Treffen junge Musikszene 2023: Magazin

Vorwort Nothing goes on But time leaves along Where to go? (…) Time will show Emily LadyStar, „It will show“ We try to fight the flames with fire While the seas are reaching higher Maybe we take another chance To avoid the bitter end Reflexxion, „Save the World“ Musik als Sprache der Generationen Willkommen zur 40. Ausgabe des Treffen junge Musikszene! Vierzig Jahre und damit vier Jahrzehnte hat das Treffen junge Musikszene Genera- tionen junger Musiker*innen begleitet und geprägt und wurde von ihnen wiederum selbst geprägt. Nicht nur Politik und Gesellschaft haben sich in diesen Jahrzehnten elementar verändert, sondern auch die jungen Musiker*innen und ihre Perspektiven auf die Welt. Seit 1984 fördert der Wettbewerb, der zunächst als „Treffen junger Liedermacher“ begann, Nachwuchskünstler*innen bei der Entwicklung ihrer eigenen musikalischen Handschrift. Das Treffen ist dabei Spiegel der sich verändernden Stile, Strömungen und musikalischen Praktiken junger Musikkultur. Vierzig Jahre erzählen auch von Kontinuität, Treue und Nachhaltigkeit, von Tradition im besten Sinne. Für viele Akteur*innen gilt: Das Treffen junge Musikszene gab es schon, bevor es sie selbst gab. Viele Menschen hat es ein Leben lang begleitet. Blättere ich durch die Bildarchive, stoße ich auf Fotos ehemaliger Preisträ- ger*innen, die mir merkwürdig bekannt vorkommen. Und dann erkenne ich in den jun- gen Gesichtern Musiker*innen, Juror*innen oder Workshopleiter*innen, die aktuell das Treffen begleiten, und spüre die jahrzehntelange Bindung, die zwischen ihnen und dem Festival besteht. Letztlich erzählen diese vier Jahrzehnte vom ungebrochenen Willen und der Lei- denschaft junger Musiker*innen, sich mit der Sprache der Musik auszudrücken. Sie brin- gen ihre Gedanken und Gefühle zum Klingen, machen sich Luft, und tönen zärtlich oder wütend in die Welt. Auch in diesem Jahr hat die Jury, der ich für ihre wertvolle und zugewandte Arbeit danke, ihre Auswahl der Preisträger*innen getroffen: Die musikalische Bandbreite reicht 2

von modernen Singer-Songwriter-Beiträgen bis hin zu instrumentalen Melodic-Techno- Tracks. Zu hören gibt es Pop, Rock, Indie, Punk, Retrosounds der 80er und Sprechgesang. Mal melancholisch, mal wütend, dann wieder tanzbar mit satten Sounds oder knackigen Beats verarbeiten die jungen Musiker*innen ihre Themen. Es gibt ungewöhnliche Liebes- lieder, Songs, deren Protagonist*innen Romanfiguren sind, aber auch Wut, starke politi- sche Positionen, Queerness, Paranoia und Angst. Viele der Preisträger*innen haben ihre Titel selbst produziert und setzen stilistische Mittel gekonnt ein oder verwenden ironische und humorvolle Zitate aus der Musikgeschichte, mit denen sie eigene und neuartige Sounds kreieren. Ich danke dem Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF), dass es über Jahrzehnte hinweg junge Musiker*innen in diesem wertvollen Format fördert. Ebenso danke ich den Erfinder*innen, Organisator*innen und Juror*innen, die das Festival ge- formt und weiterentwickelt haben. Mein Dank gilt auch den Berliner Festspielen, dass sie der jungen Musik diese prominente Bühne überlassen und den Kolleg*innen der Abtei- lungen, die die jungen Künstler*innen so engagiert, liebevoll und professionell bei der Präsentation ihrer Musik unterstützen. Bessere Gastgeber*innen als das Team der Treffen junge Szene kann man sich nicht wünschen. Ich danke euch für die Energie und Liebe, mit der ihr auch dieses Treffen vorbereitet habt und für die stetige Neugier, mit der ihr den jungen Künstler*innen begegnet. Danke an die diesjährigen Preisträger*innen, dass ihr mit eurer Musik bei uns seid! Wir heißen euch und das Publikum herzlich willkommen und freuen uns, gemeinsam 40 Jahre Treffen junge Musikszene zu feiern! Susanne Chrudina Leiterin Treffen junge Szene Ich gehe, laufe, renn’ und komm’ nicht an Der Weg ist das Ziel, doch ich fühl’ mich zu schwach Philippo Michele, „Ich bin hier“ Dreimal darfst du rat’n Wohin der Wind uns trägt Komm mit komm wir fliegen Wir fliegen ganz weit weg von hier kleinstadt, „3 mal“ 3

Vorwort der Jury Es ist eigentlich wie immer. Jedes Jahr komme ich mit dem Gefühl an, mich intensiv mit den Bewerbungen beschäftigt zu haben. Ich habe meine Auswahl im Kopf und meine Notizen auf dem Zettel. Ich habe meine Favorit*innen, für die ich einstehen werde. Ich bin fest entschlossen. Ich bin immer der festen Überzeugung, dass alle Jury-Mitglieder ge- nauso denken wie ich. Ich denke, wir sind ein so eingespieltes Team und wir werden uns schnell entscheiden. Doch dann kommt alles anders. Wir hören alle Songs gemeinsam an – mehrmals, immer und immer wieder. Spannung liegt in der Luft. Wie wild wird auf Zettel geschrieben. Einige geben Noten, andere machen ein Punktesystem, wieder andere strei- chen durch, schreiben neu, notieren sich jedes Detail. Wir schauen uns gegenseitig an wie in einem Duell. Schweißperlen auf der Stirn, jede*r versucht, die Mimik der anderen zu lesen, während die Songs gespielt werden. Ich kann erkennen, dass sich die Auswahl im Minutentakt nicht nur bei mir ändert. Dann müssen wir uns entscheiden. Aber ich kann mich nicht entscheiden. Wie jedes Jahr ist die Qualität hoch. Wir wählen zwischen den Besten der Besten und wollen alles berücksichtigen – Alter, Diversität, Bands, Instrumentalist*innen, Sänger*innen, Genres. Ich wollte es doch schnell hinter mich bringen. Von wegen – das dachte ich! Wie jedes Jahr sitzen wir da. Wie in einem Duell. Jede*r schaut sich an, jede*r hat Argumente bereitgelegt. Der erste Tag vergeht und wir sind nicht weit gekommen, der zweite Tag wird nicht besser. Klar, wir haben eine Verantwortung, wir wissen, dass es um etwas Beson- deres geht. Wir wollen uns sicher sein, die richtige Auswahl getroffen zu haben. Dann ist es so weit, wir sind im Endspurt, einige Preisträger*innen stehen schon fest. Eigentlich wollen wir alle mitnehmen – das Team fängt an zu rechnen. Wir wollen alle mitnehmen, es geht aber nicht. Am Ende steht eine Entscheidung und wir freuen uns auf das Treffen und darauf alle kennenzulernen, gemeinsam Spaß zu haben, zu musizieren und uns zu vernet- zen. Denn letztendlich geht es um eine Erfahrung, die euch für immer begleiten wird. Wir sind die Jury, die sich glücklich schätzen kann, euch bei dieser Erfahrung Jahr für Jahr begleiten zu können. Danke. Mit freundlichen Grüßen euer Volkan T error 4

Can-Bastian Paul Gesang, Klavier, Ukulele 18 Jahre, Gundelfingen Über mich Ich bin Can-Bastian Paul, 18 Jahre alt, und komme aus Freiburg. Nach dem Abitur habe ich im September ein Freiwilliges Soziales Jahr am Theater Freiburg begonnen. Mit sieben Jahren habe ich angefangen, Klavier zu spielen, da mir Blockflöte zu langweilig wurde. Mit meiner ersten Kamera habe ich mit meinen Grundschulfreund*innen kleine Musikvideos gedreht. Mein Gesangsdebüt gab ich in der siebten Klasse auf dem alljährlichen Sommerfest meiner Schule mit „Hit the Road Jack“. An meiner Schule war ich musikalisch unterwegs: Big Band, Musical, Chor, Theater und mit der Band DER LEISTUNGSKURS. Einer der Höhepunkte war ein Auftritt auf der Bühne im Festspielhaus Baden-Baden. Seit ein paar Jahren schreibe ich eigene Songs – ausschließlich auf Deutsch und in unterschiedlichen Pop-Richtungen: mal erzählerisch, kabarettistisch mit funky Rhythmus und mal ganz persönlich in sanfter Pop-Balladen-Manier. Ich liebe Musik, Show und Improvisation … und Lebkuchen. 7

Chat Meine Musik in fünf Adjektiven: Authentisch, komisch, leicht, direkt, angenehm. Das muss immer dabei sein, wenn ich Musik mache: Mein Handy, um mir Texte/Textideen notieren zu können und am besten ein Klavier und Lebkuchen. Auf dieses Talent, das nichts mit Musik zu tun hat, bin ich besonders stolz: Ich kann mir sehr gut Gesichter merken. Namen hingegen überhaupt nicht. Inspiration für meine Musik finde ich … in jedem Moment. Aber vor allem in den ruhigen, in denen ich nichts anderes im Kopf habe, außer ein bestimmtes Thema, eine bestimmte Melodie oder einen bestimm- ten Vers. Dann schreiben sich Songs quasi von selbst. Ein Beispiel: Den Text für „Schmetterlinge“ habe ich an zwei Tagen in jeweils circa zehn Minuten geschrieben. Die Harmonien entstanden zufällig beim „herumklimpern“. Diesen Track hätte ich gerne selbst geschrieben: „So gut“ von Phil Siemers. Phil Siemers ist ein Künstler, mit dessen Musik ich mich sehr anfreunden kann, da sie amerikanischen Soul in deutschen Texten so wahn- sinnig gut mit deutschen Texten verbindet. Seine Songs wirken nie gezwungen, sondern immer authentisch. 8

Ausgewählt mit dem Titel Schmetterlinge (Auszug) ich hab versucht dich ausem kopf zu kriegen und das ging ganz gut doch jetzt spür ich sie fliegen die schmetterlinge in meinem bauch is ganz lustig vielleicht hast du die auch ja was soll ich jetzt machen was kann ich tun bin nicht bei sinnen keine zeit mich auszuruhen vielleicht sollte ich es mal versuchen einfach zuzulassen anstatt woanders zu suchen [Instrumental] jetzt schau mich an ich bin völlig fertich wenn ich dich seh ja dann merk ich dass wir zwei ganz gut zusammenpässten was denkst du man könnt es ja mal testen ich will mich jetzt auch nicht zwischen alle stühle setzen aber ich muss schon gestehen schmetterlinge kann mein magen nicht zersetzen was tun wa da jetzt hast du ideen? wär schon lustig wenn wir uns in zukunft öfter sehen [Instrumental] [Bridge] ich liebe dich und du mich hoffentlich auch denn dann ja dann kämen wir zusamm samm samma was hältste davon wenn wir schnell mal sammeln so pro und con was dafür und was dagegen und als fazit naja lass nomma überlegen findste nich? ich denke schon wenn was nich probieren hamwa nix gewonn also lass uns doch zusamm sein wehe du sagst jetzt nein hallo haallo hallohoo ey samma haallo orrrrh hallo ja ich würd ja gern mit dir zusammen sein aber du magst bier und ich mag wein (...) 9

Emily LadyStar Emily Kisch Gesang, Klavier 15 Jahre, Stuttgart Über mich Als ich sechs Jahre alt war, hat mein Vater, der Hobbymusiker ist, mein musikalisches Talent entdeckt. Von Anfang an haben mir ernsthafte und schwierige Songs besonders gefallen. Mein erster großer solistischer Auftritt war mit neun Jahren bei der Eröffnung eines Sommerfestes mit der vollen Version von „Bohemian Rhapsody“. Seitdem trete ich regelmäßig auf und singe von Pop und Rock bis zu Chanson und Klassik Werke auf sieben Sprachen. Als das Kulturleben während der Corona-Pandemie auf null gesetzt wurde, habe ich angefangen, meine eigenen Songs zu schreiben. Meine oft emotionalen Songtexte handeln von Themen, die jede*n betreffen können. Bisher habe ich Pop-Balladen geschrieben, aber an Rocksongs will ich mich auch unbedingt mal versuchen! Ich habe den Traum, professionelle Singer-Songwriterin zu werden. Und jetzt freue ich mich über die tolle Möglichkeit, beim Treffen junge Musikszene im Haus der Berliner Festspiele in Berlin dabei zu sein! 11

Ausgewählt mit dem Titel It Will Show [Strophe 1] Nothing goes on But time leaves along Where to go? There’s something I know What to use it for? I don’t know It will show… [Refrain] How to stay Till day? How to be brave When you’re falling or not And a secret forgot? It’s happening all the same Try to be more of myself Again… [Strophe 2] I want you to know Where do I inform? You’ll grow Maybe you’ll snow Or maybe you’ll glow I know It will show [Refrain] How to stay Till day? How to be brave When you’re falling or not And a secret forgot? It’s happening all the same Try to be more of myself Again… [Bridge] But there is one condition It’s coming from tears Don’t close your admission Froze your fears and ask yourself Again… [Refrain] How to stay Till day? How to be brave When you’re falling or not And a secret forgot? It’s happening all the same Try to be more of myself Again… Time will show 13

Emma Lin Line Richter Gesang, Klavier, Ukulele 15 Jahre, Berlin Über mich Ich bin Line. Emma Lin habe ich als Künstlernamen gewählt. Ich lebe nach dem Motto: „Just do it for the plot.“ Wäre Binge-Watching eine Sportart, wäre ich mehrfache Olympiasiegerin. Würde meine Persönlichkeit einem Alter entsprechen, wäre ich wahrscheinlich eine tratschende Oma, die den ganzen Tag nur Tee trinkt, häkelt und sich beklagt, dass es nicht regnet. Ich liebe Regen. Vielleicht liegt es an der Pollenallergie, die mich quält, seitdem ich ein Bewusstsein für Augen und Nase entwickelt habe. Ich schreibe, was ich denke. Ob diese Worte zu Liedern, Gedichten oder Geschichten werden, überlasse ich gerne dem Zufall, aber egal wie: Ich schreibe nicht für andere, ich schreibe für mich. Ich schreibe meine Songs auf Englisch – nicht, weil ich die Sprache verstehe, sondern weil ich finde, dass sie mich versteht. Ich übersetze nicht, ich denke. Eine Welt ohne Musik könnte ich mir nicht vorstellen. 15

Chat Meine Musik in drei Adjektiven: Durchdacht, persönlich, zufällig. Das muss immer dabei sein, wenn ich Musik mache: Essen. Ich kann auf leeren Magen nicht richtig denken. Auf dieses Talent, das nichts mit Musik zu tun hat, bin ich besonders stolz: Häkeln. Inspiration für meine Musik finde ich … – indem ich Musik von Künstler*innen wie AnnenMayKantereit, Taylor Swift, Harry Styles, Billie Eilish, Lana Del Rey, Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter, Conan Gray und vielen anderen höre. – wenn ich mir anschaue, wie beispielsweise FINNEAS oder Taylor Swift das Konzept ihrer Songs erklären (schreiben, produzieren etc.). Diesen Track hätte ich gerne selbst geschrieben: „Mir wär’ lieber, du weinst“ von AnnenMayKantereit. 16

Ausgewählt mit dem Titel out of here He’s having the last word While I’m having the last wine Our glass always half empty We keep wasting our time (wasting our time) And I always go back And he’s always waiting But it doesn’t really matter (doesn’t matter) Cause none of us are staying And I know I should be going Yeah I really should be going I should be getting out of here But I just can’t help the feeling Always trembling when I see him Why can’t I make my feelings disappear I need to hear his voice To fill some sort of void That he always rips open When he leaves And his gaze is locked in mine We’re still wrong place, still wrong time But he can’t keep his eyes off of me And I know I should be going Yeah I really should be going I should be getting out of here You say that I’m too blind Yeah I’m too blind to see But how could I possibly When you’re gaslighting me And I say it’s not right But you never really listen So we’re back on thin lines And half of me is missing (yeah) Oh oh oooh And half of me is missing (yeah) And I know I should be going Yeah I really should be going I should be getting out of here But I just can’t help the feeling Always trembling when I see him Why can’t I make my feelings disappear But I just can’t help the feeling Always trembling when I see him Why can’t I make my feelings disappear 17

Estrela Estrela Horn Gesang, Gitarre, Klavier 19 Jahre, Berlin Über mich Ich bin Estrela, eine 19-jährige Independent-Singer- Songwriterin aus Berlin. Aufgewachsen bin ich in Erfurt, wo ich mich schon früh von der Musik inspirieren ließ. Mit zehn Jahren fing ich an, erste Songs zu schreiben und Gesangsunterricht zu nehmen. Klavier und Gitarre erlernte ich größtenteils autodidaktisch. Seit einiger Zeit beschäftige ich mich mit dem Producing und versuche meine Musik weitestgehend am Notebook selbst zu kreieren. Wenn ich auf der Bühne stehe, sind mein Laptop und meine Gitarre immer mit dabei. Bei Auftritten spiele ich am liebsten meine eigenen Tracks, da ich mich besser mit ihnen identifizieren kann. Mein Repertoire reicht von jazziger R’n’B- bis zu Neo-Soul- Musik, gepaart mit Ambient Sounds oder auch mal Funky Grooves. Im vergangenen Jahr nahm ich an der TV-Show „Dein Song – 2023“ teil und schaffte es mit meinem Song „Know Nothing“ bis ins Finale. Seit knapp einem Jahr lebe ich in Berlin, um weitere musikalische Erfahrungen zu sammeln und mich auf ein Musikstudium vorzubereiten. 19

Chat Ich/meine Musik in fünf Adjektiven: Fantasievoll, gefühlvoll, authentisch, fesselnd, experimentell. Das muss immer dabei sein, wenn ich Musik mache: Die Gitarre ist das wichtigste Instrument, wenn ich neue Ideen für Songs habe oder suche. Ich experimentiere einfach herum, bis ich eine Idee gefunden habe, die mir gefällt und auf der ich weiter aufbauen möchte. Mit dem Notebook (+ Interface) nehme ich meine Ideen meist direkt auf und breite sie weiter aus, indem ich instru– mentale Begleitung sowie Gesang hinzufüge. In der Folge kommen noch Effekte hinzu und ich passe die Tonspuren aufeinander an. Auf dieses Talent, das nichts mit Musik zu tun hat, bin ich besonders stolz: Ich schreibe gerne Kurzgeschichten und gestalte experimentelle Zeichnungen und Portraits. Inspiration für meine Musik finde ich … beim Entdecken neuer Künstler*innen oder beim gemeinsamen Jammen mit an- deren Künstler*innen und wenn diese mich mit ihrem musikalischen Wissen und Talent begeistern. Inspiration für Song- und Textideen hole ich mir aus meiner persönlichen Lebenssituation. Diesen Track hätte ich gerne selbst geschrieben: „Doo Wop (That Thing)“ von Ms. Lauryn Hill. 20

Ausgewählt mit dem Titel Get On Melody & Lyrics by Estrela, Production by Others [Vers 1] I’ve been learning many things about the way we do behave when life gets strange You’ve been tryna figure out why lately you ain’t feel the same You ain’t gotta get it right the first time But you gon’ get it right next time I’ve been feeling so emotional, better let it all out better let it all go I gotta keep it moving, keep it grooving, keep the blues in Cuz I’m tryna go now I’m ready to grow now [Hook 1] So you will see me live You will see me living my best life [2x] [Vers 2] Feeling so small in this world full of faces, their gazes, I’m crazy for answers to this all I’m sick of feeling small So I’m gonna build myself a big tower That’s brighter than Broadway at showtime hours And I’m gonna be on top Saying [Hook 2] So you will see me live You will see me living my best life Now that I got it right [Bridge 1] I got it right I got my life in my own hands [Vers 3] I’m holding myself accountable for all the mistakes that I made I’m not the one to say, that I’ve always been great I know I wasn’t and I know that I won’t be So I’m gonna soak my truth from now on when I feel like I’m just gonna be stuck here Don’t wanna be stuck here [Hook 3] So you will see me live You will see me living my best life 21

llenoh Leonie Fuhrmann Gitarre, Klavier 19 Jahre, Berlin Über mich Ich bin Leo und mache unter meinem Künstlernamen llenoh Musik. Meine Musik ist Ventil meiner Interpretation von der Welt und mir selbst. Sie lebt von Melancholie und starken Gefühlen, die mitunter unangenehm sind und Intimität zeigen. Oft ist das sehr persönlich, doch was mich immer wieder überrascht ist, wie sehr es das auch nicht ist. Ich habe das Gefühl, durch Musik Emotionen Form zu geben, die für uns alle schwer zu greifen sind. Oft versinke ich in Illusion und Selbstbezogenheit: „Ich bin ganz alleine mit meinen Gefühlen“. Dann sind es die Menschen, die mir nach meinem Auftritt mitteilen, wie sehr sie meine Musik berührt und wie sehr sie sie fühlen und meine Musik nicht nur hören, sondern verstehen, was ich sage. Ich weiß, dass der Weg zum Musiker*innen-Dasein nicht leicht ist, aber es sind diese Momente, die mir zeigen, dass ich nie aufhören werde, Musik zu machen. Niemals ist ein großes Wort, doch ich bin groß genug dafür. 23

Chat Ich/meine Musik in fünf Adjektiven: Intim, ehrlich, emotional, poetisch, kreativ. Das muss immer dabei sein, wenn ich Musik mache: Die Nacht. Meine Gitarre, Klavier. Stift und Papier, auch wenn dann manchmal der Platz nicht reicht. Auf jeden Fall eine gewisse Menge Melancholie. Auch Mut zum Kitsch und zu Gefühlen, die auszusprechen schwerfällt. Es wäre auf jeden Fall gut, wenn mehr Geduld dabei wäre, aber die lässt oft auf sich warten. Auf dieses Talent, das nichts mit Musik zu tun hat, bin ich besonders stolz: Die Frage macht mich verlegen, weil ich finde, Talent ist ein großes Wort. Ich bin stolz auf meine Fotografie und meine visuelle Kunst – also meine Kreativität. Und ich bin dankbar, sie ausleben zu können. Inspiration für meine Musik finde ich … in Berlin, in Alltagsmomenten, aber auch in großen Gefühlen. Manchmal sogar in meiner Kindheit. Oft in Erinnerungen. Um ehrlich zu sein ziemlich oft auch einfach im Spotify-Algorithmus und in Musik, die mich berührt. Diesen Track hätte ich gerne selbst geschrieben: „Fluchtpunkte“ von Oehl. 24

Ausgewählt mit dem Titel fest halten [Vers 1] ich vertrau nie mehr jemandem wie dir niemals ist ein großes Wort doch ich bin groß genug dafür ich brauch keinen Grund viel zu instabil egal wohin ich geh ich geh nie zurück zu dir [Chorus] halt mich nicht fest kein Wort reicht aus reich mir das Wasser und ich schütte es wieder aus [Vers 2] ich wollte nicht mehr aber viel zu viel egal was ich will ich will alles zurück von dir ich geb dir die Schuld und du gibst mir nichts egal was ich will ich will alles zurück von dir [Chorus] halt mich nicht fest kein Wort reicht aus reich mir das Wasser und ich schütte es wieder aus und werf’ das Glas gleich hinterher ich will nichts von dir [Outro] nachts um fünf Schulterblick, Rückenwind auf dem Weg zu mir zurück zurück zu davor was wäre wenn? hältst du mich noch fest oder läufst du mir schon hinterher? hinterher weiß man alles besser 25

Kaipi Konstantin Pawlowski Gesang, Klavier, Rap 21 Jahre, Karlsruhe Über mich Kaipi ist 21 Jahre alt und veröffentlicht seit 2019 eigene Songs. Jedoch liegt das Musizieren in der Wurzel seines Seins, weshalb er von klein auf viel Bewunderung für die Musik übrig hat. In seinen Songs greift er alle Themen auf, die ihn inspirieren, begeistern, zum Nachdenken bringen oder einfach nicht loslassen wollen. Im Gegensatz zum heutigen Trend, schnelllebige Musik zu produzieren, möchte Kaipi durch seine Songs etwas erschaffen, das langlebig ist oder gar nie verschwindet. Er möchte Songs schreiben, die reifen müssen und ihre Zeit brauchen, um sich in ihrer Gänze entfalten zu können. Auf der Bühne zu stehen, versteht der junge Künstler als Königsdisziplin des Musikerdaseins. „Auf der Bühne fühle ich mich frei und erfüllt“, sagt er. So teilte Kaipi sich die Bühne bereits mit etablierten Bands und Künstler*innen wie Zimmer90 oder Pablo Brooks. Inspirieren lässt er sich von Künstler*innen wie Cro, Frank Ocean, den Beatles, Mac Miller, The Parcels, aber auch der klassischen Musik kann er äußerst viel abgewinnen. So entsteht eine Musikrichtung, die sich gar nicht so recht kategorisieren lässt, aber ungefähr in die Indie-Pop-Richtung geht. 27

Ausgewählt mit dem Titel Deine Schuhe Ja Machst ein Schritt und die Füße tun weh Noch ein Schritt mehr und du bleibst noch nicht stehen Du hast schon paarmal die Hölle gesehen Doch das Licht da hinten kannst du immer noch sehen Wie du das machst, kann ich noch nicht verstehen Wenn du lachst, seh ich die Sonne aufgehen Was du hast, kann dir niemand mehr nehmen Jemand sagt was Blödes, tut dir nicht weh Ich lach dich aus und es macht dir nichts aus Du bist ein Baum und du blühst auf Man kann dir vertrauen Lässt man sich fallen, fängst du einen auf Der lebende Traum Lebende Traum Du bist der lebende Traum Hab so manches gesehen in meinem Leben, aber so etwas Interessantes wohl kaum Manchmal frag ich mich nur, ist das Ganze hier denn wirklich echt Ich bin unverschämt zufrieden und ich merk es, ich bin blessed Ey Und dann bist da noch du ey ah und gibst mir einfach so den Rest Manchmal frag ich mich nur, ist das Ganze hier denn wirklich echt Ich bin unverschämt zufrieden und ich merk es, ich bin blessed Lässt du mich bitte noch einmal nicht in Ruhe Ist schon krass Niemand passt in deine Schuhe 29

Ausgewählt mit dem Titel 3 mal Dreimal Dreimal darfst du raten Du hast schon längst deine Tasche gepackt Mit dein’ Leuten hast du kein’ Kontakt mehr Bei alldem was die dir gesagt und getan ham’ Kann ich das versteh’n Und jetzt nach all den Tagen, Wochen und Jahren Willst du weg, willst endlich geh’n Fahr vor deine Tür, mach auf, schmeiß alles rein, Kapitel zwei. Ein letzter Blick, ein letztes Goodbye, steig ein. Dreimal darfst du rat’n Wohin es geht Dreimal darfst du rat’n Wohin der Wind uns trägt Komm mit, komm wir fliegen Wir fliegen ganz weit weg von hier Weg von all den Dingen, die dich verschlungen haben Ich möcht’ dich niemals wieder so seh’n Wie damals auf dem Sofa Den ganzen Tag hast du geweint Gewartet bis der Tag vorbei ist und obendrein warst du wieder angepisst Von meiner Art, wie ich geholfen hab’ und dabei versagte Schon viel zu oft hast du gesagt, dass du mich magst Und gerade darum bin ich so froh, dass du mich fragst Dreimal darfst du rat’n Wohin es geht Dreimal darfst du rat’n Wohin der Wind uns trägt Komm mit, komm wir fliegen Wir fliegen ganz weit weg von hier Weg von all den Dingen, die dich so lange, viel zu viel zu lange Schon verschlungen haben Das ist Vergangenheit Das ist Vergangenheit Das ist Vergangenheit 33

Anfang / Child of the Universe / Lied über die angst / X Periment / timeless midnight / One Minut in heaven / Dort die Schwalbe / Deine Augen / Will / Warm Fuzzies / Diesdas / Krieger / Traum / He The Tide / Blau / dreiundzwanziguhreinundsechzig First Time / Lucky Sun / Im Jetzt / Worst Foe / The Be Exceptional / The Puppet Master / message to another place / Knabenblütenträume / Nich Clockwork / Ich bin wie du / Die Bank der Bänk Nacht / Ja Gesagt / Gapyear / If I Die / Iceland / Secr Sandwich / Hintergrundbild / Lichtermeer / Blaubeer Go / Was für‘n Zufall / Es ist Zeit / Deutschen Land your pain / Mary Poppins / Danach / Sowieso / W Fool / Sterne oder Häuser / Generation Facedo Shot Lion / Candy / Oh mein Meer / S.O.S. / Kuchen Sailors / Müde / Who are we? / Golden / Blaulich Lions / Marie / Did you ever wait / Mädchen / Shelt re Liebessong / Große Lieben / Kojoten / Your A Hope / Our Summer / Florestieren / Zweirad / Zurück of Paper / Gefühltes Wort / Der Greis / Diese Erde berwald / Daylight / Muss ich schon allein? / Irgendw be / Damenfahrrad / Eintagsfliegen / Der Cannabis ler / Qualität nich / Kleine Hymne / Weil Du mehr Wer braucht schon Worte / Die Fahrt geht w Kaffee / Gestern / Baby / Soll‘s geben / Disaster / Traum / Tango in Hollywood / Warum magst mi Water / Unszensierte Wahrheit / Mir ist heiß / Lif Du wüsstest / Windstille / Heartsbrokers Love you see the rainbow / Da hilft kein Metal 34

die Welt / Behind Tears / In Berlin / Anders / Flug- One Minute / Blut / Gletscher / Pandemie / You‘re Augen / Unknown / Racing Cars / Weit weg / Jeder / Hey You / Vielleicht Zufall / Maschinenmeer / einundsechzig / Grau / Runaway / Der Winter / The oe / The Bridge / America / Das Gleiche / Can‘t message / Aurora / Dein Problem / Kuchen / Belong Nicht perfekt / Desolation / Auf deinem Weg / Bänke / Banänchen‘s Lament / Heartless / Die / Secrets / Come Again / Jonathan / Everything/ / Blaubeern / Draußen vor der Tür / You Won‘t Deutschen Land / Murmeltiertag / Maibaum / Let me ease / Wohin / Vogel / Analytic Being / Seifenblasen / Facedown / Bullies / Lass sie in dem Glauben uchen / Out of sight / Paranoia / Farbtherapie/ Blaulicht / Fazebuck / Barfuß / Politik ist super/ / Shelter / Prometheus / Der erste verleihba- our Addiction / Ego / Letzte Schritte/ Cape Of No / Zurück zu Dir / Einsamkeit beenden / Sheet Erde is‘n scheiß Egoist / Rich Girl / Novem- / Irgendwann / Im Besitz des Sounds / Zuga- Cannabis-Song / Better someday / Sternenzäh- mehr bist / Sensiz Ben Yasayaman / Steh Auf/ t weiter / Gloomy Soul / Der Löwe / Salz im er / Sonnenbäckerei / Fliegerglück / Genug / Ein magst mi / Ein Typ wie er / Aufstehen / Drop in the heiß / Life is beautiful / Auf dem Seil / S42 / Wenn ove / Le Problem / Einer zuviel / Sahnsucht / Can Ausgewählte Titel aus den Jahren 1989 bis 2022 35

echtleni Leni Schwarzenberg Rap/Sprechgesang 12 Jahre, Hessisch Oldendorf Über mich Ich bin Leni, 12 Jahre alt und aus Niedersachsen. Ich schreibe seit zwei Jahren eigene Rap-Texte und war ein Jahr lang an einem bundesweiten Rap-Projekt beteiligt. Im Vordergrund stand dabei das Rappen und die Performance von Coversongs auf der Bühne sowie das Drehen von Musikvideos. Außerdem war ich Teil des Projektes „Stimmen der Jugend“. In mir wuchs immer mehr die Sehnsucht, der Welt meine eigenen Rap-Texte und Themen zu zeigen. Es ist wichtig, dass man an sich selbst glaubt und immer weitermacht. Durch unglaubliche Künstler*innen und Wegbegleiter*innen, wie Fuzzelbrain, Jeanious, Nzumq, Marcus, Cheyanne und Dine wurde mein größter Traum möglich. Ich stand mit meinen eigenen Texten auf großen Bühnen. Drei eigene Songs habe ich bisher veröffentlicht. Und es steht noch einiges an: Auftritt HipHop Electro Festival Aerzen, Veröffentlichung Massenkollabo, Feature mit AK23, „SPUCK’S AUS“- Folge mit PUSH IT H-TOWN, Songveröffentlichungen von „Ich rechne ab“, „Egal was ihr sagt“, „Blackout“, „Jungs“, „Schule“ und „100.000 Prinzen“. 37

Chat Ich und meine Musik in fünf Adjektiven: Selbstbewusst, mutig, emotional, kreativ und scharf geschossen. Das muss immer dabei sein, wenn ich Musik mache: Ohne meine Kopfhörer und mein Bandana in der Hosentasche läuft nix. Auf dieses Talent, das nichts mit Musik zu tun hat, bin ich besonders stolz: Ich tanze Breakdance und lerne immer neue Moves. Ein Traum von mir ist es, mal bei einem Battle oder Contest mitzumachen. Inspiration für meine Musik finde ich ... meist in mir. So schreibe ich oft Songtexte, wenn ich besonders wütend, traurig, enttäuscht oder fröhlich bin und dann denke: „So – jetzt rechne ich mit dir ab“ oder so. Diesen Track hätte ich gerne selbst geschrieben: Der Song „AMG“ von Kool Savas (feat. Alies) ist der Wahnsinn. „AMG bedeutet ,An mich glauben‘ Denn ich geh’ ’nen Weg, den sie nicht verstehen Heute sehen sie mich mit andern Augen Wollte ihnen gefallen, doch nie wie sie sein …“ Der Song macht Gänsehaut und mir gute Laune, wenn es gerade nicht so gut läuft. 38

Ausgewählt mit dem Titel L-E-N-I (Auszug) Jo ich bin Leni was geht ab (was geht ab) Mich kennt jeder in der Stadt (na klar) Die Lehrer sagen zu mir du bist kein Überflieger (pe) Denn ich sitze vor der Tür und das immer wieder Sie sagen zu mir du bist wieder viel zu laut lner Arbeit kann ich doch nix für nen Blackout Ich war schon immer nicht das beste Vorbild (ne eher nicht) Doch bald seht ihr mich auf dem Charts-Titelbild Bevor ich richtig losleg’ geh runter auf die Knie Sogar Jungen haben Angst vor mir, denn ich bin VIP Junge, ich mache einfach was ich will Und wenn mal etwas nicht klappt, bin ich kurz Achill Du denkst immer, du wärst viel krasser als ich Sorry Junge, aber das denk’ ich eher nicht Niemals lass’ ich mir was vorschreiben Ich tue immer so bleiben und werd mein Kopf nicht neigen L Leidenschaft kann man nicht kaufen E Ehrlichkeit werde meine Meinung teilen N normal bin ich noch nie rumgelaufen I imposant in all meinen Zeilen Leni – aus dem Nichts in die Charts Bald bin ich umzingelt von hunderten Bodyguards Leni – in Deutschland kennt mich bald jeder Mittelfinger hoch an all meine scheiß Hater Ich weiß, du bist neidisch auf meinen Style (ist ok) Sogar dein Boyfriend findet ihn geil (ja normal) Bei Jungen hab’ ich natürlich sehr viel Auswahl Sag mir mal, wer glaubt schon an Schicksal Ja ich war schon immer sehr viel anders Doch ich wusste schon immer, ich kann das Am Anfang war ich immer sehr unbeliebt Jetzt ist gefühlt jeder in mich verliebt (Jaa) Ich bin natürlich ehrlich, doch manchmal auch gefährlich Sorry, aber mit dir bin ich jetzt schon fertig Überall erzählst du ich bin hässlich (ja bestimmt) Deine Dummheit ist für mich einfach unermesslich Ich bin hässlich, dass glaubst du doch selber nicht Warum krieg’ ich dann von deinem Boyfriend ’ne Nachricht Komme in die Klasse, krieg’ von jedem Handcheck Komme nach Hause, schreib’ ’nen krassen Track (...) 39

No Rest For Spirits Arthur Komerloh E-Gitarre Christian Golub Schlagzeug Sofia Ekkert Gesang Nicole Komerloh E-Piano Nikolai Sojnikow E-Bass 17 – 23 Jahre, Neustadt an der Weinstraße Über uns No Rest For Spirits ist eine fünfköpfige Band, die aus einer Sängerin, einem Gitarristen, einem Bassisten, einer Pianistin und einem Schlagzeuger besteht. Als noch ziemlich unerfahrene Instrumentalist*innen und Einsteiger*innen auf diesem Gebiet trafen wir uns in der Anfangsphase regelmäßig und versuchten, aus reiner Laune Songs zu komponieren. Zu Beginn sahen wir uns eher als eine Rock-Band, doch mit der Zeit beeinflussten uns verschiedene Musikgenres, die sich in unseren aktuellen Songs widerspiegeln. Wir gewinnen immer mehr an Professionalität und Erfahrung und wir denken, dass wir durch Übung und Disziplin noch mehr erreichen können. Da wir uns täglich mit Songwriting und unseren Instrumenten beschäftigen, gewinnen wir immer mehr an Selbstsicherheit und sind überzeugt, dass wir eines Tages auf der großen Bühne stehen werden. 41

Chat Wir und unsere Musik in fünf Adjektiven: Explosiv, experimentell, gefühlvoll, energetisch und ansteckend. Das muss immer dabei sein, wenn wir Musik machen: Positive Vibes sind ein Muss in jeder Probe. Auf dieses Talent, das nichts mit Musik zu tun hat, sind wir besonders stolz: Guitarist: Kann in jeder Situation einen Rückwärtssalto ausführen. Bassist: Kann gut Sachen packen. Singer: Kann mit Katzen sprechen. Drummer: Kann gut Sachen verlieren. Pianist: Wacht beim ersten Alarm auf. Inspiration für unsere Musik finden wir durch … Musik, die wir hören (von Klassik bis hin zu Deathcore). Diesen Track hätten wir gerne selbst geschrieben: „Another Life“ von Motionless in White. 42

Ausgewählt mit dem Titel PARANOIA Paranoia, Paranoia Chasing me all night Paranoia, Paranoia Running, till l die Got trapped inside, I can’t go out They’re searching in the neighbour’s house Can’t get away, there is no escape I guess l’ve got a lucky day They’re calling me, I hear the voices shout And I wonder why it’s so cold inside And I wonder why Close your eyes for a second and you are dead There is no forgiveness, only revenge One mistake and you will get a bullet in your head Don’t waste time praying, run instead Look in the mirror, you’re not me Forgotten feeling of safety Take a deep breath and calm yourself Step forward, seductive emptiness lt’s like a walk on the broken glass And I wonder why it’s so cold inside And I wonder why Close your eyes for a second and you are dead There is no forgiveness, only revenge One mistake and you will get a bullet in your head Don’t waste time praying, run instead Everyday another ruthless crime Voices in my head want to die Getting caught in the end of the night The feelling deep inside no one can describe Just fucking run 43

Philippo Michele Phillip Lücke Keyboard, Schlagzeug 18 Jahre, Walsrode Über mich Mein Name ist Philippo Michele und ich bin ein leidenschaftlicher Musiker, Produzent, Keyboarder und Schlagzeuger aus der Region Hannover. In meiner Freizeit, die gleichzeitig auch meine Berufung mit einbindet, lasse ich meiner Kreativität freien Lauf und erwecke die Geister der musikalischen Vielfalt. Ich habe mir zum Ziel gesetzt, mit meiner Musik immer eine gute Stimmung und Atmosphäre zu vermitteln, die die Menschen, ob jung oder alt, zum Tanzen auffordert. Musik ist nicht irgendeine Sache, die man macht, Musik ist eine Lebenseinstellung für mich. Ich bin stolz, Musiker zu sein. 45

Ausgewählt mit dem Titel Ich bin hier Wenn Blicke töten, wär’ ich lang schon tot Für viele bin und bleib’ ich ein Idiot Ich gehe, laufe, renn und komm nicht an Der Weg ist das Ziel, doch ich fühl’ mich zu schwach Grüß’ die Menschen, doch sie sehen mich nicht Mein bester Freund ist mein eigenes Ich Ob ich noch lebe, hat noch kein’n interessiert Doch werd’ ich gebraucht, bin ich der, der ich bin Und ich gehe hier heute nicht mehr weg Denn ich habe mich viel zu lang versteckt Steht die Sonne wieder im Zenit Schau ich nach vorn und ich schau nicht zurück Egal was ich tu, egal, was ich will, ich lebe das Leben Mit den Farben der Welt und fragt man doch nach mir Ich bin hier Leb’ in die Tage und leb’ in die Nacht Genieß’ die Ruhe, bis es nicht mehr klappt Abgeschottet von der Außenwelt Lebt sich das Leben besser als man will Und ich gehe hier heute nicht mehr weg Denn ich habe mich viel zu lang versteckt Steht die Sonne wieder im Zenit Schau ich nach vorn und ich schau’ nicht zurück Egal was ich tu, egal, was ich will, ich lebe das Leben Mit den Farben der Welt und fragt man doch nach mir Ich bin hier Ich bin hier Ich bin hier Ich bin hier Egal was ich tu, egal, was ich will, ich lebe das Leben Mit den Farben der Welt und fragt man doch nach mir Ich bin hier Ich bin hier Und fragt man doch nach mir Jaja ich bin hier Ich bin hier Ich bin hier Ich bin hier Ich bin hier 47

Reflexxion Finja Taberski Gesang, Keyboard Jonte Milkereit Schlagzeug Lenia Lange Gesang Luca Sinnhuber Bass Nilson Heitmann Gitarren 11 – 15 Jahre, Stuhr Über uns Herbst 2022 – zurück aus den Ferien und voller Tatendrang! An unserer Musikschule gibt’s ein neues Bandprojekt. Kurz entschlossen wird sich angemeldet. Endlich nach langer Corona-Zeit wieder zusammen mit anderen Musik machen – nicht nur einmalig zum Weihnachtskonzert wie bisher, sondern dauerhaft mit Perspektive auf eine eigene Band. Mit Spannung geht’s in die ersten Proben, einige Coversongs später ist klar: weitermachen! Vor allem aber mit eigenen Songs etwas ausdrücken, sich ausprobieren. Erste Ideen landen auf dem Tisch, wir feilen an unseren Einfällen. Grobe Richtung 80er-Pop/Rock. Kurzer Zeit später erste Auftritte – aufgeregt, aber erfolgreich. Wir spüren: Was wir tun, gefällt auch unserem Publikum. Coverversionen sind mittlerweile passé, nur noch eigene Sachen. Die Songs handeln von allem, was uns wichtig ist, was uns bewegt, oder was um uns herum im Alltag und in der Welt passiert. Themen wie Klimawandel, Krieg, aber auch Herzschmerz spiegeln sich hier wider. Uns ist sehr wichtig, mit unserem Publikum Spaß zu haben und beste Erinnerungen zu schaffen. Unsere Auftritte machen riesige Freude; wir sammeln neue Erfahrungen und werden von Mal zu Mal besser. Wir freuen uns auf das, was vor uns liegt. 49

Chat Unsere Musik in fünf Adjektiven: Sehr rockig, gefühlvoll, aussagekräftig, bedeutungsvoll und jung. Das muss immer dabei sein, wenn wir Musik machen: So wie bei einem Volleyballturnier der Ball nicht fehlen darf, brauchen wir zum Musik- machen gute Laune, Spaß, Inspiration, Motivation, eine Bühne (manchmal auch nicht), ein cooles Publikum und natürlich unsere Instrumente. Auf dieses Talent, das nichts mit Musik zu tun hat, sind wir besonders stolz: Jonte ist Fußballer mit Leib und Seele, Luca ist sehr kommunikativ und versteht es, die Leute zu unterhalten. Finja fasziniert die anderen mit ihren Gemälden und Zeichnungen. Lenia kann gut mit Menschen umgehen und zuhören. Und Nilson übernimmt als Team-Captain beim Volleyball Verantwortung. Inspiration für unsere Musik finden wir … durch vieles, was um uns herum im Alltag oder auch aktuell in der Welt passiert. Daher findet man zwangsläufig Themen wie Klimawandel, Krieg oder ähnliches in unseren Songs. Diesen Track hätte ich gerne selbst geschrieben: Jonte hätte am liebsten „Hunde los“ von den Donots selbst geschrieben. Luca „Living in a Box“ von der gleichnamigen Band, Finja und Lenia wären gerne auf „Listen to Your Heart“ von Roxette gekommen und Nilsson hätte gerne „Free Falling“ von Tom Petty selbst geschrieben. 50

Ausgewählt mit dem Titel Save the World The writing’s on the wall – we use a wrecking ball They ignore our calls – nobody listens Many things went wrong – we seemed to be so strong Enough to hold them back – something’s been missin’ We try to fight the flames with fire While the seas are reaching higher Maybe we take another chance To avoid the bitter end Save the world, Save it now for a life that’s worth We all know, there’s no Planet B So save it all for you and me Uuh, Uuh, Uuh The forest and the trees – and all the birds and bees The ocean and the seas – it all needs our protection There’s not one single day – to carry on this way No more words to say – ’cause we need a reaction It’s not too late to turn around To get the feet back on the ground For a solution to be found To get this large amount Save the world, Save it now for a life that’s worth We all know, there’s no Planet B So save it all for you and me Uuh, Uuh, Uuh It’s not too late to turn around To get the feet back on the ground Save the world, Save it now for a life that’s worth We all know, there’s no Planet B So save it all for you and me Save the world, Save it now for a life that’s worth We all know, there’s no Planet B So save it all for you and me Uuh, Uuh, Uuh 51

Sonnenkind Willy Menzel Elektronische Instrumentalmusik 21 Jahre, Berlin Über mich Ich bin Willy. Ich bin Sonnenkind. Und viele andere. Musik hat schon immer mein Leben bestimmt. Als ich alt genug war, einen Computer zu bedienen, habe ich angefangen, Tracks zu produzieren. Mein Repertoire umfasst alles von Melodic House bis hin zu hartem Techno: Instrumentalmusik in all ihren Facetten. Für mich erzählt Musik immer eine Geschichte. Vielleicht ist es sogar meistens die gleiche Geschichte. Und gerade bei Instrumentalmusik entscheidet der Hörer selbst, was die Geschichte ist. Das ist die Kraft der Instrumentalmusik. Ich lasse mich nicht gerne auf ein Genre festlegen, ich benutze verschiedene Pseudonyme für verschiedene Stile: sei es als Sonnenkind, Graf Zahl oder NurNichtWilly. Ich trete auch als Bassposaunist oder Sänger in verschiedenen Konstellationen auf. Ich liebe es, live aufzutreten, genauso wie ich es liebe, aufzulegen. 53

Ausgewählt mit dem Titel Hysterical Woman I can be hysterical Or complicit to my own abuse I need a lobotomy So that I can be of use To my master His aggression’s rational My calm objection never justified l’m incomprehensible Impossible to satisfy A never ending mystery [Refrain] l’m the hysterical woman Beautiful or worthless, mother or hole l’m a witch, l’m a bitch A hysterical woman With no soul I should be obedient And take the whippings to my back But I ask for a softer hit Like a psychopathic maniac ls your boot comfortable on my head You can have me if you want Degrade me if you don’t Or kill me if you want me but I telI you no l’m your property You’re undisturbed by the cries coming out of your basement How dare we cry? [Refrain] l’m the hysterical woman Beautiful or worthless, mother or hole l’m a witch, l’m a bitch A hysterical woman With no soul Burn me at the stake Burn me at the stake I know that you hate me Burn me at the stake Burn me at the stake Burn me at the stake You hate me for my breasts And you hate me for my face Burn me at the stake Burn me at the stake Burn me at the stake Burn me at the stake Burn me at the stake Burn me at the stake Burn me at the stake Burn me at the stake 59

Jury Daniela Lunelli aka Munsha ist eine in Berlin lebende italienische Musikerin, Komponistin, Sounddesignerin und Musikpädagogin. Sie arbeitet im Bereich Theater, Installation, Videokunst und Multimedia. Nach ihrer akademischen Ausbildung in Ge- sang, Komposition für Multimedia und Cello absolvierte sie eine Ausbildung als Cutterin und Sounddesignerin für Film und Fernsehen. Ihr Schwerpunkt liegt auf zeitgenössischer Musik, Stimmforschung und Komposition sowie Musik- produktionen mit Fokus auf experimenteller Musik und Avantgarde. Munsha verbindet akademische sowie trans- kulturelle Klänge und Popmusik mit technischem Know-how zu einem Spektrum von elektronischer Musik, Noise- und Drone-Musik bis hin zu Songwriting und Soundtracks. Sie hat Musik für Theater, Tanz und performative Kunst sowie für Klanginstallationen komponiert. Ebenso schrieb sie Musik für Film, Fernsehen und interdisziplinäre Projekte. Als Gesangslehrerin beschäftigt sie sich vor allem mit der Erforschung des Vokaltrakts und der praktischen Verwen- dung von Resonanzkörpern durch die Cross-Over-Technik. Munshas musikalische Recherchearbeit wird aktuell durch den Musikfonds und die Senatsverwaltung für Kultur und Europa gefördert. Jarita Freydank ist eine in Berlin lebende Schlagzeugerin, Perkussionistin und Sängerin. Als Jurorin legt sie großen Wert auf Back- ground und Message der jungen Musiker*innen. Nach ihrem Musikstudium am Institut für Musik der Hochschule Osna- brück zog es sie in die Großstadt. Seit 2013 ist sie mit Judith Holofernes unterwegs und spielte u. a. für Astrid North, Peter Fox, Chefket, Die Höchste Eisenbahn und Jaqee. Neben der Arbeit auf der Bühne und im Studio ist Jarita als Musikpädagogin tätig und gibt Workshops zum Thema Rhythm & Groove. 2018 produzierte und veröffentlichte sie ihr Debüt „JARITA & THE AFROBEATMOVEMENT– Live at Planet Earth EP“. Momentan arbeitet sie an ihrem Album und produziert ihre Youtube-Interview-Reihe „JAMMIN WITH JARITA“. David Can Erekul aka D. C. Erekul ist 1990 geboren und arbeitet in Berlin als Pianist, Keyboarder, Komponist und Klavierlehrer. 2003 und 2005 war er Preisträger des Treffen junge Musikszene mit der Band Resoluto. Im Rahmen des Theatertreffen der Jugend, des Treffen junger Autor*innen und bei Veranstal- tungen des Bundesministerium für Bildung und Forschung übernahm er mehrfach die musikalische Gestaltung der Intermezzi. Er studierte in Köln an der Hochschule für Musik und Tanz Jazzklavier und im Nebenfach Schlagzeug und schloss sein Studium im Jahr 2016 erfolgreich ab. Seit 2009 wirkte er in zahlreichen Projekten zwischen Pop, Soul und Jazz mit. Derzeit richtet er sein Hauptaugenmerk auf die Entwicklung seines Soloprojekts, in dem elektronische Elemente auf das akustische Spektrum des Klaviers und Schlagzeugs treffen und die Zuhörer*innen in moderne Klangwelten mit treibenden Beats entführen. Darüber hinaus arbeitet er mit verschiedenen Künstler*innen wie Meisje Djamila, TOCHTER, Jazzy Gudd und Molly’s Peck zusammen, sowohl als Live-Keyboarder auf der Bühne als auch im Studio. 60

Simon N’golo Zerbo aka GOLOW ist ein Musikproduzent, DJ, Sänger, Multiins- trumentalist und Songwriter. Er begann seine Karriere als Sänger in einem Chor in seiner Stadt Wuppertal und als Instrumentalist in verschiedenen Bands. Der Autodidakt hat sich mit 14 Jahren das Produzieren selbst beigebracht, ist seit 2018 bei einem Major-Verlag gesigned (Sony Publishing) und lebt heute komplett von der Musik. Er produziert für sich, andere Künstler und für sein Producer-/DJ-Projekt „CUPIDON“, mit dem er internationale Erfolge feiert und eine halbe Millionen monatliche Hörer erreicht. Cymin Samawatie ist Sängerin, Dirigentin und Komponistin zeitgenössischer Musik. Mit ihrem Quartett Cyminology vereint sie kammer- musikalischen Jazz mit persischer Lyrik u. a. von Rumi, Hafis, Khayyam und Forugh Farrokhzad. Mit dem Trickster Orchestra verfolgt sie gemeinsam mit Ketan Bhatti konzept- basierte Kompositionsmethoden, die Improvisation und Nachahmung in verschiedene musikalische Sprachen und Traditionen einbringen und interdisziplinäre, transtraditio- nelle Musiksprachen schaffen. Ihr künstlerisches Wirken wurde u. a. mit dem RUTH – Der deutsche Weltmusik- preis 2018, beim Creole – Global Music Contest und mit zahlreichen Jazz-Preisen ausgezeichnet. 2018 war Cymin Samawatie Stipendiatin an der Kulturakademie Tarabya. Marco Trochelmann wurde 1976 in Niedersachsen geboren. Er studierte Musik, Germanistik und Psychologie in Berlin und sammelte Erfahrungen als Musiker und Komponist mit Konzerten, CD-Produktionen, Auftragskompositionen für Theater, Stummfilmbegleitung und im Bereich Performance. Es folg- ten Tätigkeiten als Workshopleiter, u. a. beim Theaterfestival LIEBE MACHT TOT(D) – Schüler spielen Shakespeare 2008 und beim Theatertreffen der Jugend 2009 sowie als Jury- mitglied beim Schüler- und Jugendmusiktheaterwettbewerb Radikal Büchner von ZDFkultur 2013. Als Gastreferent arbeitete er u. a. beim Kongress des Verbands deutscher Musikschulen. Derzeit ist Marco Trochelmann Fachbereichs- leiter für Musik an der Ostetalschule KGS Sittensen. Volkan Türeli aka Volkan T error gilt als ein Wegbereiter für türkischen Hip-Hop, Hardcore und Metalcore. Er gründete das autarke Künstlerlabel Endzeit Industry, komponierte und erarbeitete Stücke für diverse Theateraufführungen, Filme und Per- formances und steht seit geraumer Zeit in verschiedenen Produktionen europaweit als Performer und Musiker auf der Bühne. Er studierte Europäische Ethnologie, Politikwissen- schaften und Soziologie und war von 2008 bis 2016 einer der Leiter der akademie der autodidakten am Ballhaus Nau- nynstrasse, die mit zahlreichen Sound-, Film-, Performance- und Theaterproduktionen künstlerische Akzente im Jugend- bereich setzte. Von 2013 bis 2016 saß er im Fachbeirat der Zukunftsakademie NRW (ZAK NRW) und ist seit 2017 Jury-Mitglied beim Treffen junge Musikszene. Zurzeit leitet er den Houseclub am HAU Hebbel am Ufer, arbeitet unter dem Label Endzeit Industry an neuen Performances, Hör- spielen und Soundcollagen und produziert unter den Namen Volkan T error, Sayko Bass, Turkotronica, Dance Floor Killer Machine Oriental Electronic Beats, experimental-Hip-Hop-, Spoken-Word- und Slam-Poetry-Alben. 61

Kuratorium Annette Steenken Bundesministerium für Bildung und Forschung, Berlin (Vorsitz) Monika Bürvenich Bundesministerium für Bildung und Forschung, Berlin (Referentin) Prof. Udo Dahmen Popakademie Baden-Württemberg GmbH, Mannheim Cerstin Gerecht Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, Potsdam Anabel Heger Verband deutscher Musikschulen e. V., Bonn 62 Matthias Pannes Bundesvereinigung für Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e. V. (BKJ), Remscheid Carl Parma Bundesverband Musikunterricht e. V., Mainz Catrin Wafula Senatsverwaltung für Bildung, Jugend und Familie, Kulturelle Bildung/Wettbewerbe, Berlin

Weitere Treffen junge Szene der Berliner Festspiele 45. Theatertreffen der Jugend 1. Juni – 8. Juni 2024 Ausschreibungsbeginn: November 2023 Bewerbungsschluss: 31. Januar 2024 11. Tanztreffen der Jugend 21. – 27. September 2023 Ausschreibungsbeginn: November 2023 Bewerbungsschluss: 31. März 2024 39. Treffen junger Autor*innen 21. – 25. November 2024 Ausschreibungsbeginn: März 2024 Bewerbungsschluss: 15. Juli 2024 64 Informationen zu den Wettbewerben und den Bewerbungsbedingungen auf: www.berlinerfestspiele.de/ treffen-junge-szene Das Programm der Treffen junge Szene gliedert sich in drei Säulen: Auf der Bühne erfolgen die öffentlichen Präsentationen der Arbeiten der ausgewählten Künst- ler*innen. In verschiedenen Workshop- und Gesprächsformaten können die Teilnehmer*innen sich austauschen. Das Forum richtet sich an künstlerische Lei- ter*innen und Studierende der jeweiligen Bereiche der kulturellen Jugendarbeit. Die Treffen junge Szene der Berliner Fest- spiele umfassen vier Bundeswettbewerbe, die gefördert werden durch das Bundes- ministerium für Bildung und Forschung (BMBF).

Impressum Treffen junge Musikszene Leitung Susanne Chrudina Produktions-/Organisationsleitung Linda Sepp Dramaturgie/Organisation Rahmenprogramm Daja Vogt Berliner Festspiele Mitarbeit Anne-Kathrin Biegler, Daniela Gromer, Renate Kligge Johannes Ambrosius, Leandra Hard (Studentische Mitarbeit), Lena Lipps (Praktikum), Arthur Lorkowski (FSJ Kultur) Ein Geschäftsbereich der Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin (KBB) GmbH Intendanz Matthias Pees Presse Sara Franke, Anna-Lina Pyrskalla, Helena Bschaden (Studentische Mitarbeit) Kaufmännische Geschäftsführung Charlotte Sieben Leitung Kommunikation Claudia Nola Leitung Technik Matthias Schäfer Dank an alle Mitarbeiter*innen der Berliner Festspiele. Berliner Festspiele Schaperstraße 24 10719 Berlin + 49 30 254 89 0 info@berlinerfestspiele.de berlinerfestspiele.de Die Berliner Festspiele werden gefördert von Das Treffen junge Musikszene ist Teil der Treffen junge Szene der Berliner Festspiele und wird als Bundeswettbewerb gefördert vom Spielstättenleitung Jenny Redmann Technische Produktionsleitung Victor Haberkorn Magazin Herausgeber Berliner Festspiele Redaktion Rebecca Freiwald, Daja Vogt, Susanne Chrudina Grafik 3pc Druck Druckhaus Sportflieger, eine Marke der medialis Offsetdruck GmbH, Berlin Copyright 2023 Berliner Festspiele, Autor*innen und Fotograf*innen Bildnachweise S. 5, 63 Dave Grossmann S. 6, 10, 14, 18, 22, 26, 30, 34, 38, 42, 46, 50, 54 privat Stand 9. November 2023 66