfügen sowohl über ein solides analoges Handwerk als auch über erstaunliche Fähigkeiten, ihre Songs selbst zu produzieren. Das reicht vom Ein- spielen unterschiedlicher Instrumente über die Arbeit mit Sound-Effekten bis hin zu Mix und Mastering. Ich danke dem Bundesministerium für Bildung und Forschung für die Förderung dieses Wettbewerbs, mit der es über Jahrzehnte diese wichtige musikalische Reise für die jungen Künstler*innen und das Publikum ermöglicht. Ein großer Dank gilt auch der Jury für das genaue und gewissenhafte Hinhören, mit dem sie die diesjährige Auswahl getroffen hat. Allen Kolleg*innen der Berliner Festspiele und dem Team Treffen junge Szene danke ich für die liebevolle und leidenschaftliche Arbeit, mit der sie den jungen Musiker*innen die Bühne zum 41. Treffen junge Musikszene bereiten. Willkommen, liebe Musiker*innen und danke für eure Songs! Wir freuen uns auf ein spannendes Treffen junge Musikszene mit euch. Susanne Chrudina Leiterin Treffen junge Szene Lass deine ekligen Blicke von mir! Du hast kein Recht mich zu sexualisiern! Lass bloß deine ekligen Finger bei dir! Mein Körper, mein Körper gehört nur mir! alma, „sexualisiern“ Light up your candles, Little angels ’Cause maybe I will tell you a story There are some people out there That are just fighting for glory Kamai Melon, „Light up“ 5

alma Alma Maria Orlamünder Gesang, Gitarre 17 Jahre, Dresden Über mich Hi, ich bin Alma. Ich habe mit acht Jahren angefangen Gitarre zu spielen und mit neun Jahren meinen ersten Song geschrieben. Meine Lieder handeln von Gefühlen, die mich überkommen, Gedanken, die mich nicht mehr loslassen, Erlebnissen, die ich, wenn ich sie nicht aufschreibe, immer und immer wieder durchdenke und vielem mehr. 2023 habe ich angefangen Theater zu spielen und dabei tolle Menschen und, mit der Musik, einen Traum für meine Zukunft gefunden. Am Staatsschauspiel Dresden stand ich 2023 mit „Peer Gynt“ auf der Bühne. Beim UNART Per- formance Wettbewerb 2024 spielte ich mit meiner Gruppe „SCHLAG ZEILEN“ in Dresden und Frankfurt. 7

Ausgewählt mit dem Titel sexualisiern Hinweis: Dieser Songtext thematisiert sexuelle Gewalt. [Refrain] Lass deine ekligen Blicke von mir! Du hast kein Recht mich zu sexualisiern! Lass bloß deine ekligen Finger bei dir! Mein Körper, mein Körper gehört nur mir! [Strophe 1] Ich werd’ noch lange daran denken, in fünf Minuten bin ich dir egal. Doch du stehst mir zu nah, weggehn wär’ unhöflich. Unbewusste Anspannung, breiter machen, wütend schaun, Lieber die Jacke schließen, um niemand zu provozieren. [Refrain] [Strophe 2] Natürlich zieh ich an, was ich mag, doch manchmal bleibt die Angst. Ihr passt euch doch auch nicht mir an, warum also muss ich mich dann? Woher nehmt ihr eure Macht? Wer sagt, dass ich hier schwächer bin? Nein, es ergibt kein Sinn. Warum müssen Menschen Angst vor Menschen haben? [Refrain] [Strophe 3] Du sprichst mich an und ich fühle mich unwohl. Ist das ok oder interpretier ich hier grad zu viel rein? Nein! Denn Vorsicht ist besser. Und wenn ich mich unwohl fühle ist das mein bestes Recht! 2 x [Refrain] 9

Ausgewählt mit dem Titel Nix zu verliern Kurz hinter Südkreuz In der S-Bahn zu viert An einem Mittwochabend Haben wir nix zu verlieren Vielleicht geht’s noch wohin Vielleicht bleiben wir hier Vielleicht noch einen rauchen Was soll schon passieren Jetzt blinkt die rote Lampe Und die Türen schließen sich Jemand hustet ohne Maske Und die bahn fährt weiter ohne dich Kurz vor S-Bahnhof Schöneberg Hab ich ein Loch im Bauch Ich glaub ich hab noch zwei Euro Ich glaub wir steigen hier aus Jetzt hat der nächste Verspätung Das ist doch gar kein Problem Guck wenn wir eh schon hier warten Können wir genau so einen drehen Jetzt blinkt die rote Lampe Und die Türen schließen sich Jemand hustet ohne Maske Und die Bahn fährt weiter ohne dich 13

Damoring Davi Toledo Bass Ingmar Kiauka Schlagzeug Iris Leompescu Gesang Moritz Nißle Lead-Gitarre, Rhythmus Gitarre 15 – 21 Jahre, Teltow, Berlin, Hamburg Über uns Reisen wir zurück in das Jahr 2022. Die Band startete ursprünglich unter dem Namen Ripped Up Strings, mit einer völlig anderen Besetzung. Vier Jungs mit einem gemeinsamen Traum, der durch Meinungsverschiedenheiten und unterschiedlich ausgeprägtes Talent ziemlich schnell zu platzen drohte. Die Band teilte sich auf. Die drei Urgesteine Ingmar Kiauka (Schlagzeug), Moritz Nißle (Lead-Gitarre) und Davi Toledo (Bass) hielten an der Band fest und die Musik und Songs aufrecht. Damoring wurde gegründet. Nach langer erfolgloser Sänger*innensuche hat es Anfang 2024 endlich gepasst und Iris Leompescu (Lead-Gesang) trat der Band bei. Die vier Jungs waren etliche Male sehr wählerisch und haben sich oft falsch entschieden, aber Iris den Lead- Gesang anzuvertrauen, war die beste Entscheidung der Band. Endlich konnte es losgehen. Sie spielen nun seit sechs Monaten zusammen, haben ihren ersten Gig hinter sich, haben Großes vor und geben alles für ihren Erfolg. 15

Ausgewählt mit dem Titel Now It’s The Time (Auszug) Since you’re gone I can say whatever I want Since you left I can do anything I want again But what if I told you something? Now it’s the time Now it’s the time Now it’s the time for you To just play the game And I will say When you lose, win or fail You see, we’re not the same But that doesn’t matter ’cause it’s just a game So don’t be afraid to start the game ’Cause you will regret not taking the chance To change your ways or to hide your face And you will forever think this way 2x Now I’m done and I quickly learned how to move on On a quest I guess it’s just another failed test But what if I told you something? Now it’s the time Now it’s the time Now it’s the time for you To just play the game And I will say When you lose, win or fail You see, we’re not the same But that doesn’t matter ’cause it’s just a game 17

Departure Erik Braun Schlagzeug, Gesang Hanna Kunz Gitarre, Gesang Lucy Marya Bass, Synthesizer, Gesang 17 – 18 Jahre, Tübingen Über uns Wir sind ein junges Tübinger Trio bestehend aus Gitarre, Bass, Schlagzeug, Synthesizer und Gesang. Musikalisch dominiert hauptsächlich der 90er Grunge und Garage- Rock Sound. Jedoch vereint die Musik auch rohe Energie und fesselnde, kraftvolle Riffs mit modernen Synthie Sounds – mit Elementen aus Indie und Psychedelischem Stoner Rock schaffen wir neue Klangräume. Wir haben als englischsprachige Band begonnen, fanden jedoch mit der Zeit in unserer Muttersprache eine neue Kraft. Nun singen wir auf Deutsch – direkt, unverblümt und ehrlich. Neben harmonischen, powervollen Lead- Gesängen entstehen Parts, in denen konträr zum mehr- stimmigen Gesang auch Verletzlichkeit in einzelnen Stimmen hörbar wird. Die Texte erzählen von den Kämpfen und Freuden des Lebens, von inneren Aufbrüchen und dem Versuch, im Chaos der Welt einen klaren Kopf zu bewahren. Es geht um menschliche Abgründe und Momente der Ekstase, um den Drang, sich selbst zu verstehen. Dabei wollen wir die Menschen um uns herum mitnehmen. Ein Statement gegen gesellschaftliche Normen ist auch unsere Anfang des Jahres veröffentlichte EP „Sweet Carnage“. Departure ist ein Soundtrack für Aufbrüche. 19

I don’t cry I laugh out of desperation Even when I wanna cry I did always try to smile I don’t cry I laugh out of desperation Even when I wanna cry I tried to smile Hey yeah Hey yeah She covered all her scares Now she‘s ready for the fight Ausgewählt mit dem Titel Intention Never feel safe alone Is it a goal? No! She’s told to be careful Thanks but that isn’t helpful We know your intention You touch her at the party But why do you think you can? She’s educated to protect herself But that‘s not where this all should begin We know your intention I don’t cry I laugh out of desperation Even when I wanna cry I did always try to smile I don’t cry I laugh out of desperation Even when I wanna cry I tried to smile Yeah (Hey) She covered all her scares Now she‘s ready for the fight You are drunk It excuses your act l am drunk But it burdens me What‘s your intention? Never tell me promises again When they’re all lies I still get flashbacks Everytime I see this one guy It killed me You could have known her better But you didn’t keep your sweater Treating her like dirt You couldn’t keep on your shirt You could have known her better But you didn’t keep your sweater Treating her like dirt You couldn’t keep on your shirt 21

Fionn Meo Fionn Mark Gesang, Gitarre 20 Jahre, Tübingen Über mich Ich bin Fionn, Singer-Songwriter, Gitarrist und Hobby- produzent aus Tübingen. Die letzten paar Jahre habe ich mit meiner Band BELLADONNA auf verschiedensten Bühnen in unserer Region gespielt und einen Großteil meines musikalischen Outputs in dieses Projekt investiert. Wir haben zwei EPs und ein selbstproduziertes Album veröffentlicht, unseren ganz eigenen Alternative- Rock-Sound kreiert und viele verschiedene und schöne Erfahrungen in der Musik-landschaft gesammelt. Dieses Jahr hatte ich dann das Bedürfnis, parallel wieder als Soloartist aktiv zu werden, denn so hat alles begonnen, als ich mit 14 meinen ersten Song geschrieben habe. Dieses Bedürfnis wurde konkret durch die Veröffentlichung meiner EP „Time Heals Wounds“ unter dem Namen Fionn Meo im Juli dieses Jahres. Musikalisch bin ich ganz bewusst einen anderen Weg gegangen als mit meiner Band, keine verzerrten Gitarren, stattdessen ein eher folkig- es Gerüst mit Akustikgitarre, zurückhaltenden Drums und Bass, dazu analoge Synthesizer und experimentelleres Song- und Sounddesign. Jedenfalls bin ich hier, um Musik zu machen, denn das ist das Einzige, was mich wirklich glücklich macht. 23

Ausgewählt mit dem Titel IDWTTBO Now it feels so easy Don’t leave me ’Cause than I never gonna love myself again You healed me And really I think there’ll be a happy end And that’s what I never do I’m blissfully happy when I am with you Put your sweaty hand in mine Let’s go dancing side by side Endless hours wasted nights I don’t want this to be over Watching faces all around An electrifying sound My feet almost leave the ground I don’t want this to be over The time we have Yet not defined It could be less Than a thousand times It could be For a whole life I don’t want this to be over (Want this to be over) Unconsciousness scratches my soul ’Cause I look forward but I need you so (Forward but I need you so) Now it feels so easy Don’t leave me Cause than I never gonna love myself again You healed me And really I think there’ll be a happy end And that’s what I never do I’m blissfully happy when I am with you 25

Frida Lou Frida Greber Gesang, Gitarre 16 Jahre, Bochum Über mich Die 16-jährige Frida Lou aus Bochum singt, seitdem sie sprechen kann. Schon als Kind hatte sie viele Berührungspunkte zur Musik. Ihre Einflüsse reichen von Jazz über Soul bis zur Pop-Musik. Daraus entwickelte sie ihren eigenen Stil. Sie nutzt das Schreiben ihrer Songs als Möglichkeit, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, ihre Gedanken zu verarbeiten und zu sortieren. Dabei ver- wendet sie gerne sprachliche Bilder, um ihre Gefühle zu beschreiben. Dass sie mit ihren energetischen Songs auch ein großes Publikum begeistern kann, hat sie im Februar 2024 bewiesen. Ihre selbst geschrieben Lieder verließen das Kinderzimmer, um eine viel größere neue Tür in der Musikwelt zu öffnen: Frida durfte sich ihren lang ersehnten Traum erfüllen und an der KIKA-Fernsehsendung „DEIN SONG“ teilnehmen. Als Finalistin performte sie mit Star- Trompeter Till Brönner auf der großen Bühne ihren ersten veröffentlichten Song „The Perfect Summer Love Story“. 27

Chat Meine Musik in fünf Adjektiven: Ich würde den Klang meiner Musik mit den Adjektiven energetisch, soulig und bunt beschreiben, da ich immer wieder versuche, mit neuen Stilen zu arbeiten und sich meine Songs oft sehr unterschiedlich anhören. Meine Art des Schreibens als ehrlich und bilderreich, weil ich oft mit sprachlichen Bildern meine Gefühle besser Beschreiben kann. Das muss immer dabei sein, wenn ich Musik mache: Wenn ich Musik mache, dann muss mein Notizbuch immer dabei sein. Darin schreibe ich alle meine Gedanken und meine Texte auf. Ich finde es super schön, die Texte auf Papier vor mir liegen zu haben und auch im Nachhinein durch die Seiten blättern zu können. Songwriting ohne mein Notizbuch wäre für mich unvor- stellbar. Auf dieses Talent, das nichts mit Musik zu tun hat, bin ich besonders stolz: Das Schreiben. Ich schreibe nicht nur gerne Songtexte, sondern auch gerne Gedichte oder generell Texte. Inspiration für meine Musik ﬁnde ich ... … meistens in meinen Gefühlen und irgendwelchen Situationen. Ich verspüre oft den Drang, einen Song zu schreiben, wenn ein Thema schon über längere Zeit in meinem Kopf ist und ich es verarbeiten oder loswerden möchte. Diesen Track hätte ich gerne selbst geschrieben: Einen Song, den ich gerne selbst geschrieben hätte, ist der Song „Messy“ von Olivia Dean. Er fühlt sich so warm und tröstend an und ist beim Hören wie eine Umarmung. Ich bewundere auch die Leichtigkeit des Liedes und wie der Song es schafft, immer wieder etwas in mir auszulösen. 28

Ausgewählt mit dem Titel Gasoline (Auszug) Heart beating Dust in the air Stressing about one decision when there are 100 more One destination 1000 roads that I could take Don’t really know how to drive But I know I won’t take My foot of the gas Thoughts over thoughts that just doubt myself Should I take a risk Or should I play it safe Should I shouldn’t I should I shouldn’t I Take break Tires squeal over the asphalt Don’t know how to drive But I’ll drive with speed No time to see if that term was just a waste of gasoline I have one tank And I got 100 roads that I want to explore The tank is getting emptier and emptier And the pressure is getting more and more No warning sign could stop me now Drive faster than less Everything I want is everything I’ll get Left right right left I’m not worth anything If I’m not being the best Does this car even belong to me I am the owner of those keys But sometimes I feel like someone else is driving Do I want this I’m not even good enough All these thoughts are eating all of my happiness up […] I could always drive in circles But that would drive me mad There are highs and lows But is the high right or left? If the gasoline runs out Would I get out the car And run till the end of the road And would I fall apart If the sweat had been in vain It’s difficult to go where my heart wants me to When my head and my heart want the same thing Everything comes with it’s s time But what if time is faster than everything is I have been living for this one dream But what if it’s just not meant to be This road feels so endless And I’m getting tired Is this just a waste of gasoline […] 29

Kamai Melon Kamai Kapric Gesang 17 Jahre, Bochum Über mich Ich war fünf Jahre alt und spazierte barfuß im Garten zum italienischen Himmel hinaufschauend, während ich erfundene Lieder sang. Damals sagte ich meiner Mutter, dass ich Sängerin werden will. Da antwortete sie immer lachend: „Kamai, Du kannst Dir keine zwei Strophen merken“. Vor lauter Sorge bekam ich dann zum Geburtstag ein Aufnahmegerät, das mir helfen sollte. Elf Jahre später gewann ich den Bochumer Singer Songwriter Contest, der mir ermöglichte, sämtliche Bühnen der Stadt kennen zu lernen wie die von Bochum Total und des Bochumer Musiksommers. Heute wäre das kleine Kind in mir stolz auf mich. Mein Name ist Kamai Melon. Es stammt aus dem Altgriechischen und bedeutet „Kamille“. Das größte Kompliment, das ich jemals bekommen hatte, war, dass mein Gesang mehr beruhigt als jedes Heilmittel. Alles, was mir jetzt auf meinem professionellen Weg begegnen wird, werde ich willkommen heißen. 31

Chat Meine Musik in fünf Adjektiven: Sanft, vielsprachig, ausdrucksvoll, gelegentlich frech, charmant. Das muss immer dabei sein, wenn ich Musik mache: Wenn ich Musik mache, gibt es nichts, was nicht dabei ist. Auf dieses Talent, das nichts mit Musik zu tun hat, bin ich besonders stolz: Ich glaube nicht an Talent! Alle „talentierten“ Menschen wissen, wie viel Energie und Arbeit hinter ihrem Talent steckt. Und es ist zu einfach, zu sagen: Du hast Glück, du hast ein Talent. Ich hingegen hatte nicht das Glück, irgendetwas besonders gut machen zu können. In diesem Sinne habe ich keine Talente, aber ich kann schon Einiges sehr gut. Inspiration für unsere Musik ﬁnde ich … ... im Gefühl der Unvollständigkeit. Diesen Track hätte ich gerne selbst geschrieben: „Je Suis Malade“ von Serge Lama. 32

Ausgewählt mit dem Titel Light Up Light up your candles, Little angels ’Cause maybe I will tell you a story There are some people out there That are just fighting for glory But what they don’t know They are always gonna lose if they’re fighting alone Why do you say that this game Is an exact copy of your name? Light up your candles, Little angels I will tell you a story ’Cause there are some people out there Fighting for glory Light up your candles, Little angels I will tell you a story ’Cause there are some people out there Fighting for glory For glory Su le candele celesti Che forse vi diro una storia La fuori ci sono degli umani Che lottano solo per la gloria Ma quello che non sanno È che lottando solamente perderanno Perché dici che questo gioco E un’esatta copia del tuo cognomen Su le candele celesti Che vi diro una storia La fuori ci sono degli umani Che lottan’ per la gloria Light up your candles, Little angels I will tell you a story ’Cause there are some people out there fighting for glory For glory 33

KARLINE Karline Klemm Gesang, Loopstation, Klavier, Ukulelen 14 Jahre, Berlin Über mich Hallo, mein Name ist Karline, ich bin 14 Jahre alt, lebe in Berlin und würde sagen, ich bin angehende Singer- Songwriterin. Schon ewig – das heißt, eigentlich, seit ich auf der Welt bin – liebe ich Musik. Es war/ist mir schon immer ein Bedürfnis, meine Emotionen, Beobachtungen und Erfahrungen in Songs zu verarbeiten – wie so ein Ventil, mit dem es leichter wird, mit Dingen umzugehen. Und für mich gibt es kein schöneres Gefühl, als mit den gerade geschriebenen oder überarbeiteten Lyrics beziehungsweise den Chords zufrieden zu sein – oder auch einfach am Klavier zu sitzen und vor mich hin zu jammen. Meine Texte schreibe ich auf Deutsch und Englisch, je nach Gespür, was besser zum Song passt, oder das Thema mehr auf den Punkt bringt. Wenn sich Menschen von meinen Songs abgeholt fühlen und in ihnen eine Art Begleiter finden können, ist mir das eine Riesenehre. 35

Chat Meine Musik in fünf Adjektiven: persönlich, melancholisch, vielfältig, jazzy, ausdrucksstark. Das muss immer dabei sein, wenn ich Musik mache: Ein Klavier/meine Ukulelen und ein Notizbuch, das ich von einer tollen Musikerin geschenkt bekommen habe. Manchmal auch mein Handy, um kurze Passagen und Einfälle schnell aufzunehmen. Und genug Zei. Musikmachen ist für mich ein biss- chen wie prokrastinieren, die besten Ideen kommen mir, wenn es gerade überhaupt nicht passt: spät abends bis nachts, oder wenn eigentlich viel zu tun ist. Auf dieses Talent, das nichts mit Musik zu tun hat, bin ich besonders stolz: Debattieren und Argumentieren! Ich war eine Zeit lang im Mittagspausen-Debattier- Club meiner Schule, und es bereitet mir ehrlich gesagt immer noch echt Freude, mein Gegenüber im Idealfall mit stichhaltigen Argumenten inhaltlich schachmatt zu setzen. Inspiration für meine Musik ﬁnde ich ... … andauernd und überall. Und, wie gesagt, auch gerne dann, wenn es nicht passt. Meine Songs kommen auf unterschiedlichsten Wegen zu mir: Manchmal sitze ich am Klavier und „klimper’“ so vor mich hin, und auf einmal merke ich, wie sich die Chords eines neuen Songs entwickeln. Dann sagt mir mein Bauchgefühl meistens von selbst, wovon der Text handeln. Bei anderen Songs habe ich die Textidee zuerst, und die Chords kommen nach. Alle haben gemeinsam, dass sie bei meinen Gedanken und Gefühlen beginnen. Diesen Track hätte ich gerne selbst geschrieben: Hui, schwierig … aber vermutlich „Again“ von CATT. Der Song ist musikalisch so besonders – ich mag die Reise, auf die uns dieser berührende, reflektierende Text mitnimmt: Von „Again!“ über „Why?“ zu „Because…“ Ich liebe es, wenn ein Song so eine starke, schöne und zum Nachdenken anregende Botschaft hat. Es fühlt sich seltsam an, über mein größtes musikalisches Vorbild zu sagen, ich hätte einen ihrer Songs „gerne selbst geschrieben“, aber … ja, das hätte ich. 36

Ausgewählt mit dem Titel You Again Five hours spent hoping that you would recognize me And I’m still wondering if I will ever see You again It’s not realistic and has no statistical proof But tell me why shouldn’t I wish that my dreams become true See you again They say I cannot be heartbroken from seeing you once But whoever they is, they didn’t know they were so wrong See you again Saying I don’t think‚ 'bout you all the time is a lie And everything I know by now is that I have to try to see You again I thought I knew myself Now that I saw you there I realized There’s so much unknown yet If we meet, maybe we’ll Dive in diversity I’m eager to try Please help me find myself Five hours spent hoping that you would recognize me And I’m still wondering if I will ever see You again … 37

Liyo Lioba Jakoby Gesang, Klavier 19 Jahre, Berlin Über mich Liyo ist eine 19-jährige Singer-Songwriterin aus Berlin. Laut sein, dabei Spaß haben und einfach mal alle Gefühle rauslassen – das nimmt Liyo als Motto beim Musikmachen. Ihre deutschen Songtexte sind eine Mischung aus tiefen Emotionen und kraftvollen Aussagen. Dabei nimmt sie sich selbst gerne in dem ein oder anderen Song auf die Schippe. Von Gesellschaftskritik bis hin zum gebroche nen Herzen nach einer Ex-Situationship – über alles und jeden kann man einen Song schreiben, solange man sich erlaubt, etwas zu fühlen. Im Alter von zwölf Jahren begann sie, eigene Songs zu schreiben und veröffentlichte seit 2022 ihre ersten Singles unter dem Künstler*innennamen „Lio J“. Im November 2023 gewann sie mit ihrem selbstproduzierten Song „Life of Little B.“ den „Listen to Berlin Award“. In den letzten Jahren verlagerte sie ihren Fokus zunehmend auf deutschsprachigen Indiepop, was sie dazu bewog, im September 2024 ihren Künstler*innennamen zu ändern. Seitdem tritt sie unter dem Namen „Liyo“ auf. 39

Chat Meine Musik in fünf Adjektiven: Flippig, offen, dynamisch, unverblümt, nostalgisch. Das muss immer dabei sein, wenn ich Musik mache: Gefühle und Emotionen. Auf dieses Talent, das nichts mit Musik zu tun hat, bin ich besonders stolz: Ohrenwackeln. Inspiration für unsere Musik ﬁnde ich … … im Alltag. Sei es zwischendurch in der U-Bahn oder zuhause auf dem Sofa. Auf meinem Handy notiere ich mir alles, was sich in Songs einbauen lässt. Ob es eine Richtung ist, in die ein Song gehen könnte, ein zufällig aufgeschnapptes Zitat aus einem Gespräch oder ein Gefühl, das mich berührt. Alles, was mich beschäftigt, wird festgehalten und dann um 3 Uhr nachts in meinem Bett mit einer Maincharac- ter Playlist im Ohr sortiert. Diesen Track hätten wir gerne selbst geschrieben: „Love is Complicated (The Angels Sing)“ von Labrinth. 40

Ausgewählt mit dem Titel wie sie Dein Haar sitzt wie deine Worte Kunstvoll, eloquent, gebändigt Das ist was ich sah und hörte In den Nachrichten vom Freitag ständig Mein alter Freund du hast dich verändert Ruhm hat dich nun heimgesucht Ist es wie du’s dir vorgestellt hast Und alles, was man braucht ist Mut Aber bitte vergiss nicht Ich weiß wie du sie verspottet hast Bevor du wurdest wie sie Ich weiß was du über sie gesagt hast Doch sie ist die, die dich hochzieht Du bist wie sie Du bist wie sie Ich weiß wie du sie verspottet hast Bevor du so wurdest wie sie Auf dem langen weiten Weg nach oben Durch verwurzelte Persönlichkeiten Verlorst du die Sicht auf den Boden Ich werd’ dich hier nicht festhalten Sitzt du gut auf deinem hohen Ross Ich schau’ zu dir nach oben Klar wär’ ich gern bei dir on Top Aber wenigstens hab’ ich mich dafür nicht verbogen Aber bitte vergiss nicht Ich weiß wie du sie verspottet hast Bevor du wurdest wie sie Ich weiß was du über sie gesagt hast Doch sie ist die, die dich hochzieht Du bist wie sie Du bist wie sie Ich weiß wie du sie verspottet hast Bevor du so wurdest wie sie 41

Mathis Schuller Mathis Schuller Gesang, Gitarre, Klavier 20 Jahre, Trossingen Über mich Ich bin Mathis, 20 Jahre alt und lebe momentan in Trossingen, wo ich an der Musikhochschule studiere. Am liebsten spiele ich Gitarre, zur Not aber auch Klavier. Und singen tue ich natürlich auch. Mit zehn Jahren habe ich meinen ersten Song geschrieben. Mit 15 Jahren habe ich dann meinen ersten guten Song geschrieben. Am besten gefallen mir die Songs, bei denen man sich fragt: „Was will er uns denn eigentlich nun damit sagen?“. Wenn ich genau wüsste, was ich zu sagen habe, dann müsste ich mir ja nicht die Mühe machen und versuchen, das in einem Song zu erklären. Musikalisch gefallen mit Stücke mit schönen Melodien. Der Stil ist mir dann relativ egal. Ich höre zu großen Teilen englische Musik (ganz viel aus Großbritannien). Meine Songs schreibe ich auch auf Englisch. Das mache ich in erster Linie in der Hoffnung, dass die Leute dann denken: „Boah, krass. Der kann ja sogar Englisch.“ 43

Chat Ich/meine Musik in fünf Adjektiven: Kreativ, innovativ, teamfähig, belastbar & kreativ. Das muss immer dabei sein, wenn ich Musik mache: Eigentlich nichts. Schön ist es, wenn Spaß dabei ist. Auf dieses Talent, das nichts mit Musik zu tun hat, bin ich besonders stolz: Ich kann eine Tüte Chips öffnen, nur eine Handvoll essen und die Tüte danach wieder verschließen. Inspiration für meine Musik ﬁnde ich … … immer dann, wenn ich es nicht erwarte. Und beim Spazieren gehen. Diesen Track hätte ich gerne selbst geschrieben: „Bridge Over Troubled Water“, weil es vielleicht der beste Song der letzten 100 Jahre ist. Und auch aus finanziellen Gründen. 44

Ausgewählt mit dem Titel Love like mine You walk towards the light Waiting for a someone Hoping you will find love like Love like mine And every day you try So hard to keep your head up But don’t you worry child, you will find Love like mine And love can be strong It might break your heart It might do you wrong But you must try to carry on And on And sometimes late at night You wonder through the darkness With no one at your side until you find Love like mine And love can be strong It might break your heart It might do you wrong But you must try to carry on And on I know it’s hard to find Someone as great as I am But if you hold on tight You might 45

MVX (der) Moritz Gitarre (die) Veronika Klavier (der) Xaver Schlagzeug 14 – 18 Jahre, Amberg Über uns Drei Geschwister, die mit ihrer Musik das Publikum begeis tern. Schon in frühester Kindheit haben sie zusammen mit ihren Eltern gesungen und musiziert. Im Alter von fünf Jahren lernte Moritz Gitarre, Veronika Klavier und Xaver Schlagzeug. Hinzu kamen dann auch der Gesang und die Mehrstimmigkeit, welche die Drei stark verbindet und sie als Bandformation einmalig macht. Die Teilnahme bei der TV-Show „The Voice Kids“ 2021 und die Zusammenarbeit mit Größen der Musikbranche gab den Geschwistern den nötigen Schwung, an sich und ihrer Karriere zu arbeiten. Auf Social Media sind sie unter @wearemvx bekannt. Ihr erster Song wurde im März 2024 veröffentlicht und läutete einen aufregenden neuen Abschnitt in ihrer musikalischen Reise ein. Die Musik ist eingängig und packend, die Stimmen ergänzen sich harmonisch und schaffen eine kraftvolle Atmosphäre. In Zukunft erhofft sich MVX, mit der eigenen Musik erfolgreich zu sein. 47

Ausgewählt mit dem Titel Tanz mit mir (Auszug) Die welt dreht heut’ nicht weiter Hol deine sneaker raus Kämm dir die haare zieh dich um Und make up drauf Ich brauch das geilste shirt Und füll die playlist auf Lass alles hinter mir Komm her ich tanz mit dir Ich bin so glücklich, fühl mich frei heute tanzen nur wir zwei Ich hoff’ es geht nicht mehr vorbei Oh baby tanz mit mir Gib mir deine hand Ich will nicht weg von hier Was heut’ auch passiert wir bleiben wir Die zeit steht heute still Oh baby tanz mit mir Und ich tanz’ tanz’ tanz’ mit dir Wochenende ohne ende Freunde treffen hoch die hände Seid ihr da? (seid ihr da) Wer ist da? (wer ist da) Jetzt drop den banger Spiel ihn zweimal spiel ihn länger Lass uns feiern ey die ganze nacht Ich bin so glücklich, fühl mich frei heute tanzen nur wir zwei Ich hoff’ es geht nicht mehr vorbei […] Und ich tanz’ tanz’ tanz’ mit dir Ich lass die woche hinter mir Freitag, samstag im visier Der dj spielt mein elixier Die ganze nacht Ich lass die woche hinter mir Freitag, samstag im visier Der dj spielt mein elixier Die ganze nacht […] 49

Rona Rona Stoica Gesang Gitarre 20 Jahre, Erfurt Über mich Mein Name ist Rona Stoica. Ich bin 20 Jahre alt, halb Deutsche und halb rumänische Romnja. Ich lebe in Erfurt, besuche seit zwei Jahren das Landesmusikgymnasium in Dresden und wohne dort im Internat. Seitdem ich elf Jahre alt bin, spiele ich autodidaktisch Gitarre und habe angefangen, kleine Liederchen zu komponieren. Meine Mutter hat mich damals an Jazz und vor allem Amy Winehouse herangeführt, die eine große Inspiration für mich geworden ist. Wenn ich Lieder schreibe, sind diese meist sehr persön- lich, da sie das ausdrücken, was ich erlebe und fühle. Für mich sind meine Lieder wie Tagebuch-Einträge, durch sie kann ich Situationen besser verarbeiten, die mich belasten. Musik ist wirklich ein Ort der Heilung für mich – Freude, Erkenntnis, Ausdruck und Freiheit. Musik ist mein Seelenspiegel. Sie hat mir in meinem Leben schon so viel gegeben und geholfen. Ich hoffe, einmal von meiner Musik leben zu können. Ich will meinen Teil zur deutschen Soul-Musikszene beitragen. Ich probiere mich gerade deswegen im Deutschen Songwriting aus. Ich finde, es gibt einfach zu wenig gute deutsche Soulmusik! Ich möchte Konzerte wie Max Herre, Joy Denalane und Phil Siemens geben. Ich möchte Vielfalt in die deutsche Musikkultur bringen. 51

Chat Ich/meine Musik in fünf Adjektiven: Ehrlich, bittersüß, tiefsinnig, persönlich und ironisch. Das muss immer dabei sein, wenn ich Musik mache: Meine neue dunkelrote sexy Jazz-Gitarre. Auf dieses Talent, das nichts mit Musik zu tun hat, bin ich besonders stolz: Das sind immer diese Fragen, die aufkommen, wenn man sowas mitmacht und nie fällt mir etwas ein … aber mit der langen Zeit, die ich jetzt schon damit verbracht habe, mich kennenzulernen, glaube ich, dass ein Talent von mir meine Selbstverwirklichung ist. Mir fällt es leicht, mich selbst zum Ausdruck zu bringen. Inspiration für meine Musik ﬁnde ich … … in Erlebtem, sei es schön, traurig, traumatisch oder euphorisch. Ich glaube einfach, dass starke Gefühle mich zum Schreiben von Liedern bringen. Es gibt Momente, da bin ich so überwältigt von all den Gefühlen, dass ich gar nicht weiß wohin mit ihnen, außer sie in Lieder zu stecken. Diesen Track hätte ich gerne selbst geschrieben: Oh, es gibt unglaublich viele, aber ich glaube zur Zeit wäre es „Soul“ von The Floacist. Das ist ein Song, der mich beeindruckt und mir irgendwie so aus der Seele spricht. 52

Ausgewählt mit dem Titel Leere War es alles nur ein Traum? Oder warst du wirklich hier? Im Moment ist mir alles zu viel, Weiß nicht weiter mit mir. Ich träume jede Nacht von dir Klare Worte auf Papier Mensch Rona, hör auf zu bangen, Bald bist du mit ihm zusammen Doch mein Zimmer ist so leer ohne dich Hör deine Stimme, auch wenn da niemand spricht Traum oder Illusion, bald bleibt mir nichts mehr davon Am Anfang und Ende eines Kreis, Dachte immer nur „Was für ein Scheiß“ Doch auf einmal macht alles Sinn, Denn jetzt steht dein Name drinnen Und mach dem letzten Abschiedskuss Ein Emotions-Überfluss Mensch Rona, mach mal halb so lang, Wisch dir die Tränen von den Wangen Doch mein Zimmer ist so leer ohne dich Hör deine Stimme, auch wenn da niemand spricht Traum oder Illusion, bald bleibt mir nichts mehr davon Träume oder Illusion, nur meine Liebe als Reaktion Bilder an meiner Wand, Doch nur Sehnsucht was ich in mir fand Mit dir sind alle Farben heller, Jetzt verstehe ich Liebe besser Und ich kann es kaum erwarten, Für uns stehen die Karten, Deshalb singe ich dieses Lied Doch mein Zimmer ist so leer ohne dich Hör deine Stimme, auch wenn da niemand spricht Traum oder Illusion, bald bleibt mir nichts mehr davon Bald bleibt mir nicht mehr davon, Bald bleibt mir nichts mehr davon, Bald Bleibt Mir Nichts Mehr Davon 53

Room10 Anton Klavier Romy Klavier und Gesang 19 – 20 Jahre, Köln Über uns Wir sind Anton und Romy und seit einem halben Jahr Teil der Band Room10. Als wir uns das erste Mal begegnet sind, haben wir schnell festgestellt, dass uns eine große Sache verbindet: Musik ist unsere Art des Ausdrucks. Beim Produzieren unserer Songs werden wir zu einer Soundlibrary und erfinden immer neue Wege, dem anderen unsere Idee zu skizzieren. Dabei liegt unser Fokus vor allem auf Soul und R’n’B weil wir finden, dass die Genres in Deutschland zu wenig Anerkennung und Nachwuchs für ihre Ausdrucksstärke bekommen. Wenn wir schreiben, dann um ein Gefühl zu transportieren. Wenn wir hören, dann um das Gefühl zu verstehen: Wir freuen uns beim diesjährigen Treffen der jungen Musikszene dabei sein zu dürfen und unsere Musik zu teilen. 55

Chat Unsere Musik in fünf Adjektiven: Melancholisch, gefühlvoll, elegant, verspielt und groovy. Das muss immer dabei sein, wenn wir Musik machen: Kamillen-Tee, ein paar Kopfhörer, die eigentlich zu schlecht zum Aufnehmen sind, die Handy-Notizen, Pausen mit Gesprächen. Auf dieses Talent, das nichts mit Musik machen zu tun hat, sind wir besonders stolz: Selbst mit wenig Schlaf kommen wir super durch den Tag. Inspiration für unsere Musik ﬁnden wir ... … in Reflexion über vergangene Erlebnisse und Gespräche, bei anderen Musiker*innen (Cleo Sol, Silk Sonic, Lauryn Hill). Diesen Track hätten wir gerne selbst geschrieben: „Back on 74“ von Jungle. 56

Outro Cause I never met a boy who did me like you do It has been good ´til the point Where I stopped being in love you Ausgewählt mit dem Titel Above the Sky Strophe I I never met a boy Who did to me like you do Yes you keep on till the point Where I start to fall in love with you you have been reaching the top Everytime you touch the surface of my skin Is this what they call Love? Cause I know there is much more within Pre Chorus Within the times you touch my body Does not feel like You take it easy About the nights we keep it cosy Cause all the time we give is lovely Chorus Love me above the sky Cause we´re so high We can Talk about in the morning You Want to Hear my voice How my breathing slows And keep on and on and on and Strophe II And what’s there instead Instead of you Aren’t we all so scared to fall So we kinda keep it cool Cause I have been teaching myself That’s what feelings do They don’t rise without risk So much times you’ll be a fool PreChorus Within in the times you touch my body Does not feel like You take it easy About the nights we keep it cosy Cause all the time we give is lovely Wiederholung Chorus 57

Jury Daniela Lunelli aka Munsha Berlin Daniela Lunelli aka Munsha ist eine in Berlin lebende italieni- sche Musikerin, Komponistin, Sounddesignerin und Musik- pädagogin. Sie arbeitet im Bereich Theater, Installation, Videokunst und Multimedia. Akademische Ausbildung in Gesang, Komposition für Multimedia und Cello, anschlie- ßend Ausbildung als Cutterin und Sounddesignerin für Film und Fernsehen. Ihr Schwerpunkt liegt auf zeitgenössischer Musik, Stimm- forschung und Komposition sowie Musikproduktionen mit Fokus auf experimenteller Musik und Avantgarde. Munsha verbindet akademische sowie transkulturelle Klänge und Popmusik mit technischem Know-how zu einem Spektrum von elektronischer Musik, Noise- und Drone-Musik bis hin zu Songwriting und Soundtracks. Sie hat Musik für Theater, Tanz und performative Kunst sowie für Klanginstallationen komponiert. Ebenso schrieb sie Musik für Film, Fernsehen und interdisziplinäre Projekte. Als Gesangslehrerin beschäftigt sie sich vor allem mit der Erforschung des Vokaltrakts und der praktischen Verwen- dung von Resonanzkörpern durch die Cross-Over-Technik. Munshas musikalische Recherchearbeit wird aktuell durch den Musikfonds und die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert. Jarita Freydank Berlin Jarita Freydank ist eine in Berlin lebende Schlagzeugerin, Perkussionistin und Sängerin. Als Jurorin legt sie großen Wert auf Background und Message der jungen Musiker*in- nen! Nach ihrem Musikstudium am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück zog es sie in die Großstadt. Seit 2013 ist sie mit Judith Holofernes unterwegs und spielte u. a. für Astrid North, Peter Fox, Chefket, Die Höchste Eisenbahn und Jaqee. Neben der Arbeit auf der Bühne und im Studio ist Jarita als Musikpädagogin tätig und gibt Work- shops zum Thema Rhythm & Groove. 2018 produzierte und veröffentlichte sie ihr Debut „JARITA & THE AFROBEAT- MOVEMENT – Live at Planet Earth EP“. Momentan arbeitet sie an ihrem Album und produziert ihre Youtube-Interview- Reihe „JAMMIN WITH JARITA“. D.C. Erekul Berlin David Can Erekul, geboren 1990, arbeitet in Berlin als Pianist, Keyboarder, Komponist und Klavierlehrer. 2003 und 2005 war er Preisträger des Treffens junge Musikszene mit der Band Resoluto. Im Rahmen des Theatertreffen der Jugend, des Treffen jun- ger Autor*innen und bei Veranstaltungen des Bundesminis- teriums für Bildung und Forschung übernahm er mehrfach die musikalische Gestaltung der Intermezzi. Er studierte in Köln an der Musikhochschule Jazzklavier und im Neben- fach Schlagzeug und schloss sein Studium im Jahr 2016 erfolgreich ab. Seit 2009 wirkte er in zahlreichen Projekten von Pop, Soul und Jazz mit. Derzeit liegt sein Schwerpunkt bei der Entwicklung seines Soloprojekts, in dem elektroni- sche Elemente auf das akustische Spektrum des Klaviers und Schlagzeugs treffen und die Zuhörer*innen mit auf die Suche nach modernen Klangwelten und treibenden Beats nehmen. Darüber hinaus arbeitet er mit verschiedenen Künstler*innen wie Meisje Djamila, Tochter, Jazzy Gudd und Molly’s Peck zusammen, sowohl als Live-Keyboarder als auch im Studio. 58

Marco Trochelmann Rotenburg/Wümme Marco Trochelmann wurde 1976 in Niedersachsen geboren. Er studierte Musik, Germanistik und Psychologie in Berlin und sammelte Erfahrungen als Musiker und Komponist mit Konzerten, CD-Produktionen, Auftragskompositionen für Theater, Stummfilmbegleitung und im Bereich Performance. Es folgten Tätigkeiten als Workshopleiter, unter anderem beim Theaterfestival LIEBE MACHT TOT(D) – Schüler spielen Shakespeare 2008 und beim Theatertreffen der Jugend 2009 sowie als Jurymitglied beim ZDF-Jugendwettbewerb Radikal Büchner 2013. Als Gastreferent arbeitete er unter anderem beim Kongress des Verbands deutscher Musikschulen und im Rahmen der Lehrerfortbildung in der Landesmusikakademie Niedersachsen. Derzeit ist Marco Trochelmann Fachbereichsleiter für Musik an der Ostetalschule KGS Sittensen (Niedersachsen), gilt zudem als Experte für die Stahlzungentrommel Perseus sowie für die slowakische Bass-Obertonflöte Fujara und leitet gemeinsam mit Daniela Lunelli aka Munsha seit 2023 das Förderformat Nahaufnahme im Rahmen des Bundes- wettbewerbs Treffen junge Musikszene. Volkan Türeli aka Volkan T error Berlin Volkan Türeli aka Volkan T error gilt als eine*r der Wegberei- ter*innen für türkischen Hip-Hop, Hardcore und Metalcore. Er gründete das autarke Künstlerlabel Endzeit Industry, komponierte und erarbeitete Stücke für diverse Theaterauf- führungen, Filme und Performances und steht seit geraumer Zeit in verschiedenen Produktionen europaweit als Per- former und Musiker auf der Bühne. Er studierte Europäische Ethnologie, Politikwissenschaften und Soziologie und war von 2008 bis 2016 einer der Leiter*innen der akademie der autodidkaten am Ballhaus Naunynstraße, die mit zahlrei- chen Sound-, Film-, Performance- und Theater-Produktio- nen künstlerische Akzente im Jugendbereich setzte. Von 2013 bis 2016 saß er im Fachbeirat der ZAKNRW und ist seit 2017 Jury-Mitglied beim Treffen junge Musikszene. Zurzeit leitet er den Houseclub am HAU Hebbel am Ufer, arbeitet unter dem Label Endzeit Industry an neuen Performances, Hörspielen und Soundkollagen und produziert unter dem Namen Volkan T error Sayko Bass, Turkotronica, Dance Floor Killer Machine, Oriental Electronic Beats , experimen- tal Hip Hop, Spoken Word und Slam Poetry Alben. 59 Cymin Samawatie Berlin Cymin Samawatie arbeitet als Dirigentin, Komponistin, Sängerin und Pianistin. Sie studierte klassisches Schlag- werk, Klavier und Gesang an der Hochschule für Musik und Theater Hannover sowie Jazzgesang an der Berliner Universität der Künste. Geistreich, expressiv und mit großer Experimentierlust verwebt sie in ihrer trans-traditionellen Variante der zeitgenössischen Musik globale Instrumentie- rungen und Musiktraditionen mit urbanen Live-Electronics, multilingualer Lyrik und freier Improvisation. Mit ihrem Quartett Cyminology vereint sie kammermusika- lischen Jazz mit persischer Lyrik. 2013 rief sie gemeinsam mit Ketan Bhatti das Trickster Orchestra ins Leben, mit dem sie eine neue Form der zeitgenössischen Kunstmusik als Ausdruck einer diversen Gesellschaft vorstellen. Ihr künst- lerisches Wirken wurde unter anderem mit dem Berliner Jazzpreis, dem Tonali Award und dem Deutschen Musik- autor*innenpreis ausgezeichnet. Seit 2009 erscheinen ihre Tonträger beim Label ECM Records.

Kuratorium Annette Steenken Bundesministerium für Bildung und Forschung, Berlin (Vorsitz) Monika Bürvenich Bundesministerium für Bildung und Forschung, Berlin (Referentin) Etienne Emard Ministerium für Familien, Frauen, Kultur und Integration, Rheinland-Pfalz Cerstin Gerecht Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, Potsdam Kirsten Grebasch Bundesverband Popularmusik e. V. 60 Anabel Heger Musikschule Spandau, Berlin Matthias Pannes Bundesvereinigung für Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e. V. (BKJ), Remscheid Carl Parma Bundesverband Musikunterricht e. V., Mainz Derek von Krogh Popakademie Baden-Württemberg GmbH Catrin Wafula Senatsverwaltung für Bildung, Jugend und Familie, Kulturelle Bildung/Wettbewerbe, Berlin

Weitere Treffen junge Szene der Berliner Festspiele 46. Theatertreffen der Jugend 30.5. – 6.6.2025 Bewerbungen sind bis 31. Januar 2025 möglich 12. Tanztreffen der Jugend 27.9. – 3.10.2025 Bewerbungen sind bis 31. März 2025 möglich 40. Treffen junger Autor*innen 19. – 24.11.2025 Bewerbungen sind ab März 2025 möglich 62 Informationen zu den Wettbewerben und den Bewerbungsbedingungen auf: berlinerfestspiele.de/treffen-junge-szene Das Programm der Treffen junge Szene gliedert sich in drei Säulen: Auf der Bühne erfolgen die öffentlichen Präsentationen der Arbeiten der ausgewählten Künst- ler*innen. In verschiedenen Workshop- und Gesprächsformaten können die Teilneh- mer*innen sich austauschen. Das Forum richtet sich an künstlerische Leitungen und Studierende der jeweiligen Bereiche der kulturellen Jugendarbeit. Die Treffen junge Szene der Berliner Festspiele umfassen vier Bundeswettbe- werbe, die gefördert werden vom Bundes- ministerium für Bildung und Forschung (BMBF).

Impressum Treffen junge Musikszene Berliner Festspiele Leitung Susanne Chrudina Ein Geschäftsbereich der Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin (KBB) GmbH Produktions-/Organisationsleitung Juliane Spence Intendanz Matthias Pees Dramaturgie/Organisation Rahmenprogramm Daja Vogt Kaufmännische Geschäftsführung Charlotte Sieben Mitarbeit Anne-Kathrin Biegler, Daniela Gromer, Renate Kligge Johannes Ambrosius, Siera Sowe (Studentische Mitarbeit) Merle Kleibs (FSJ Kultur), Kristina Vasilevskaja (Praktiktum) Danke an alle Mitarbeiter*innen der Berliner Festspiele. Magazin Herausgeber Berliner Festspiele Redaktion Ruth Hundsdoerfer, Daja Vogt Grafik 3pc Druck PIEREG Druckcenter Berlin GmbH Copyright 2024 Berliner Festspiele, Autor*innen und Fotograf*innen Fotograf*innen S. 4 privat, S. 8 privat, S. 12 privat, S. 16 Jan-Luca Staibano, S. 20 privat, S. 24 Sabine Peters, S. 28 privat, S. 32 Loretta Stern, S. 36 Leonie Fuhrman, S. 40 Martin Kragler, S. 44 privat, S. 48 DRZTime- line, Foto: Maximilian Hinzer, S. 52 privat, S. 61 Berliner Festspiele, Foto: Dave Grossmann Stand November 2024 Programmänderungen vorbehalten 64 Leitung Kommunikation Claudia Nola Leitung Technik Matthias Schäfer Berliner Festspiele Schaperstraße 24 10719 Berlin + 49 30 254 89 0 info@berlinerfestspiele.de berlinerfestspiele.de Die Berliner Festspiele werden gefördert von Das Treffen junge Musikszene ist Teil der Treffen junge Szene der Berliner Festspiele und wird als Bundeswettbewerb Die Tanzfabrik Berlin ist Partner der Treffen junge Szene.