Musikfest Berlin 2024: Programmbroschüre

Musikfest Berlin 2024 AMÉRIQUES Vom 24. August bis 18. September 2024 startet das Berliner Konzertleben mit der 20. Ausgabe des Musikfest Berlin in die neue Spielzeit, veranstaltet von den Berliner Festspielen in Kooperation mit der Stiftung Berliner Philharmoniker. In rund 40 Veranstaltungen werden in der Philharmonie, in deren Kammermusiksaal, im Konzerthaus Berlin und in der St. Matthäus-Kirche über 160 Werke von mehr als 80 Komponist*innen präsentiert, aufgeführt von 30 Klangkörpern und rund 60 Solist*innen des internationalen und Berliner Musiklebens. Die populäre Musik von Jazz bis Hip-Hop prägt die Gesichter der vielen „Amerikas“. Die Kunstmusik der USA, des amerikanischen Doppelkontinents oder seiner drei Teile (Nord-, Mittel- und Südamerika) ist aber in der größeren Öffentlichkeit, selbst der der sogenannten „klassischen Musik“, noch immer eine Terra Incognita. Mit „Amériques“ ist die 20. Ausgabe des Musikfest Berlin überschrieben, mit dem extra- vaganten Plural-Titel des gewaltigen Orchester- stücks von Edgard Varèse von 1921, das die Utopie der unendlichen Gestaltungsmöglichkeiten der Neuen Welt mit damals aktuellen und noch unge- hörten Klängen musikalisch erleb- und fassbar zu machen suchte. Das Gepäck aber, mit dem der aus dem Burgund stammende, in seiner Berliner Zeit von Romain Rolland, Hugo von Hofmannsthal, Richard Strauss und Ferruccio Busoni geförderte und während des Ersten Weltkriegs emigrierte Kompo nist in der Neuen Welt ankommen sollte, war angefüllt mit der geballten Tradition des alten Europas. 2

2024 ist nicht nur das Jahr der amerikanischen Präsidentschaftswahlen, sondern auch das doppelte Jubiläumsjahr von Charles Ives, der im selben Jahr wie Arnold Schönberg geboren wurde – 1874 – und nur wenige Jahre nach dessen Tod verstarb. Schönberg, der nach der Machtergreifung der Nazis in die USA emigrieren musste, ist noch heute vielen ein Komponist, der die europäische Kunst musik von Grund auf veränderte, um deren Tradition fort- schreiben zu können. Und Charles Ives, der Europa erst bereiste, als er nicht mehr komponierte, gilt als der nicht weniger innovative Gründervater und die erste Hauptfigur einer originären, vom alten Europa sich unabhängig verstehenden Kunstmusik der amerikanischen, genauer, der nordamerikanischen Moderne. Das Programm des kommenden Musikfest Berlin geht über dieses – oft erzählte – Narrativ der Moderne hinaus, berücksichtigt insbesondere auch Werke amerikanischer Komponistinnen, so etwa in drei Porträt-Abenden mit dem Ensemble Modern, die dem Gesamtschaffen von Ruth Crawford Seeger (1901 –1953) gewidmet sind. Deren Musik wird in den Programmen mit Werken von Johanna Beyer (die 1888 in Leipzig geboren wurde und 1923 in die USA emigrierte), der aus Kuba stammenden Grand Dame der zeitgenössischen Musik Amerikas Tania León (geb. 1943) und der aus Kalifornien stammenden Katherine Balch (geb. 1991) verbunden. Außerdem sind Werke von den amerikanischen Komponistinnen Allison Loggins-Hull (Gastspiel The Cleveland Or- chestra am 26. August) und Missy Mazzoli (Berliner Philharmoniker am 7. und 8. September) zu hören. Vor allem aber trifft am 24. August, dem Eröff- nungstag des Musikfest Berlin, mit dem São Paulo Symphony Orchestra die süd- auf die nordamerikani- sche Moderne, während die Big Band des Orchesters sich im anschließenden Late-Night-Konzert der „Música Popular Brasileira“ widmet. Ihr wiederum antwortet die Big Band der Deutschen Oper Berlin – wie die brasilianische Formation eine Gründung aus dem symphonischen Orchester heraus – gegen Ende des Festivals, am 16. September, mit einem Duke Ellington zugedachten Abend. Die sogenannte „Entdeckung“ Amerikas ist zu- gleich ein Menschheitsverbrechen, zu dessen Aus- 3

tragungsort neben den Kontinenten auch der Atlantik gehört: Der Sklavenhandel im Dreieck zwischen Europa, Afrika und den „Amerikas“ hat die Welt ge- prägt und die Musikgeschichte nachhaltig verändert. Im Projekt „Un mar de músicas“ entwickelt der Grand Seigneur der historischen Aufführungs praxis und Kenner der die Kontinente übergreifenden globalen Musikgeschichte Jordi Savall mit seinen beiden Formationen Tembembe Ensemble Continuo und La Capella Reial de Catalunya sowie Gastmusiker*in- nen aus Kuba, Haiti, Brasilien, Mali, Venezuela und Mexiko einen Dialog wechselseitiger Einflüsse zwischen europäischem Barock und den Liedern der Sklav*innen zwischen 1440 und 1880. Ein musikali- sches Netz über den Schwarzen Atlantik, von der afrikanischen zur amerikanischen Küste, zur Karibik und zurück nach Europa. Zu den internationalen Gastensembles des dies jährigen Musikfest Berlin zählen das Cleveland Orchestra mit Franz Welser-Möst, die Kansas City Symphony mit Matthias Pintscher, das Oslo Philharmonic mit Klaus Mäkelä, das Symphoniea- orchester des Bayerischen Rundfunks mit Sir Simon Rattle und die Wiener Philharmoniker mit Christian Thielemann. Das Konzert der Filarmonica della Scala mit ihrem Chefdirigenten Riccardo Chailly beim Musikfest Berlin 2024 findet im Rahmen der dem Gastland Italien gewidmeten Veranstaltungs- reihe „Verwurzelt in der Zukunft“ der Frankfurter Buch messe 2024 statt. Gemeinsam mit den Berliner Philharmonikern und den in Berlin ansässigen Klangkörpern präsen- tieren die Gastensembles ein Festivalprogramm, das dem amerikanischen Fokus ein reichhaltiges Pano rama europäischer Musik korrespondieren lässt: von der Musik der Renaissance bis zu den Klassikern des großen Repertoires, zu Gustav Mahler, Antonín Dvořák und Dmitri Schostakowitsch; von den Jubi- laren des Jahres 2024 – Anton Bruckner, Arnold Schönberg und Luigi Nono – bis zu den Kom- ponist*in nen unserer Zeit, zu Isabel Mundry, der ein Porträt von drei Konzerten gewidmet ist, zu Einojuhani Rautavaara und Wolfgang Rihm. Und wir gedenken der von uns gegangenen Komponist*innen Kaija Saariaho, Aribert Reimann und Peter Eötvös. Kammermusikalische Kostbarkeiten schließlich sind mit Anna Prohaska, Pierre-Laurent Aimard, 4

Isabelle Faust und Instrumentalist*innen der Berliner Phil harmoniker zu erleben. Zusammen mit den Kolleg*innen der Berliner Festspiele und dem Team des Musikfest Berlin danken wir allen beteiligten Künstler*innen und Institutionen, der gastgebenden und kooperierenden Stiftung Berliner Philharmoniker und ihrer Inten- dantin Andrea Zietzschmann, den in Berlin ansäs- sigen Partnerorchestern für die ausgezeichnete Zusammenarbeit, der Ernst von Siemens Musik- stiftung für die Förderung der Isabel-Mundry- Porträtkonzerte, dem Hauptstadtkulturfonds für die Unterstützung der Gastspiele aus São Paulo, von Jordi Savall und des von Hermann Kretzschmar kuratierten Ruth-Crawford-Seeger-Porträts mit dem Ensemble Modern, schließlich der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Staatsministerin Claudia Roth, für die Förderung des Musikfest Berlin der Berliner Festspiele. Viel Freude beim Besuch der Veranstaltungen des Musikfest Berlin 2024 wünschen Ihnen Matthias Pees Intendant Berliner Festspiele Winrich Hopp Künstlerischer Leiter Musikfest Berlin 5

Musikfest Berlin 2024 AMÉRIQUES From 24 August to 18 September 2024 Berlin’s new concert season begins with the 20th edition of Musikfest Berlin, presented by Berliner Festspiele in co- operation with the Berliner Philharmoniker Foundation. In around 40 concerts in the Philharmonie, its Chamber Music Hall, Konzerthaus Berlin and St. Matthew’s Church, over 160 works by more than 80 different composers will be performed by 30 ensembles and about 60 soloists from Berlin and around the world. Popular music from jazz to hip-hop has charac- terised the faces of many different Americas. How ever, to a broader public or even amongst lovers of “classical” music, the art music of the USA, the American double continent or its three regions (North, Central and South America) remains largely unknown territory. The 20th edition of Musikfest Berlin is called “Amériques”: the extravagant plural title of Edgard Varèse’s powerful orchestral piece from 1921, that used contemporary and as yet unheard sounds in an attempt to offer listeners a musical experience and sense of the utopia of endless possibilities offered by the New World. However, the luggage that this composer, who was born in Burgundy, championed during his time in Berlin by Romain Rolland, Hugo von Hofmannsthal, Richard Strauss and Ferruccio Busoni and then emigrated during the First World War, took with him to the New World was filled with the accumulated tradition of old Europe. 6

2024 is not only the year of a US Presidential election, it also marks the double anniversary of Charles Ives and Arnold Schönberg, who were born in the same year – 1874 – and died only a few years apart. Schönberg, who was forced to emigrate after the Nazis seized power, is still seen today by many as a composer, who reforged the “language” of European art music in order to extend its tradition. And Charles Ives, who did not set foot in Europe until he had stopped composing, is the no less innovative founding father and the first major figure of an original art music whose identity is independent of old Europe: American – or, to be more precise, North American – modernism. The programme of the upcoming festival goes beyond this – often repeated – narrative of modernism to pay special attention to the works of America’s female composers, for example in the three portrait concerts with the Ensemble Modern dedicated to the complete works of Ruth Crawford Seeger (1901– 1953). Her music is programmed in combination with works by Johanna Beyer (who was born in Leipzig in 1888 and emigrated to the USA in 1923), the Cuban-born grande dame of contemporary American music Tania León (born in 1943) and the Californian Katherine Balch (born in 1991). There will also be opportunities to hear works by the American compo- sers Allison Loggins-Hull (The Cleveland Orchestra on 26 August) and Missy Mazzoli (Berliner Philhar- moniker on 7 and 8 September). Above all, however, on 24 August – the opening day of Musikfest Berlin, South American and North American modernism meet with the São Paulo Symphony Orchestra, while the orchestra’s big band follows this with a late-night concert of “música popular brasileira.” The BigBand of Deutsche Oper Berlin – in common with the Brazilian formation, it was also founded by musicians from the symphony orchestra – responds to this towards the end of the festival, on 16 September, with an evening com- memorating Duke Ellington. The so-called discovery of America is also a crime against humanity – one that took place in the Atlantic as well as on land: the slave trade operating in the triangle between Europe, Africa and the Americas has shaped the world and had an enduring influence on 7

musical history. In the project “Un mar de músicas” the grand seigneur of historically informed perfor- mance practice and expert on global musical history across the continents Jordi Savall will be joined by his two ensembles Tembembe Ensemble Continuo and La Capella Reial de Catalunya as well as guest musicians from Cuba, Haiti, Brazil, Mali, Venezuela and Mexiko for a dialogue of reciprocal influences between the European Baroque and the songs of the slaves between 1440 and 1880, spanning a musical net over the Black Atlantic, from the coast of Africa to the coast of America, the Caribbean and back to Europe. The international guest orchestras at this year’s Musikfest Berlin include The Cleveland Orchestra with Franz Welser-Möst, the Kansas City Symphony with Matthias Pintscher, the Oslo Philharmonic with Klaus Mäkelä, the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks with Sir Simon Rattle and the Vienna Philharmonic with Christian Thielemann. The Filarmonica della Scala’s concert with its Chief Conductor Riccardo Chailly at Musikfest Berlin 2024 forms part of the programme of events “Roots in the Future” to celebrate Italy as the Guest of Honour at the Frankfurt Book Fair 2024. Together with the Berliner Philharmoniker and the orchestras based in Berlin, the visiting ensembles present a programme that matches our focus on America with a comprehensive panorama of Europe- an music: from the music of the Renaissance to the classics of the grand repertoire, to Gustav Mahler, Antonin Dvořák and Dmitri Shostakovich; from those with anniversaries this year – Anton Bruckner, Arnold Schönberg and Luigi Nono – to the composers of our time, to Isabel Mundry, who features in a three- concert portrait, to Einojuhani Rautavaara and Wolfgang Rihm. And we also remember the compo- sers who have passed away: Kaija Saariaho, Aribert Reimann and Peter Eötvös. Finally, Anna Prohaska, Pierre-Laurent Aimard, Isabelle Faust and the instru- mentalists of the Berliner Philharmoniker will provide a series of chamber music delicacies. Together with our colleagues at Berliner Fest- spiele and the Musikfest Berlin team we would like to thank all the participating artists and institutions, our hosts and co-operation partners the Berliner 8

Philharmoniker Foundation and its Managing Director Andrea Zietzschmann and our partner orchestras based in Berlin for their excellent teamwork, the Ernst von Siemens Music Foundation for sponsoring the Isabel Mundry portrait concerts, the Capital Cultural Fund for funding the guest concerts from São Paulo, by Jordi Savall and the Ruth Crawford Seeger portrait concerts with the Ensemble Modern curated by Hermann Kretzschmar, and finally the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, Minister of State Claudia Roth, for funding the Berliner Festspiele’s Musikfest Berlin. We hope you will very much enjoy Musikfest Berlin 2024 Matthias Pees Director Berliner Festspiele Winrich Hopp Artistic Director Musikfest Berlin 9

Grußwort Liebe Zuhörerinnen und Zuhörer, „Die größte Gefahr unserer Welt sind Amnesie und Intoleranz. Und die Medizin dagegen sind Gedächtnis und Diversität. Wir können keine Zukunft bauen, wenn wir vergessen haben“, sagte der von der UNESCO als „Künstler für den Frieden“ ausge- zeichnete Gambist Jordi Savall einmal in einem Interview. Unter dem Titel „Un mar de músicas“ erzählt Jordi Savall in diesem Jahr gemeinsam mit Gastmusikerinnen und Gastmusikern aus Kuba, Haiti, Brasilien, Mali, Venezuela und Mexiko und mit seinen Ensembles Hespèrion XXI und La Capella Reial de Catalunya die Geschichte von mehr als zwölf Millionen Menschen, die in fast vier Jahrhun- derten von den europäischen Großmächten ver- schleppt und versklavt wurden. Es ist eine Erinnerung an all jene, für die Musik zum Überlebensmittel wurde und deren musikalische Sprachen und Ge- schichten wir nicht vergessen dürfen. Das Musikfest Berlin – hervorgegangen aus den traditionsreichen Berliner Festwochen – bereichert seit zwanzig Jahren die Hauptstadt mit seinem außergewöhnlichen Programm. Auch nach zwei Jahrzehnten mit großartigen Klangkörpern und spektakulären Musikerlebnissen hat das Musikfest Berlin immer noch neue Ideen und Blickwinkel zu bieten. Jeder Besuch ist eine Bereicherung. Das gilt sicher auch für das Konzert der Filarmonica della Scala unter Leitung ihres Chefdirigenten Riccardo Chailly. Es schlägt eine Brücke zur Frank- furter Buchmesse 2024, auf der das diesjährige Gastland Italien unter dem Motto „Verwurzelt in der Zukunft“ zeigen wird, auf welch reichen Traditionen die italienische Kultur aufbaut. Auf solche program- matische Vielfalt und die wie immer namhaften Ensembles, Solistinnen und Solisten kann man sich auch in diesen Festtagen freuen. Ich wünsche Ihnen inspirierende Musikerlebnisse! Claudia Roth MdB Staatsministerin für Kultur und Medien 10

Greeting Dear friends of the Musikfest Berlin, “The greatest dangers in our world are amnesia and intolerance. And the best medicine for them is memory and diversity. We can’t build any future without memory.” The gambist Jordi Savall, who has been honoured as a UNESCO Artist for Peace, once spoke these wise words in an interview. In a work entitled “Un mar de músicas”, Jordi Savall this year joins guest musicians from Cuba, Haiti, Brazil, Mali, Venezuela and Mexico, as well as his ensembles Hespèrion XXI and La Capella Reial de Catalunya, to tell the story of the more than twelve million people who were abducted and enslaved by European great powers in almost four centuries of the translatlantic slave trade. The piece commemorates the lives of all those for whom music became a means of survival and whose musical languages, stories and histories we must not forget. The Musikfest Berlin, which grew out of the long tradition of the Berliner Festwochen, has been en- riching the life of the German capital for twenty years through its exceptional programme. Even after two decades of its wonderful ensembles and spectacular musical experiences, the Musikfest Berlin continues to offer fresh ideas and new perspectives. Each per formance is a rewarding experience. This will surely also be true of the concert by the Filarmonica della Scala under the direction of principal conductor Riccardo Chailly. This concert also ties the Musikfest Berlin to this year’s Frankfurt Book Fair, where the 2024 guest of honour will be Italy. Under the motto “Roots in the Future”, the guest of honour will show the rich traditions that Italian culture is grounded in. With such a diverse programme – which once again in- cludes renowned ensembles and soloists – we have a great deal to look forward to at this year’s Musikfest. I hope that you will all enjoy inspiring musical experiences! Claudia Roth MdB Member of the German Bundestag Minister of State for Culture and the Media 11

Grußwort Liebes Publikum, einen herzlichen Glückwunsch dem Musikfest Berlin zum 20-jährigen Bestehen! Ich bin dankbar, dass unser Haus seit zwei Jahrzehnten an diesem im Wortsinne einzigartigen Festival mitwirken kann: die Stiftung Berliner Philharmoniker als Kooperations- partner, die Philharmonie Berlin als Spielort. Beim Musikfest ist die Welt zu Gast in Berlin. Von den renommiertesten Klangkörpern bis zu zahlreichen in unserer Stadt erstmals auftretenden internationalen Ensembles, von Musik des Mittel- alters bis zu Uraufführungen von eigens für das Festival komponierten Werken – das Musikfest Berlin ge hört heute zu den großen internationalen Orchester festivals mit einem ambitionierten Programm und einer Bandbreite an Veranstaltungen, die immer wieder neugierig macht. Der Fokus liegt in diesem Jahr auf Übersee – Amerika. Es ist ohnehin Tradition, herausragende Orchester aus den USA einzuladen, wie aktuell das Cleveland Orchestra und die Kansas City Symphony. Darüber hinaus begrüßen wir zwei Klangkörper aus Brasilien: das São Paulo Symphony Orchestra und die São Paulo Big Band. In ihren Programmen präsentieren sie ganz unterschiedliche musikalische Traditionen und kulturelle Identitäten Amerikas, von Werken von Charles Ives über Alberto Ginastera bis hin zu Arrangements süd amerikanischer Werke. Und noch weitere Ensembles widmen sich Komponist*innen dieser Weltgegend wie Allison Loggins-Hull, Ruth Crawford Seeger oder Duke Ellington. Das Musikfest Berlin ist immer auch ein Ort für gesellschaftliche Auseinandersetzungen. So ist es ein wichtiger Akzent, dass Jordi Savall einen Konzertabend mit kreolischen Liedern, Liedern der Sklav*innen und Alter Musik aus der Alten und Neuen Welt zusammengestellt hat. Die Berliner Philharmoniker sind Amerika eng verbunden, durch viele Gastspielreisen, durch die Zusammenarbeit mit Künstler*innen und Kom- ponist*innen dieses Kontinents. So freuen wir uns besonders, mit zwei Konzertprogrammen aktiv zum Musikfest Berlin beizutragen. 12

Zum einen wird das Orchester unter seinem Chef dirigenten Kirill Petrenko „In-Schrift“ von Wolfgang Rihm, unserem Composer in Residence in dieser Saison, und Anton Bruckners Fünfte Sinfonie aufführen. Rihms Werk, für den Markusdom in Venedig geschrieben, und Bruckners Sinfonie, Klangkathedrale eines tief Gläubigen, berühren existenzielle Fragen nach Sinn und Transzendenz, die auch im zweiten Programm der Berliner Philhar- moniker, unter Jonathan Nott, ihren Platz finden. In dessen Zentrum steht die Vierte Sinfonie von Charles Ives, der darin „die bohrende Frage nach dem Was und Warum des Lebens“ (Henry Bellamann) aufwirft. Auch freue ich mich sehr, dass die Karajan- Akademie unter der Leitung von Sir Simon Rattle mit Messiaens „Des canyons aux étoiles …“ einen be sonderen Beitrag zum Musikfest Berlin leistet und dass noch zwei weiteren Konzerte der Stiftung Berliner Philharmoniker das Programm 2024 mit prägen: zum einen ein Abend unserer Reihe Philhar- monische Kammermusik, zum anderen ein Konzert des Mahler Chamber Orchestra mit Antonello Manacorda und Anna Prohaska aus der Serie Inter- nationale Kammerorchester. In diesem Jubiläumsjahr bedanke ich mich sehr herzlich für die kreative und vertrauensvolle Zusam- menarbeit mit dem Musikfest Berlin und wünsche weiterhin gutes Gelingen bei seinen kommenden Ausgaben. Winrich Hopp und seinem Team möge auch in diesem Jahr wieder ein erfolg- und ereignis- reiches Festival gelingen mit großem Zuspruch von Ihnen, liebes Publikum. Ich freue mich auf Ihren Besuch und wünsche ein spannendes Musikfest Berlin 2024. Viele Grüße Andrea Zietzschmann Intendantin der Stiftung Berliner Philharmoniker 13

Greeting Dear members of the audience, Congratulations to Musikfest Berlin on its 20-year anniversary! I am grateful that we have been able to play an active part in this unique festival for two decades: with the Berliner Philharmoniker Foundation as a co-operation partner and the Phil- harmonie Berlin as a venue. The world visits Berlin for Musikfest. From the most prestigious orchestras to the numerous inter- national ensembles who are appearing in our city for the first time, from the music of the Middle Ages to world premieres of works composed especially for the festival – Musikfest Berlin is now one of the great inter national orchestral festivals with an ambitious programme and a variety of concerts that always arouses curiosity. This year the focus lies overseas – in America. There is an established tradition of inviting leading orchestras from the USA, such as the Cleveland Orchestra and the Kansas City Symphony who appear this year. In addition to them, we welcome two Brazilian ensembles: the São Paulo Symphony Orchestra and São Paulo Big Band. Their pro- grammes will present very different American musical traditions and cultural identities, ranging from works by Charles Ives and Alberto Ginastera to arrangements of pieces from South America. And other ensembles will also tackle composers from this part of the world such as Allison Loggins-Hull, Ruth Crawford Seeger and Duke Ellington. Musikfest Berlin has also always been a place for social debate. So Jordi Savall will make an important contribution by putting together a concert evening of creole songs, slave songs and early music from the Old and New Worlds. The Berliner Philharmoniker have close conneca- tions with America, through our many touring engagements and through our collaborations with the continent’s artists and composers. So we are particularly pleased to make an active contribution to Musikfest Berlin with two concert programmes. 14

In one, the orchestra under its Chief Conductor Kirill Petrenko will perform “In-Schrift” by Wolfgang Rihm, our Composer in Residence this season, together with Anton Bruckner’s Fifth Symphony. Rihm’s work, written for St. Mark’s Cathedral in Venice, and Bruckner’s Symphony, a cathedral of sound written by a composer of profound religious faith, touch on questions of meaning and transcend- ence that also have a place in the Berliner Phil- harmoniker’s second programme, under Jonathan Nott. At the heart of this lies the Fourth Symphony by Charles Ives, who uses it to raise “the nagging question of the what and why of life” (Henry Bellamann). And I am also delighted that the Karajan Academy will make a special contribution to Musikfest Berlin with Messiaen’s “Des canyons aux étoiles …” conduct- ed by Sir Simon Rattle, and that two other concerts by the Berliner Philharmoniker Foundation will help to shape the programme for 2024: one is an evening in our Philharmonic Chamber Music series, the other is a concert by the Mahler Chamber Orchestra with Antonello Manacorda and Anna Prohaska from the International Chamber Orchestra series. In this anniversary year I would like to say a very warm thank you for the trusting and creative collabo- ration that we have with Musikfest Berlin and wish it continued success in forthcoming editions. May Winrich Hopp and his team enjoy an eventful and successful festival that is extremely popular with you, our audience. I look forward to your visit and wish you an exciting Musikfest Berlin 2024. Kind regards Andrea Zietzschmann General Manager of the Berliner Philharmoniker Foundation 15

Veranstaltungsübersicht | List of Events 24.8. Eröffnungstag: 1. Konzert São Paulo Symphony Orchestra Ives / Ginastera / Villa-Lobos / Varèse 24.8. Eröffnungstag: 2. Konzert São Paulo Big Band Música Popular Brasileira 25.8. Soirée der Moderne Ives & Schönberg 26.8. The Cleveland Orchestra Loggins-Hull / Adams / Prokofjew 27.8. Collegium Vocale Gent Et in Arcadia Ego 28.8. Quartett der Kritiker 28.8. Kansas City Symphony Ives / Gershwin / Copland 29.8. Filarmonica della Scala Berio / Rihm / Ravel 30.8. Gustav Mahler Jugendorchester Wagner / Nono / Bruckner 31.8. Jordi Savall Un mar de músicas 31.8. Isabelle Faust & Friends Berg / Webern / Schönberg / Brahms 1.9. 1.9. 1.9. In memoriam Aribert Reimann ensemble mosaik Prohaska I & Aimard I Ives / Strawinsky / Debussy Oslo Philharmonic Rautavaara / Saariaho / Schostakowitsch 2.9. Pierre Laurent Aimard II Schönberg / Ives 3.9. Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Hindemith / Zemlinsky / Mahler 4.9. Staatskapelle Berlin Saariaho / Mahler 5.9. Mahler Chamber Orchestra / Prohaska II Ives / Mahler / Dvořák 6.9. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin León / Ravel / Mahler / Ives / Bach 19 21 23 25 27 28/88 29 31 33 35 37 39 41 43 45 47 49 51 53 16

7.9. 7.9. Berliner Philharmoniker I Mazzoli / Eötvös / Ives Ensemble Musikfabrik Isabel Mundry I 8.9. Ensemble Resonanz Isabel Mundry II / Beethoven 8.9. Berliner Philharmoniker I Mazzoli / Eötvös / Ives 9.9. Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Brahms / Schönberg / Adams 10.9. Orchester der Deutschen Oper Berlin Respighi / Nono / Verdi 12.9. EXAUDI & Ensemble Phace Isabel Mundry III 12.9. Berliner Philharmoniker II Rihm / Bruckner 13.9. Ensemble Modern I Porträt Crawford Seeger: Lieder 13.9. Berliner Philharmoniker II Rihm / Bruckner 14.9. Ensemble Modern II Porträt Crawford Seeger: Ensemblemusik 14.9. Berliner Philharmoniker II Rihm / Bruckner 14.9. Konzerthausorchester Berlin Nono / Mahler 14.9. EXAUDI Late Night: A cappella 15.9. Ensemble Modern III Porträt Crawford Seeger: Soli / Duos et al. 15.9. Kammermusik der Berliner Philharmoniker Rihm / Mozart 15.9. Wiener Philharmoniker Schumann / Bruckner 16.9. BigBand und Orchester der Deutschen Oper Berlin Duke Ellington / Manfred Honetschläger 17.9. Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker Olivier Messiaen 18.9. RIAS Kammerchor Berlin Akademie für Alte Musik Berlin Anton Bruckner 55 57 59 55 61 63 65 67 69 67 71 67 73 75 77 79 81 83 85 87 17

Im Eröffnungskonzert zeigt das São Paulo Symphony Orchestra unter Thierry Fischer ein breites Panorama der Kunstmusik der „Amerikas“: Charles Ives, der Gründervater und erste große Komponist der amerikanischen Moderne, erweckt den nächtlichen New Yorker Central Park zum Leben, Heitor Villa-Lobos in seiner sinfonischen Dichtung „Uirapuru“ die Klangwelten südamerika- nischer Rhythmik. Und die Grammy-Preisträgerin Hilary Hahn widmet sich dem berühmten Violin- konzert des Argentiniers Alberto Ginastera. Mit Edgard Varèses „Ameriques” findet die Utopie des unendlichen Imaginationsraumes ihre über- wältigende klangliche Form. In the opening concert, the São Paulo Sym- phony Orchestra under Thierry Fischer presents a broad panorama of art music of the “Americas”: Charles Ives, founding father and first great com- poser of the American modernism, evokes New York’s Central Park at night, while Heitor Villa-Lobos captures the sound worlds of South American rhythms in his symphonic poem “Uirapuru”. Grammy award-winner Hilary Hahn contributes a perfor mance of the famous Violin Concerto by the Argentinian Alberto Ginastera – and in Edgard Varèse’s “Ameriques”, the utopia of endless imagi- nation space takes on overwhelming sonic form. Sa | Sat, 24.8.2024 18:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie D 20 – 90 € Einführung | Introduction 17:10 1818

Die „música popular“ Brasiliens ist mehr als Bossa und Samba: In den Arrangements der São Paulo Big Band begegnen sich europäische Harmonien, synkopierte afrikanische Rhythmen und Stücke international bekannter Namen wie Caetano Veloso und Pixinguinha. Sie zeigen die populäre Musik Brasiliens als vielfältiges Gemisch der Einflüsse: Daniel D’Alcântara führt die Musiker*innen aus São Paulo zu den Tänzen Fandango, Frevo und Choro, aber auch in die Metropolen an der Küste, von denen aus in den 1960er-Jahren der Pop des Tropicália nicht nur jungen Brasilianer*innen den Kopf verdrehte. There is more to Brazil’s “música popular” than bossa and samba: in these arrangements by the São Paulo Big Band, European harmonies meet syncopated African rhythms and pieces by inter nationally renowned names such as Caetano Veloso and Pixinguinha. They reveal Brazilian popular music to be a diverse mix of influences, combining Indigenous, middle and southern European and African dances. Daniel D’Alcântara guides the musicians from São Paulo through fandangos, frevos and choros, but also to the coastal cities that produced tropicália pop in the 1960s, turning heads far beyond Brazil. Sa | Sat, 24.8.2024 21:30 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie M 15 – 59 € 2020

24.8. Eröffnungstag Musikfest Berlin 2024 Zweites Konzert São Paulo Big Band Música Popular Brasileira Kompositionen / Arrangements von Ary Barroso (arr. Rafael Rocha) Aquarela do Brasil João Bosco & Aldir Blanc (arr. Nailor Proveta) Incompatibilidade de gênios João Bosco & Aldir Blanc (arr. Rafael Rocha) Linha de Passe Pixinguinha & Benedicto Lacerda (arr. Nailor Proveta) Um a Zero Alberto Gil (arr. Rafael Rocha) Palco Jorge Ben Jor (arr. Rafael Rocha) País Tropical Spok (arr. Spok) Moraes é Frevo Tom Jobim & Vinicius de Moraes (arr. Feldeman Oliveira) Chega de Saudade Rita Lee & Roberto de Carvalho (arr. Jessé Sadoc) Nem Luxo, Nem Lixo Jorge Ben Jor (arr. Rafael Rocha) Mas Que Nada Caetano Veloso (arr. Débora Gurgel) Tropicália Tom Jobim (arr. Rafael Rocha) Garota de Ipanema Chico Buarque (arr. Jesse Sadoc) Feijoada Completa Jorge Aragão, Dida e Neoci Dias (arr. Bruno Santos) Vou festejar Gal Costa (arr. Debora Gurgel) Canta Brasil Paula Limar Gesang Claudia Nascimento Flöte Sergio Burgani Klarinette Rubén Zúñiga Vibraphon São Paulo Big Band Daniel D’Alcântara Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds 2121

Ives meets Schönberg: Charles Ives und Arnold Schönberg sind sich nie persönlich begegnet, haben aber sehr wohl voneinander gewusst. Ein Abend mit Liedern, Klavier- und Kammermusik sowie originären Texten der im selben Jahr in unter- schiedlichen Kulturkreisen geborenen Komponisten bringt sie gewissermaßen miteinander ins Gespräch. Die Montage verspricht, Einblick zu geben in das Denken zweier Begründer der Neuen Musik, die unabhängig voneinander ähnliche Wege einschlugen und radikal neue musikalische Ausdrucksformen schufen. Dabei wird ein weiter Bogen gespannt von rein ästhetischen Überlegungen über Ausflüge in die Unterhaltungsmusik bis hin zu offenen politischen Glaubensbekenntnissen, die auch heute noch als Zeugnisse individueller Reaktion auf die Weltkriege des 20. Jahrhunderts beeindrucken. Ives meets Schönberg: Charles Ives and Arnold Schönberg never met in person, but they knew each other very well. An evening of songs, piano and chamber music as well as original texts by the composers, who were born in different cultures in the same year, brings them into dialogue with each other. The montage promises to provide an insight into the thinking of two founders of New Music who, independently of each other, embarked on similar paths and created radically new forms of musical expression. The programme covers a wide range of topics, from purely aesthetic con siderations to excursions into light music and open political confessions of faith, which still impress today as evidence of individual reactions to the world wars of the 20th century. So | Sun, 25.8.2024 18:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Kategorie R 10 – 35 € 2222

25.8. Soirée der Moderne Charles Ives meets Arnold Schönberg Ein musikalisch-literarisches Programm, zusammengestellt von Stefan Litwin, mit Liedern, Instrumentalstücken, Auszügen aus Werkzyklen, Schriften, Briefen und Tagebüchern Arnold Schönberg u .a. mit Liedern aus dem Buch der hängenden Gärten op. 15, Balladen, Klavierstücken, der Ode an Napoleon op. 41 und dem Petrarca Sonett (aus op. 24) Charles Ives u .a. mit Liedern aus der Sammlung „114 Songs“, Klaviermusik und Kompositionen für Klavierquintett N.N. Sopran Georg Nigl Bariton Michael Rotschopf Rezitator und Conférencier Stefan Litwin Klavier Eliot Quartet Maryana Osipova Violine Alexander Sachs Violine Dmitry Hahalin Viola Michael Preuß Violoncello Im Anschluss an das Konzert findet ein Get Together zu Ehren von Ulrich Eckardt, Intendant der Berliner Festspiele von 1973 bis 2000, anläßlich seines 90. Geburtstags im Foyer des Kammermusiksaals statt. Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 2323

Das „europäischste“ der amerikanischen „Big Five“-Orchester reist unter seinem österreichi- schen Dirigenten Franz Welser-Möst musikalisch zwischen den Kontinenten. John Adams lässt sich von Amerika aus von Merkwürdigkeiten der franzö- sischen Provence in „Guide to Strange Places“ inspirieren und Sergei Prokofjew in Paris von Ameri- kas industriellen Landschaften: zu seiner gewaltigen Zweiten Sinfonie, einem Klangfresko aus Eisen und Stahl von maschinenhaftem Furor. Denkwürdiger Auftakt des Konzerts ist die düstere Reflexion der afro amerikanischen Komponistin Allison Loggins- Hull über die US-Nationalhymne – „Can You See?“, fragt sie die Hörer*innen. Under its Austrian conductor Franz Welser-Möst, the “most European” of the USA’s big five orchestras shuttles back and forth between continents: in America, John Adams is inspired by the oddities of French Provence (“Guide to Strange Places”) while in Paris, Sergei Prokofiev responds to America’s industrial landscapes with his mighty Second Symphony, a sound fresco of iron and steel driven by a mechanistic furore. The concert’s thoughtful opening features African American composer Allison Loggins-Hull’s sombre reflection on the US national anthem, as she asks the listeners “Can You See?” Mo | Mon, 26.8.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie D 20 – 90 € Einführung | Introduction 19:10 2424

Arkadien, das Land ewigen Sonnenscheins, ungetrübten Glücks – und doch trifft der Tod auch jene, die dort wandeln. „Et in Arcadia ego“ ist ein musikalisches Memento mori: In einem bewegenden Vokalprogramm unter der Leitung von Philippe Herreweghe erkundet das Collegium Vocale Gent die Klangwelten von ausgehender Renaissance und frühem Barock. Madrigale, Motetten und Canzonetten von Claudio Monteverdi, Salomone Rossi und Luca Marenzio finden sich zu einer Erzählung von Tod und Trennung zu- sammen – mit dem Happy End einer Vereinigung in der Liebe. Arcadia is the land of eternal sunshine and unclouded joy – but death also afflicts those who dwell there. “Et in Arcadia ego” is a musical memento mori: in a moving vocal programme conducted by Philippe Herreweghe, Collegium Vocale Gent explores the sound worlds of the late Renaissance and early Baroque. Madrigals, motets and canzonette by Claudio Monteverdi, Salomone Rossi and Luca Marenzio come together to tell a story of death and parting – with the happy ending of being united in love. Di | Tue, 27.8.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Kategorie P 15 – 49 € Einführung | Introduction 19:10 2626

Mit den Symphonikern aus Kansas City lernt Berlin ein junges amerikanisches Orchester kennen – 1982 gegründet, zieht es heute mit inno- vativen Programmen ein vielfältiges Publikum an. Bei der Antrittstournee seines neuen Musikdirektors Matthias Pintscher erkundet es die reiche Kunst- musik-Tradition der USA mit gleich drei ihrer größten Namen: Charles Ives widmet sich in den Binnen- sätzen seiner berühmten Sinfonie „New England Holidays“ dem amerikanischen Unabhängigkeitstag und dem Memorial Day. Aaron Coplands Dritte Sinfonie wiederum galt Leonard Bernstein als Nationalsymbol. Und George Gershwins „Rhapsody in Blue”, vor 100 Jahren entstanden, ist noch immer der große Publikumsliebling: Jazz, Blues und sinfonische Musik haben sich hier zu einer Ikone der amerikanischen Kunstmusik amalgamisiert. Berlin meets a new American orchestra – Kansas City Symphony was founded in 1982 and its innovative programming now attracts a wide-ranging audience. For the debut tour with its new Music Director Matthias Pintscher it will explore the rich tradition of American art music through three of its biggest names. Charles Ives dedicates the inner move ments of his famous symphony “New England Holidays” to American Independence Day and Memorial Day, while Aaron Copland’s Third Sym phony was itself hailed by Leonard Bernstein as a national symbol. And George Gershwin’s “Rhapsody in Blue”, composed 100 years ago, is still a crowd favour ite: here jazz, blues and symphonic music have amalga- mated into an icon of American art music. Mi | Wed, 28.8.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie M 15 – 59 € 18:00 Anstelle einer Einführung: „Quartett der Kritiker“, S. 88 | Instead of an introduction: „Critic‘s Quartet“, p. 88 2828

Riccardo Chailly gelingt es immer wieder, die noch unentdeckten Seiten der beliebten und häufig gespielten Werke des Repertoires vorzu- führen und diese mit Neuentdeckungen aus der Geschichte und Gegenwart der Musik zu bereichern. Beim Musikfest Berlin lässt er Luciano Berios instrumen tale Raffinessen und die Radikalität des jungen Wolfgang Rihm, der in „Dis-Kontur“ von 1974 mit einer hochexpressiven Musik die damalige Avant garde-Szene aufschreckte, auf die bukoli- schen Idyllen von Maurice Ravels „Daphnis et Chloé“ treffen. With Milan’s Filarmonia della Scala Riccardo Chailly repeatedly succeeds in enchanting the standard repertoire – and enriching it with his sharp ear for new discoveries from the seemingly endless supply of music past and present. At Musikfest Berlin he juxtaposes Luciano Berio’s refined instrumentation and the radicality of the young Wolfgang Rihm, who shook up the avant- garde scene at the time with his highly expressive music in “Dis-Kontur” from 1974, with the bucolic idylls of Maurice Ravel’s “Daphnis et Chloé”. Do | Thu, 29.8.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie D 20 – 90 € Einführung | Introduction 19:10 3030

Das Gustav Mahler Jugendorchester verbindet unter der Leitung von Ingo Metzmacher mikrotonale Orchestermusik mit kosmischer Spätromantik. Im Zentrum stehen dabei drei große Eigensinnige der Musikgeschichte: Die Jubilare Anton Bruckner (200. Geburtstag) und Luigi Nono (100. Geburtstag) sind mit dem Spätwerk „A Carlo Scarpa“, das um die Töne Es und C flirrt (Nono), und der Dritten Sinfonie (Bruckner) vertreten, bekannt auch als „Wagner-Sinfonie“. Richard Wagner selbst ist mit dem Parsifal-Vorspiel und dem „Karfreitags- zauber“ das Scharnier dieses breit aufgespannten Abends. Under conductor Ingo Metzmacher, the Gustav Mahler Jugendorchester combines microtonal orchestral music with cosmic late Romanticism. The programme focuses on three great eccentrics of musical history: the two composers with anni- versaries Anton Bruckner (bicentenary) and Luigi Nono (centenary) are represented by Nono’s late work “A Carlo Scarpa”, shimmering around the notes E flat (S) and C and Bruckner’s Third Symphony, also known as the “Wagner Symphony” while Richard Wagner himself provides the connective tissue for this wide-ranging evening with his Prelude to “Parsifal” and the “Karfreitagszauber” from Act Three. Fr | Fri, 30.8.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie O 12 – 49 € Einführung | Introduction 19:10 3232

Der Atlantik als Begegnungsraum: Das große Verbrechen des Sklavenhandels im Dreieck zwischen Europa, Afrika und den Amerikas prägt die Welt, wie wir sie kennen. Auch die Musikgeschichte hat es nachhaltig verändert. Jordi Savall, der große Visionär der historischen Aufführungspraxis und Kenner der musikalischen Weltkulturen, entwickelt u. a. mit seinen weg weisenden Ensemble Hespèrion XXI und La Capella Reial de Catalunya sowie Musiker*innen aus Kuba, Haiti, Brasilien, Mali, Venezuela und Mexiko einen Klangdialog wechselseitiger Einflüsse zwischen europäischem Barock und den Liedern der Sklav*innen zwischen 1440 und 1880. The Atlantic as a meeting space: the great crime of the triangular slave trade between Europe, Africa and the Americas has shaped the world as we know it. It has also brought about lasting change to the history of music. Jordi Savall, the great visionary of historical performance practice and connoisseur of world musical cultures, is joined by his ground- breaking ensemble Hespèrion XXI and La Capella Reial de Catalunya as well as musicians from Cuba, Haiti, Brasil, Mali, Venezuela and Mexico to devise a dialogue in sound between the reciprocal influences of the European Baroque and the songs of slaves from 1440 to 1880. Sa | Sat, 31.8.2024 19:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie D 20 – 90 € Einführung | Introduction 18:10 3434

31.8. Einziges Gastspiel in Deutschland Un mar de músicas Jordi Savall Kreolische Lieder und Lieder der Sklav*innen aus der Alten und Neuen Welt Lieder von Gaspar Fernendes, Diegon Durón, Juan Gutiérrez de Padilla, Felip Olivelles, Juan García de Céspedes und aus dem Codex Trujiilo Tänze von Santiago de Murcia und anonymen Autor*innen Europäische Musik des 17. und 18. Jahrhunderts von André Danican Philidor l’ainé, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau mit Sekouba Bambino, Neema Bickersteth, Lixsania Fernández, Yannis François, Iván García, Sylvie Henry, Mamani Keïta, Tanti Kouyaté, Maria Juliana Linhares, Zé Luis Nascimento, Frank Pereira, Marlon Rodríguez, Ballaké Sissoko, Fanta Sissoko, Teresa Yanet Tembembe Ensamble Continuo La Capella Reial de Catalunya Hespèrion XXI Jordi Savall Diskantgambe und Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds 3535

Arnold Schönbergs „Kammersinfonie“ führte bekanntlich einst in Wien zu „Watschn“, heute findet die virtuose Handarbeit nur auf der Bühne statt, wenn Geigerin Isabelle Faust sich dem herausfordernden und entsprechend selten gespielten Stück stellt. Schönberg zur Seite gestellt sind an diesem Abend Klassiker der frühen Neuen Musik, Alban Berg und Anton Webern. Das Programm mündet schließlich in das Klarinettenquintett von Johannes Brahms, das berühmte melancholische Welt abschiedswerk des Komponisten. Am 15.9. sind zwei weitere Ausnahmewerke dieser bedeutenden Besetzungstradition zu erleben: Mozarts Klarinettenquintett A-Dur und die „4 Studien zu einem Klarinettenquintett“ von Wolfgang Rihm. Arnold Schönberg’s “Chamber Symphony” famously once led to slaps in Vienna, but now the only virtuoso handiwork happens on stage when violinist Isabelle Faust tackles this challenging and rarely performed piece. In this evening of chamber music, Schönberg is accompanied by early New Music classics by Alban Berg and Anton Webern. The programme ends with Johannes Brahms’ Clarinet Quintet, the composer’s famous melan choly fare well to the world. On 15 September, two further exceptional works from this important instrumentation tradition will be performed: Mozart’s Clarinet Quintet in A major and “4 Studies for a clarinet quintet” by Wolfgang Rihm. Sa | Sat, 31.8.2024 21:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Kategorie Q 12 – 42 € 3636

Am 13. März 2024 verstarb der Komponist, Pianist und Musikwissenschaftler Aribert Reimann im Alter von 88 Jahren. Seine Werke – wie auch sein Wirken insgesamt im Berliner und deutschen‚ Musik- und Kulturleben – gehören zu den wichtigsten Beiträgen zur Vokalmusik und zum Musik theater in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das Musikfest Berlin widmet ihm ein Gedenkkonzert: Das Berliner ensemble mosaik unter der Leitung von Enno Poppe lässt „in memoriam Aribert Reimann“ einige seiner bedeutenden Werke erklingen, von der Solo-Komposition bis zur großen Ensemblemusik. The composer, pianist and musicologist Aribert Reimann died on 13 March at the age of 88. His works – and the effects he had on the Berlin and German music and culture life at large – are among the most important contributions to vocal music and music theatre in the second half of the 20th century. Musikfest Berlin is dedicating a memorial concert to him: “In memorian Aribert Reimann”, the Berlin ensemble mosaik, conducted by Enno Poppe, will perform some of his influential works: from solo compositions to large ensemble music. So | Sun, 1.9.2024 11:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Kategorie R 10 – 35 € 3838

Charles Ives schrieb bisweilen Lieder, die ohne menschliche Stimme auskommen – so viel Gewese, befand er, machten die Sänger*innen, dass er sie dann durch ein Soloinstrument ersetzte. In den von Anna Prohaska und vom Pianisten Pierre-Laurent Aimard ausgewählten Stücken wird dennoch die Stimme die Hauptrolle spielen. Die 25 Lieder Ives’ beschäftigen sich mit einer viel fältigen Themen- palette, die von Träumen der Kindheit zur Industria- lisierung, von Sozialkritik zur Herbst impression wandert. Gegenübergestellt werden ihnen Lieder von Debussy und Strawinsky. Charles Ives sometimes wrote songs without a human voice - he found that the singers made such a fuss that he replaced them with a solo instrument. In the pieces selected by Anna Prohaska and pianist Pierre-Laurent Aimard, her internationally acclaimed soprano will nevertheless play the leading role. Ives’ 25 songs deal with a diverse range of themes, from childhood dreams to industriali- sation, from social criticism to autumn impressions. They are juxtaposed with songs by Debussy and Stravinsky. So | Sun, 1.9.2024 16:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Kategorie Q 12 – 42 € Einführung | Introduction 15:10 4040

Zwei Jahre nach seinem furiosen Debüt beim Musikfest Berlin mit dem Concertgebouworkest bringt der Shootingstar Klaus Mäkelä 2024 mit dem Oslo Philharmonic die vielgespielte, oft missver- standene Fünfte Sinfonie Dmitri Schostakowitschs zu Gehör, die den Kom ponisten zurück in den Schoß des sowjetischen Regimes legte, obwohl die triumphalen Klänge deutlich böse Untertöne tragen. Zwei finnische Komponist*innen der Gegenwart komplettieren das Programm: Mit Einojuhani Rautavaaras „Cantus Arcticus“ geht das Orchester in musikalischen Austausch mit Vogelstimmen vom Polarkreis und gedenkt mit „Vista“ der im vergan- genen Sommer verstorbenen großen Kaija Saariaho. Am 4. September erklingt ihr Trompetenkonzert „Hush“ – ihre letzte Komposition, die sie noch voll- enden konnte. Two years after his rousing debut at the Musik- fest Berlin with the Concertgebouworkest, shooting star Klaus Mäkelä will conduct the Oslo Philharmonic in the frequently played and often misunderstood Fifth Symphony by Dmitri Shostakovich, which returned the composer to the bosom of the Soviet regime, even though its triumphant sounds clearly have more sinister undertones. Two contemporary Finnish composers complete the programme: in Einojuhani Rautavaara’s “Cantus Arcticus” the orchestra enters a musical exchange with birdsong from the Artic Circle, while “Vista” commemorates the great Kaija Saariaho who died last summer. Her trumpet concerto “Hush” will be performed on 4 September – the last composition she was able to complete. So | Sun, 1.9.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie D 20 – 90 € Einführung | Introduction 19:10 4242

Charles Ives’ „Concord Sonata“ gehört zu den monumentalsten Klaviersonaten des 20. Jahr- hunderts – eine Tonflut, aberwitzig anspruchsvoll, notiert in drei Systemen statt der üblichen zwei. Auch für einen international gefeierten Pianisten wie Pierre-Laurent Aimard eine Herauforderung. Die Sonate greift die Bewegung der amerikanischen Transzendentalisten auf: Die Stadt Concord in Massachusetts gilt als das Weimar der USA, hier lebten Mitte des 19. Jahrhunderts Autoren wie Henry David Thoreau, Ralph Waldo Emerson und Nathaniel Hawthorne. Eine Dichte an Talenten, die an das Wien der frühen Neuen Musik erinnert, für das der zweite Fixpunkt des Abends zentral ist: Arnold Schönberg mit dem kompletten Schaffen für Klavier solo. Charles Ives’ “Concord Sonata” is one of the most monumental piano sonatas of the 20th century – a flood of notes, ludicrously demanding, notated in three staves instead of the usual two. A challenge even for an internationally acclaimed pianist like Pierre-Laurent Aimard. The sonata takes up the movement of the American transcendentalists: The city of Concord in Massachusetts is regarded as the Weimar of the USA; authors such as Henry David Thoreau, Ralph Waldo Emerson and Nathaniel Hawthorne lived here in the mid-19th century. A concentration of talent that is reminiscent of the Vienna of early New Music, for which the second focal point of the evening is central: Arnold Schönberg with the complete works for piano solo. Mo | Mon, 2.9.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Kategorie Q 12 – 42 € Einführung | Introduction 19:10 4444

Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks ist eine Jugendliebe Simon Rattles – nun debütiert er als dessen Chefdirigent und Nach- folger von Mariss Jansons beim Musikfest Berlin mit europäischer Musik, die neugierig und kritisch nach Amerika schaut: Paul Hindemiths „Ragtime (wohltemperiert)“ denkt Bach als Jazz, Alexander Zemlinsky findet in der Ausgrenzung, von der die Texte der Schwarzen Dichter der „Harlem Renaissance“ handeln, den österreichischen Anti - semitismus der späten 1920er-Jahre ge spiegelt. Am Ende marschiert das Orchester dann mit Gustav Mahlers Sechster meisterhaft ins Tragische. Simon Rattle fell in love with the Symphonie- orchester des Bayerischen Rundfunks at an early age – now he makes his debut as its Chief Conductor and successor to Mariss Jansons at Musikfest Berlin with European music that casts a curious eye towards America: Paul Hindemith’s “Ragtime (wohltemperiert)” treats Bach as jazz, while Alexander Zemlinsky finds Austrian anti- Semitism of the late 1920s reflected in the ostra- cism described by the Black poets of the “Harlem Renaissance”. It concludes with the orchestra’s masterful march towards tragedy with Gustav Mahler’s Sixth. Di | Tue, 3.9.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie B 25 – 110 € Einführung | Introduction 19:10 4646

„Schon winkt der Wein im goldnen Pokale, doch trinkt noch nicht, erst sing ich euch ein Lied ! Das Lied vom Kummer soll auflachend in die Seele euch klingen“ – Musik, die den Tod kennt, aber den Wert des Lebens greifen will, begegnet in diesem Programm der Staatskapelle Berlin unter Susanna Mälkki. Gustav Mahlers „Lied von der Erde“, das Neudichtungen alter chinesischer Lyrik vertont, entstand unmittelbar nach dem Tod seiner Tochter. „Hush“ ist das letzte vollendete Werk von Kaija Saariaho, dessen Uraufführung die Komponistin nicht mehr erleben konnte. “The wine already beckons in the golden goblet, but don’t drink yet, first I’ll sing you a song. The song of sorrows shall resound laughing through your soul.” – In this programme the Staatskapelle Berlin under Susanna Mälkki take on music that is aware of death but wishes to seize the value of life. Gustav Mahler’s “Lied von der Erde”, a new setting of ancient Chinese poems, was written immediately after his daughter’s death. “Hush” is the last com pleted work of Kaija Saariaho, whose première the composer could no longer experience. Mi | Wed, 4.9.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie H 10 –70 € Einführung | Introduction 19:15 4848

Mit dem Mahler Chamber Orchestra begibt sich die Berliner Koloratursopranistin Anna Prohaska in bukolische musikalische Welten auf zwei Kontinenten: Den Skizzen US-amerikanischen Lebens jenseits der Metropolen in den Liedern Charles Ives stehen Vertonungen aus Clemens Brentanos und Achim von Arnims Volkslied- sammlung „Des Knaben Wunderhorn“ von Gustav Mahler gegenüber. Mit seiner Neunten Sinfonie schließlich hat Anton Dvořák der „Neuen Welt“ Amerikas eine klangliche Signatur gegeben, die deutlich von der böhmischen Tradition der „Alten Welt“ Ost europas geprägt ist. With the Mahler Chamber Orchestra Berlin- based coloratura soprano Anna Prohaska explores bucolic musical worlds on two continents: Charles Ives’s sketches of American life beyond the big cities are contrasted with Gustav Mahler’s settings from Clemens Brentanos and Achim von Arnim’s collection of folk songs “Des Knaben Wunderhorn”. Finally, with his Ninth Symphony, Anton Dvořák gave the “New World” of America a tonal signature that is clearly characterised by the Bohemian tradition of the “Old World” of Eastern Europe. Do | Thu, 5.9.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie E 22 – 80 € Einführung | Introduction 19:15 5050

5.9. Mahler Chamber Orchestra Anna Prohaska II Ives / Kloke / Mahler / Dvořák Charles Ives Sieben Lieder aus der Sammlung „114 Songs“ transkribiert für Sopran und Orchester von Eberhard Kloke Kompositionsauftrag der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin Uraufführung Eberhard Kloke The Answered Question für kleines Orchester nach „The Unanswered Question“ von Charles Ives Kompositionsauftrag der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin Uraufführung Gustav Mahler Sieben frühe Lieder aus der Sammlung „Lieder und Gesänge“ transkribiert für Sopran und Orchester von Eberhard Kloke Anton Dvořák Sinfonie Nr. 9 e-Moll „Aus der Neuen Welt“ Anna Prohaska Sopran Mahler Chamber Orchestra Antonello Manacorda Leitung Eine Veranstaltung der Stiftung Berliner Philharmoniker in Kooperation mit Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 5151

Ein sehr vielfältiges Programm zeigt das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin unter Sir Andrew Davis: Tania León setzt einem kubanischen Baum ein musikalisches Denkmal. Ravel erkundet das griechische, Mahler das deutschsprachige Volkslied mit seinen „Liedern eines fahrenden Gesellen“. Charles Ives vertont amerikanische Land- schaften und Geschichte. Und mit den Orchester- transkriptionen von vier Bach-Stücken des Dirigenten Davis endet der Abend schließlich in neu erzählter Alter Musik, darunter auch die berühmte Toccata und Fuge in d-Moll. The Deutsche Symphonie-Orchester Berlin presents an extremely wide-ranging programme under Sir Andrew Davis: Tania León creates a musical monument for a Cuban tree, Ravel explores Greek folk songs and Mahler German ones in his “Liedern eines fahrenden Gesellen” (Songs of a Wayfarer). Charles Ives sets American landscapes and history to music. And with conductor Davis’s orchestral transcriptions of various Bach pieces, the evening concludes with early music newly told: works that will include the famous Toccata and Fugue in D minor. Fr | Fri, 6.9.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie K 21 – 69 € Einführung | Introduction 19:15 5252

6.9. Deutsches Symphonie- Orchester Berlin León / Ravel / Mahler / Ives / Bach Tania León Ácana für Kammerorchester Maurice Ravel Cinq mélodies populaires grecques für Tenor und Orchester Gustav Mahler Lieder eines fahrenden Gesellen Charles Ives Three Places in New England Johann Sebastian Bach Toccata und Fuge in d-Moll BWV 565 Choralvorspiel zu „Liebster Jesu, Wir Sind Hier“ BWV 731 Trio super „Herr Jesu Christ, Dich Zu Uns Wend“ BWV 655 Präludium und Fuge Es-Dur BWV 552 bearbeitet und orchestriert von Sir Andrew Davis Julian Prégardien Tenor Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Sir Andrew Davis Leitung Eine Veranstaltung des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin in Kooperation mit Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 5353

Missy Mazzoli dehnt einen winzigen Moment der Orpheus-Sage zu einer Suite, Peter Eötvös’ Hommage an seinen Freund, den romani-ungarisch- französischen Pianisten Györgi (Georges) Cziffra erzählt eine dramatische europäische Biografie als Rhapsodie, deren Aufführung beim Musikfest Berlin nun ihrerseits zu einer Erinnerung an den so plötzlich verstorbenen großen ungarischen Komponisten und Dirigenten geworden ist. Sinfonischen Maximalismus hingegen spielen die Berliner Philharmoniker im Anschluss mit einem Hauptwerk von Charles Ives: Seine Vierte Sinfonie von 1925 collagiert ein Jahrhundert kollektiver amerikanischer Erinnerung zu einem Stück Musik- avantgarde, das Instrumente, Metren und Tempi riskant übereinanderschichtet. Ives selbst empfiehlt unterstützende Assistenz-Dirigent*innen! Missy Mazzoli stretches a tiny moment of the Orpheus saga into a suite, Peter Eötvös’s homage to his friend the Romani-Hungarian-French pianist Györgi (Georges) Cziffra tells a dramatic European biography as rhapsody. A performance which has now become itself a memorial to the great Hungarian composer and conductor who died too suddenly. The Berlin Philharmonic follow it with symphony music on the broadest scale in one of Charles Ives’s major works; his Fourth Symphony from 1925 collages one hundred years of collective American memories into a piece of avantgarde music that boldly superimposes instruments, metres and tempi on top of each other. Ives himself recommended employing several assistant conductors! So | Sun, 8.9.2024 Sa | Sat, 7.9.2024 19:00 19:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie I 17 – 69 € Einführung jeweils | Introduction 18:15 5454

Wie schreibt sich die Musik des kumulierten Gestern ins Heute fort? Der deutschen Kom ponis- tin Isabel Mundry ist in diesem Jahr eine drei- teilige Werkschau gewidmet, die ihre Musik als Dialog zwischen den Zeiten verortet. Den Auftakt bildet ein Abend mit dem Ensemble Musikfabrik u. a. mit dem Trompeter Marco Blaauw und Stücken, die historische Echoräume gregorianischen Gesangs und des Barocks erkunden und neue er möglichen. Im Zentrum steht dabei die Aufführung des Komplett zyklus „Schwankende Zeit“, im Kern eine Auseinandersetzung mit dem Komponis ten des 17. Jahrhundert Louis Couperin, und die Aufführung einer neuen Version ihres Trompeten- Duos „Figura“. How does the music of our accumulated yesterdays continue to write itself into today? This year a three-part showcase dedicated to the German composer Isabel Mundry positions her music as a dialogue between times. It opens with an evening featuring the Ensemble Musikfabrik, trumpeter Marco Blaauw and others, and pieces that explore the historical echo chambers of Gregorian chant and the Baroque and open up new ones. At its heart lies the performance of the complete cycle “Schwankende Zeit”, essen tially an interrogation of the 17th century composer Louis Couperin, and the presentation of a new version of her trumpet duo “Figura”. Sa | Sat, 7.9.2024 19:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Isabel Mundry Package Kategorie R 10 – 35 € Einführung | Introduction 18:10 5656

Ein überraschend anderer Beethoven tritt in Dialog mit einer Komponistin, die im historischen Material die Musik der Gegenwart findet, heraus- schält, ausgräbt, als nach vorne suchende Archäologin. Im zweiten Teil der Werkschau Isabel Mundrys präsentiert das Ensemble Resonanz die finale Fassung ihres Stücks „Signaturen“, das auf dem letzten Takt einer Mozart-Sonate basiert, ehe Riccardo Minasi, Meister der historischen Aufführungspraxis, das Ensemble durch eine ungehörte Interpretation von Beethovens „Eroica“ führt und das Stück so neu kontextualisiert. A surprisingly different Beethoven enters into a dialogue with a composer who finds the music of the present in historical material, peeling it apart and digging it up, like a forward-looking archaeologist. In the second part of the Isabel Mundry showcase, the Ensemble Resonanz presents the final version of her piece “Signaturen”, based on the last bar of a Mozart sonata, before Riccardo Minasi, a master of historically informed performance practice, conducts the ensemble through an unheard inter- pretation of Beethoven’s “Eroica” that places the piece in a new context. So | Sun, 8.9.2024 19:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Isabel Mundry Package Kategorie Q 12 – 42 € Einführung | Introduction 18:10 5858

Arnold Schönberg und Johannes Brahms – das klingt nach getrennten Welten. Dabei war der Komponist dafür mitverantwort lich, den Hoch- romantiker für die Moderne gerettet zu haben: Sein Text „Brahms, der Fortschrittliche“ kettet die beiden in Widerspruch und Harmonie bis heute aneinander. Mit Brahms’ „Tragische Ouvertüre“ und dem US-amerikanischen Minimalismus von John Adams „Harmonielehre“ finden Schönbergs selten aufgeführte „Vier Lieder für Gesang und Orchester“ hier eine kontrastreiche Rahmung durch das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Arnold Schönberg and Johannes Brahms – they sound like separate worlds. However, the composer was partly responsible for saving the late Romantic for the Modern Age: his essay “Brahms the Progressive” chains them both together in contradiction and harmony to this day. Here the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin uses Brahms’s “Tragische Ouvertüre” and the American minimalism of John Adams’s “Harmonie- lehre” to frame Schönberg’s rarely performed “Four Songs for voice and orchestra”, whose vast contrasts demonstrate the remarkable breadth of his music. Mo | Mon, 9.9.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie L 15 – 59 € Einführung | Introduction 19:10 6060

Italia noir: Das Orchester der Deutschen Oper Berlin präsentiert einen düsteren italienischen Abend. In Ottorino Respighis „Feste Romane” führt das Orchester im akustischen Cinemascope- Format das Publikum in die blutrünstigen Arenen des Alten Roms. Luigi Nonos „Canti di vita e d’amore” setzt dem Entsetzen seiner Gegenwart – vor allem die nukleare Katastrophe ist im Stück als Drohung präsent – Leben und Liebe entgegen. Und Guiseppe Verdis „Otello“ gehört zu den tragischsten der Operntragödien: Hier gibt es den finalen Akt in seiner ganzen dunklen Pracht. Als Desdemona wird die italienische Sopranistin Federica Lombardi zu erleben sein. Italia noir: the orchestra of the Deutsche Oper Berlin presents a sultry evening of Italian music. In the acoustic equivalent of cinemascope, the orchestra transports its audience to the blood thristy arena of ancient Rome with Ottorino Respighi’s “Feste Romane”. Luigi Nono’s “Canti di vita e d’amore” counters the horrors of the present – the threat nuclear catastrophe is a prominent presence – with life and love. And Guiseppe Verdi’s “Otello” is one of the most tragic of operas: here we hear the final act in all its dark splendour, with the Italian soprano Federica Lombardi as Desdemona. Di | Tue, 10.9.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie G 18 –74 € Einführung | Introduction 19:15 6262

Eine Skulptur aus dem Alten Ägypten findet neue Bedeutung als Objekt auf einem Schreibtisch. Aber was ist seine Beschaffenheit zwischen ver trauter Rede und Fremdheit? Die Frage wird zum Ausgangspunkt einer Archäologie der musikalischen Archetypen, einer neuen Betrachtung der Ausdrucksmöglichkeiten der Geschichte, in Isabel Mundrys Stück „Sounds, Archeologies”. Und zur Vorarbeit einer Musik des Politischen als Musik eines Bezeugens der Gegenwart: Im ab- schließenden Teil der Würdigung der Komponistin widmet sich Ensemble Phace und die Vokalgruppe EXAUDI den Sedimenten und Perspektiven, die durch das raumgreifende Chor- und Ensemblestück „Invisible“ freigelegt und zugänglich gemacht werden. An ancient Egyptian sculpture finds new meaning as an object on a desk. But what is its nature between familiar speech and the unkown? This question becomes the starting point for an archae ology of musical archetypes, a new obser vation of history’s expressive possibilites, in Isabel Mundry’s piece “Sounds, Archeologies”. It also prepares the way for a music of the political as music that bears witness to the present: in the concluding part of this tribute to the composer, Ensemble Phace and the vocal group EXAUDI explore sediments and perspectives, which are uncovered and opened up by the expansive choral and ensemble piece “Invisible”. Do | Thu, 12.9.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Isabel Mundry Package Kategorie R 10 – 35 € Einführung | Introduction 19:10 6464

Meistens wird Musik als Zeitkunst verstanden. Dabei ist sie zu nicht geringen Anteilen auch Raumkunst. Zwei Werke, die Musik im Raum denken und musikalisch Raum schaffen, werden in diesem Programm der Berliner Philharmoniker zusammen- gebracht: Wolfgang Rihms „IN-SCHRIFT“ entstand 1995 für den Markusdom in Venedig, der Raum und sein Hall sind in die Komposition einberechnet. Die Sinfonien von Anton Bruckner wiederum wurden oft mit der himmelwärts strebenden Bauweise gotischer Kathedralen verglichen – auch seine Fünfte Sinfonie, die mit ihren quasi räumlich gestaffelten Klangbausteinen an eine gewaltige Klangskulptur denken lässt. Music is usually understood as a time-based art form. However, in no small part it is also spatial. Two works that conceive of music in space and use music to create space are brought together in this programme by the Berliner Philharmoniker: Wolfgang Rihm’s “IN-SCHRIFT” was created in 1995 for St. Mark’s Basilica in Venice, the space and its reverberation are factored into the composition. And also, the symphonies of Anton Bruckner were often likened to Gothic cathedrals built to stretch upwards into the heavens – this is also true of his Fifth Symphony, which with its almost spatially tiered building blocks of sound is reminiscent of a massive sound sculpture. Sa | Sat, 14.9.2024 19:00 Fr | Fri, 13.9.2024 20:00 Do | Thu, 12.9.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie C 29 – 103 € Einführung jeweils 45 min vor dem Konzert | Introduction 45 min before each concert 6666

Ruth Crawford Seeger (1901 –1953) war als Komponistin nicht nur Teil der ultramodernistischen Strömung, die die Möglichkeiten von Musik jenseits der europäischen Traditionen erkunden wollte, sie war auch Erforscherin der folkloristischen Musik der USA und beeinflusst von Theosophie. Eine Frau ihrer Zeit, der Geschwindigkeit der Zwischen- kriegsjahre, und ihr doch so weit voraus – das Musikfest Berlin und das Ensemble Modern widmen Ruth Crawford Seeger ein dreiteiliges Konzert- Porträt und lassen ihre musikalische Welt in Dialog treten mit Zeitgenossinnen und Komponistinnen der Gegenwart. The composer Ruth Crawford Seeger (1901 –1953) was not only part of the ultramodernist movement that sought to investigate the possibilities of music beyond European traditions, she was also a researcher into the folkloric music of the USA and influenced by the Theosophists. A woman of her time, the fast-moving inter-war years, and yet so far ahead of them – Musikfest Berlin and Ensemble Modern dedicate a three-part concert portrait to her that enables her musical world to enter a dialogue with contemporaries and present-day composers. Fr | Fri, 13.9.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Ensemble Modern Package Kategorie R 10 – 35 € Einführung | Introduction 19:10 6868

13.9. Ensemble Modern I Porträt Ruth Crawford Seeger: Lieder Balch / Beyer / Crawford Seeger / León Katherine Balch Waste Knot für Sopran, Ensemble und Audiokassetten Johanna Magdalena Beyer Music of the Spheres für drei elektronische Instrumente Ruth Crawford Seeger Five Songs für Altstimme und Klavier Three Songs für Stimme, Oboe, Schlagzeug und Klavier Two Ricercare für Stimme und Klavier The Adventures of Tom Thumb für Klavier und Sprecher Tania León Tau für Ensemble Singin‘ Sepia – Five Songs nach Texten von Rita Dove für Stimme und Ensemble Sarah Maria Sun Sopran Ensemble Modern David Niemann Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds 6969

In diesem Programm stellt das Ensemble Modern die großen Ensemblestücke der US-ameri- kanischen Komponistin Ruth Crawford Seeger vor, die die Experimentierlust und den Mut zu den unbeschrit tenen Wegen der 1920er-Jahre atmen. Die weiteren Werke des Porträt-Konzerts werfen aber auch Schlag lichter auf die Gegenwart: mit der Uraufführung einer Komposition der jungen US-Amerikanerin Katherine Balch (die sich darin wiederum auf Charles Ives’ „Central Park in the Dark“ bezieht, das Eröffnungsstück des Festivals) und Tania Leóns „Ritmicas“ von 2019 – sie zeigen, wo Seegers Ideen direkt oder indirekt weiterwirken. In this programme the Ensemble Modern intro- duces the large-scale ensemble works of the American composer Ruth Crawford Seeger that are full of the delight in experimentation and the courage to pursue untrodden paths of the 1920s. The further pieces of this portrait concert also shed light on the present day with the world premiere of a composition by the young American Katherine Balch (who in turn refers to Charles Ives’s “Central Park in the Dark”, the opening work of the festival) and Tania León’s “Ritmicas” from 2019 – demonstrating where Seeger’s ideas continue to have a direct or indirect effect. Sa | Sat, 14.9.2024 16:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Ensemble Modern Package Kategorie R 10 – 35 € Einführung | Introduction 15:10 7070

14.9. Ensemble Modern II Porträt Ruth Crawford Seeger: Ensemblemusik Balch / Beyer / Crawford Seeger / León Katherine Balch Neues Werk für Ensemble Uraufführung Johanna Magdalena Beyer Suite aus verschiedenen Kammermusikwerken zusammengestellt von Hermann Kretzschmar Ruth Crawford Seeger Suite Nr. 1 für fünf Bläser und Klavier Suite Nr. 2 für Streicher und Klavier Music for Small Orchestra Rissolty Rossolty für Orchester Tania León Hechízos für Kammerorchester Rítmicas für Kammerorchester Ensemble Modern David Niemann Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds 7171

Heimspiel im Konzerthaus Berlin für Joana Mallwitz beim Musikfest Berlin: Mahlers Vierte ist nicht nur eines seiner beliebtesten Werke, sondern auch die Morgendämmerung der Neuen Musik – der Kom ponist wendet sich vom Pathos der Spät- romantik ab, komponiert humorvoll gegen den fast grotesk im Volksglauben verhafteten Text des vertonten „Wunderhorn“-Liedes „Das himmlische Leben“ an – und weist so 1901 den Weg ins musi kalische 20. Jahrhundert. Zuvor setzt Luigi Nono in „Como una ola de fuerza y luz“ für einen chilenischen Revolutionär orchestrale Energien frei: eine Welle aus Kraft und Licht, hervorgerufen durch schieren Klang. A home match at the Konzerthaus Berlin for Joana Mallwitz as part of Musikfest Berlin: Mahler’s Fourth is not only one of his most popular works, it also represents the dawn of new music – in 1901 the composer turned his back on the pathos of late Romanticism, humorously setting lyrics of the “Wunderhorn” song “Das himmlische Leben” that are almost grotesquely stuck in folk beliefs – and pointed the way towards 20th century music. After this, in Luigi Nono’s “Como una ola de fuerza y luz”, the composer releases orchestral energies to commemorate a Chilean revolutionary, creating a wave of energy and light, only in sonic form. Sa | Sat, 14.9.2024 20:00 Konzerthaus Berlin Kategorie F 27–75 € Einführung | Introduction 19:00 7272

EXAUDI ist eines der weltweit führenden Vokalensembles mit einer ausgeprägten Affinität für die extremen Ränder Neuer und Alter Musik. Zu später Stunde sind die Sänger*innen nun auch beim Musikfest Berlin zu erleben, und das mit chromatisch spektakulär angereicherter Renaissance-Musik, darunter Motetten von Orlando di Lasso oder Luca Marenzio und Madrigal- fragmenten von Nicola Vicentino. Mit dem Sänger der päpst lichen Kapelle und Musiktheoretiker Vicente Lusitano ist außerdem ein Künstler ver- treten, der heute als mutmaßlich erster in Europa verlegter Schwarzer Komponist gilt. EXAUDI is one of the world’s leading vocal ensembles with a pronounced affinity for the extreme edges of new and old music. Late at night, the singers can now also be heard at Musikfest Berlin, performing spectacularly chromatic Renaissance music, including motets by Orlando di Lasso or Luca Marenzio and madrigal fragments by Nicola Vicentino. With the singer of the papal chapel and music theorist Vicente Lusitano, the programme also features an artist who is now believed to be the first Black composer to be published in Europe. Sa | Sat, 14.9.2024 21:30 St. Matthäus - Kirche Berlin Kategorie T 18 € 7474

14.9. EXAUDI Late Night: A cappella Chromatische und enharmonische a cappella Musik der Renaissance des 16. Jahrhunderts Orlando di Lasso Timor et tremor Ausgewählte Motetten aus dem zwölfteiligen Zyklus „Prophetiae Sibyllarum“ Cipriano de Rore Calami sonum ferentes Da le belle contrade d’oriente Vicente Lusitano Heu me Domine Nicola Vicentino Hierusalem’ Musica prisca caput Drei Madrigal-Fragmente: Soave e dolce ardore – Dolce mio ben – Madonna, il dolce pianto Luca Marenzio O voi che sospirate Solo e pensoso Luzzasco Luzzaschi Quivi sospiri EXAUDI Juliet Fraser Sopran Lucy Goddard Mezzosopran Tom Williams Countertenor David de Winter, Stephen Jeffes Tenor Ben McKee, Jimmy Holliday Bass James Weeks Leitung Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 7575

Kammermusik zur Matinée – hier aber als besonderes Ereignis: Mit einer strikt choreo- graphierten Konzertdramaturgie kommt das Ensemble Modern der Vielzahl experimenteller Formen auf die Spur, die die Komponistin Ruth Crawford Seeger in ihrer kurzen Karriere in den Zwischenkriegsjahren anwandte, vom dis sonan- ten Kontrapunkt zur Reihentechnik. Der dritte Teil der Porträt-Reihe stellt das kammer - musikalische Schaffen der US-Komponistin vor, darunter ihre Präludien für Klavier von 1924 und die vier „Diaphonic Suites“ von 1930. A matinée of chamber music – but in this case a special event: in a strictly choreographed concert design, the Ensemble Modern trace the numerous experimental forms that composer Ruth Crawford Seeger employed in her brief career in the interwar years, from dissonant counterpoint to serial techniques. The third part of this portrait series presents the US composer’s chamber works, including her Preludes for Piano from 1924 and the four “Diaphonic Suites” from 1930. So | Sun, 15.9.2024 11:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Ensemble Modern Package Kategorie R 10 – 35 € Einführung | Introduction 10:10 7676

15.9. Ensemble Modern III Porträt Ruth Crawford Seeger: Soli / Duos / Ensemble Ruth Crawford Seeger Streichquartett Sonate für Violine und Klavier Klaviersonate 9 Preludes für Klavier Piano Study in Mixed Accents Little Waltz für Klavier Little Lullaby für Klavier Jumping the Rope (Playtime) für Klavier Caprice für Klavier Whirligig für Klavier Mr. Crow and Miss Wreng go for a walk – a little study in short trills für Klavier Fünf Kanons für Klavier Kaleidoscopic Changes on an Original Theme Ending with a Fugue We Dance Together für Klavier Theme and Variations für Klavier Suite für Bläserquintett (1952) Diaphonic Suite Nr. 1 für Oboe oder Flöte solo Diaphonic Suite Nr. 2 für Fagott und Violoncello Diaphonic Suite Nr. 3 für zwei Klarinetten Diaphonic Suite Nr. 4 für Oboe und Violoncello Ensemble Modern Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds 7777

Wenn Wolfgang Rihms „Vier Studien zu einem Klarinettenquintett“ auf Wolfgang Amadeus Mozarts Klarinettenquintett in A-Dur treffen, anknüpfend an die Aufführung von Brahms’ Klarinettenkonzert am 31. August beim Musikfest Berlin, begegnen sich zwei Komponisten mit großer Fantasie und Gestaltungswillen, die die traditionsreiche Besetzung mit lyrischer Intensität kolorieren. Rihm führt die Musiker*innen aus den Reihen der Berliner Phil- harmoniker vom dialogischen Miteinander zu Phasen motorischer Energie, die mehrfach von atemlosem Innehalten unterbrochen werden. Mozart stellt die Klarinette dem Streichquartett dagegen fast konzertierend gegenüber, ohne dabei die Balance zu riskieren. When Wolfgang Rihm’s “4 Studien zu einem Klarinettenquintett” (Four Studies for a Clarinet Quintet) meet Wolfgang Amadeus Mozart’s Clarinet Quintet in A major, following on from the perfor- mance of Brahms’ clarinet quintet on 31 August at Musikfest Berlin, it is a meeting of two composers with great imagination and creative will, capable of colouring their traditional casts with intense lyricism. Rihm leads the musicians belonging to the Berlin Philharmonic from collective dialogue to phases of motor-like energy interrupted on several occasions by breathless pauses. Mozart, on the other hand, almost has the clarinet and the string quartet playing in opposition to each other, but without risking the balance between them. So | Sun, 15.9.2024 17:00 Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal Kategorie S 11 – 28 € Einführung | Introduction 16:30 7878

Zum ersten Mal besuchen die Wiener Phil har- moniker das Musikfest Berlin – ein Debüt im zarten Alter von 182 Jahren ! Aber auch ein höheres Alter macht schließlich empfänglich für den immer neuen Frühling – solch einen Drang beschrieb zumindest der seinerzeit frisch ver heiratete Robert Schumann als das Feuer hinter seiner Ersten Sinfonie, der „Frühlingssinfonie“ von 1841. Das Orchester, dessen klangliche Identität einzig artig ist, spielt unter der Leitung von Christian Thielemann neben Schumanns Erster zum Bruckner-Jahr 2024 auch dessen Erste Sinfonie in der revidierten Wiener Fassung, die seinerzeit vom selben Orchester ur- aufgeführt wurde. The Vienna Philharmonic makes its first visit to Musikfest Berlin – a debut at the tender age of 182 ! But the older one gets, the more one welcomes the delights of spring – such an urge was credited by the newly-married Robert Schumann with providing the energy for his First Symphony, the “Spring Symphony” of 1841. The orchestra, with its unique sound, will be conducted by Christian Thielemann, complementing Schumann’s First with Bruckner’s First Symphony to commemorate his bicentenary in 2024 in the composer’s own revised version – that was given its world premiere by the very same orchestra. So | Sun, 15.9.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie A 25 – 140 € Einführung | Introduction 19:10 8080

Duke Ellingtons Name steht fast synonym für den Sound der Big Band-Ära. Von seinen über 2000 Kompositionen zählen beinahe hundert als Jazzstandards, er prägte den Jazz von den 1920ern bis in die 1960er-Jahre hinein. Ausgehend vom Swing fand der Pianist, der seiner aristokratischen Ausstrahlung wegen schon in der Jugend seinen späteren Künstlernamen erhielt, in seinem Spät - werk zu einer Form, die deutlich Anleihen bei der euro päischen Klassik in ihrer sinfonischen Form nimmt. Zu seinem 125. Geburtstag widmen ihm die BigBand und das Orchester der Deutschen Oper Berlin eine Hommage: Neben seinen größten Hits gibt es die Uraufführung der Suite „The Famous Duke“ von Manfred Honetschläger. Duke Ellington’s name is almost synonymous with the sound of the big band era. Of his over 2,000 compositions almost a hundred are con- sidered jazz standards and he had a formative influence on jazz from the 1920s to the 1960s. Having started with swing, the pianist whose aristo- cratic bearing gave him his stage name at an early age, would later find a more symphonic form that clearly borrowed from European classical music. The Deutsche Oper Berlin’s BigBand and its orchestra pays him homage to mark his 125th anniversary: as well as his greatest hits, they will also play the world premiere of the Manfred Honetschläger’s suite “The Famous Duke”. Mo | Mon, 16.9.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie G 18 –74 € Einführung | Introduction 19:15 8282

16.9. In memoriam Duke Ellington Big Band und Orchester der Deutschen Oper Berlin Duke Ellington Caravan – Mood Indigo – Perdido – In a sentimental Mood – The Jeep is jumpin – Black and tan fantasy – Almost cried – River für Big Band Harlem („A tone parallel to Harlem“) Night Creature für Jazz Band und Orchester Duke Ellington / Manfred Honetschläger The Famous Duke für Bigband und Orchester Uraufführung Fola Dada Rezitation und Vocals Tony Lakatos Saxofon BigBand der Deutschen Oper Berlin Manfred Honetschläger Leitung BigBand und Orchester der Deutschen Oper Berlin Titus Engel Leitung Eine Veranstaltung der Deutschen Oper Berlin in Kooperation mit Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 8383

Olivier Messiaens abendfüllende, aus drei Teilen und sieben Sätzen bestehende Komposition „Des canyons aux étoiles …“ ist eine spirituelle Hymne auf die Verwobenheit des Göttlichen mit der Natur, den Stimmen der Vögel als Urgrund aller Musik und den Farbtönen des Regenbogens. Messiaen findet hier eine Musik, die jedem Instrument seinen Eigen- sinn gibt und doch von fragiler Harmonie erzählt. Das Stück ist ein Geschenk zum 200. Geburtstag der USA und inter pretiert sie aus der Natur, nicht aus den politischen Realitäten – gegen Ende dieser Festival ausgabe, die so oft über den Atlantik blickt, zieht das Musikfest Berlin mit der Karajan-Akademie unter Sir Simon Rattle durch die roten Schluchten der Canyons in Utah hinauf zu den Sternen. Olivier Messiaen’s full evening composition “Des canyons aux étoiles ...”, consisting of three parts and seven movements,” is a spiritual hymn to the closely woven links between the divine and nature, birdsong as the basis of all music and the shades of colour in the rainbow. Here Messiaen finds a music that allows each instrument to take its own course while still communicating a fragile harmony. The piece was a gift to celebrate the 200th birthday of the USA, which it interprets from the perspective of nature rather than political realities. Towards the end of the festival, which has spent so much time looking across the Atlantic, Musikfest Berlin and the Karajan-Akademie under Sir Simon Rattle fly from the red gorges of the canyons in Utah up to the stars. Di | Tue, 17.9.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie I 17 – 69 € Einführung | Introduction 19:10 8484

2024 ist Bruckner-Jahr. Dabei denkt die Klassik-Welt sicher zunächst an den Sinfoniker oder aber an seine monumentalen sakralen Werke, die Messe in f-Moll oder das Te deum. Deutlich weniger bekannt hingegen sind seine Kompositionen aus den frühen 1860er-Jahren, Werke für den liturgischen Gebrauch im Alten Dom zu Linz, der Wiener Hofkirche und dem Stift St. Florian. Der RIAS Kammerchor Berlin begibt sich gemeinsam mit der Akademie für Alte Musik Berlin unter der Leitung von Łukasz Borowicz auf Entdeckungsreise und präsentiert neben einigen kleineren Werken die Messe Nr. 1 in d-Moll – mit dem Ziel, dem ursprünglichen Klangerlebnis der Entstehungszeit durch eine deutlich verschlankte Besetzung auf die Spur zu kommen. 2024 is the year of Bruckner. The classical music world is sure to think of the symphonist first or of his monumental sacred works, the Mass in F minor or the Te deum. However, his compositions from the early 1860s, works for liturgical use in the Old Cathedral in Linz, the Vienna Court Church and St Florian’s Abbey, are much less well known. Together with the Akademie für Alte Musik Berlin under the direction of Łukasz Borowicz, the RIAS Kammerchor Berlin embarks on a voyage of discovery and presents the Mass No. 1 in D minor alongside several smaller works - with the aim of recreating the original sound experience of the time of its composition with a significantly reduced instrumen- tation. Mi | Wed, 18.9.2024 20:00 Philharmonie Berlin, Großer Saal Kategorie N 10 – 50 € Einführung | Introduction 19:15 8686

18.9. RIAS Kammerchor Berlin Akademie für Alte Musik Berlin Anton Bruckner Anton Bruckner Ouvertüre g-Moll WAB 98 Ecce sacerdos magnus WAB 13 für gemischten Chor, drei Posaunen und Orgel Ave Maria WAB 6 für siebenstimmigen Chor a cappella Psalm 112 WAB 35 für gemischten Chor und Orchester Messe Nr. 1 d-Moll WAB 26 für Solisten, gemischten Chor und Orchester Johanna Winkel Sopran Catriona Morison Mezzosopran Martin Mitterrutzner Tenor Arttu Kataja Bariton RIAS Kammerchor Berlin Akademie für Alte Musik Berlin Łukasz Borowicz Leitung Eine Veranstaltung des RIAS Kammerchor Berlin in Kooperation mit Berliner Festspiele / Musikfest Berlin 8787

28.8. Quartett der Kritiker 60 Jahre Preis der deutschen Schallplattenkritik Kai Luehrs-Kaiser Freier Publizist Joachim Mischke Hamburger Abendblatt Albrecht Thiemann Freier Publizist Yvonne Petitpierre Freie Publizistin Olaf Wilhelmer Moderation Deutschlandfunk Kultur diskutieren über Symphony Nr. 3 von Aaron Copland Das Quartett der Kritiker findet anstelle der üblichen Einführung zum Konzert des Kansas City Symphony unter der Leitung von Matthias Pintscher statt (S. 28 / 29). Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin in Zusammenarbeit mit Deutschlandfunk Kultur und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik e. V. Mi | Wed, 28.8.2024 18:00 Philharmonie Berlin, Ausstellungsfoyer Kammermusiksaal Eintritt frei. Zugangstickets online oder an den Abendkassen erhältlich | Free admission. Access tickets available online or at the evening box offices 8888

Allgemeines | General Information Tickets sind ab sofort erhältlich. | Tickets are on sale now. Sie haben bei uns mehrere Möglichkeiten, Tickets zu kaufen. Alles dazu und weitere Informationen finden Sie auf den folgenden Seiten. | We offer you a range of ticket buying options. You can find all the details and further information on the following pages. Aktuelle Informationen zu unserem Ticketservice, zu Kassenöffnungszeiten, Zugangsbestimmungen etc. finden Sie jederzeit unter: | Up-to-date information on our ticket service, box office opening hours, admission rules etc. can be found at any time on: berlinerfestspiele.de/tickets Bitte beachten Sie: Tickets für die Konzerte der teil- nehmenden Berliner Orchester im Rahmen des Musikfest Berlin – d.h. von Berliner Philharmoniker, Orchester und BigBand der Deutschen Oper Berlin, Deutsches Sym- phonie-Orchester Berlin, Konzerthaus orchester Berlin, RIAS Kammerchor Berlin, Rundfunk-Sinfonie orchester Berlin und Staatskapelle Berlin – sind direkt über die betreffenden Orchester zu beziehen. Bitte beachten Sie die abweichenden Vorverkaufs termine. | Please note: Tickets for the concerts of Berlin based orchestras within Musikfest Berlin – i.e. Berliner Philhar- moniker, Orchester und BigBand der Deutschen Oper Berlin, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Konzerthaus orchester Berlin, RIAS Kammerchor Berlin, Rundfunk-Sinfonierchester Berlin and Staatskapelle Berlin – should be booked directly via the orchestras concerned. Please note that their dates for advanced booking may differ. 89

Ticketkauf | Ticket Sales Online Tickets können Sie bequem über unsere Website kaufen: | You can buy tickets on our website: berlinerfestspiele.de/tickets Wenn Sie Ihr(e) Ticket(s) online kaufen und ein Kund*innenkonto bei uns anlegen, erhalten Sie kurz vor Ihrem Konzertbesuch aktuelle Hinweise zum Programm sowie weitere Servicehinweise per E-Mail. | If you buy your ticket(s) online and set up a customer account with us, we will email you with the latest pro- gramme and service information just before your concert. Bei Fragen ist unser Ticket Office per E-Mail zu erreichen: | If you have any questions, please contact our ticket office by sending an e-mail: ticketinfo@berlinerfestspiele.de Tageskassen | Daytime Box Offices Gropius Bau Niederkirchnerstraße 7 10963 Berlin Mo, Mi – Fr | Mon, Wed – Fri: 11:00 – 18:15 Sa, So, Feiertag | Sat, Sun, holiday: 10:00 – 18:15 Di | Tue: geschlossen | closed Philharmonie Berlin Herbert-von-Karajan-Straße 1 10785 Berlin Mo – Fr | Mon – Fri: 15:00 – 18:00 Sa & So | Sat & Sun: 11:00 – 14:00 Sommerpause | Summer break 23.6. – 18.8.2024 Abendkassen | Evening Box Offices Die Abendkassen öffnen jeweils eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung am jeweiligen Veranstaltungsort. | The evening box offices open one hour before the start of each event at their respective venue. 90

Telefonisch | By Telephone Das Ticket Office der Berliner Festspiele ist zu erreichen unter: | The Berliner Festspiele Ticket Office can be contacted on: + 49 30 254 89 100 Täglich | Daily: 11:00 – 17:00 Pro telefonischem Kaufvorgang fallen € 3,50 Gebühren an. Die Bezahlung ist nur mit Kreditkarte möglich. Reservierungen sind kostenfrei möglich. | A booking fee of € 3.50 per order by phone applies, payment by credit card only. Reservations may be made without a fee. Ermäßigungen | Reductions Ein Kontingent an ermäßigten Tickets erhalten Sie im Vor verkauf online und an der Tageskasse im Gropius Bau, der Philharmonie sowie an den Abendkassen. Die Ermäßigung gilt für Personen mit einer Schwer- behinderung ab 50%, Schüler*innen, Auszubildende und Studierende bis zum 27. Lebensjahr, (Bundes-) Freiwilligendienstleistende sowie Empfänger*innen von Arbeitslosengeld. Als Inhaber*in des Berlin-Ticket S können Sie je nach Verfügbarkeit ein ermäßigtes Ticket oder ein Ticket für 3 Euro kaufen. Wenn Sie als Person mit einer Schwerbehinderung auf eine Begleitperson angewiesen sind, erhält diese freien Eintritt – Tickets dafür können wir telefonisch, an der Tageskasse im Gropius Bau, der Philharmonie und an den Abendkassen anbieten. Bitte zeigen Sie beim Einlass zur Veranstaltung den entsprechenden Ermäßigungsausweis vor. | A contingent of reduced price tickets is available in advance online and at the daytime box office at Gropius Bau, the Philharmonie as well as from the evening box offices. Those eligible for reductions are: persons with a severe disability of 50% or above, schoolchildren and students up to the age of 27, plus those in training, 91

engaged in (Federal) Voluntary Service or in receipt of unemployment benefit. Holders of the Berlin-Ticket S may buy one reduced price ticket or a ticket for € 3, subject to availability. If you have a severe disability and require someone to escort you, this person will be admitted free of charge – such tickets can be arranged by telephone, at the daytime box office at Gropius Bau, the Philharmonie and at the evening box offices. Please present the appropriate ID when you enter the event. Preisgruppen & Einzelpreise | Price Categories & Prices € 140 / 120 / 100 / 85 / 72 / 60 / 48 / 35 / 25 € 110 / 98 / 86 / 79 / 62 / 50 / 43 / 34 / 25 € 103 / 92 / 82 / 70 / 59 / 49 / 41 / 37 / 29 € 90 / 80 / 72 / 63 / 54 / 45 / 36 / 29 / 20 € 80 / 71 / 67 / 58 / 48 / 39 / 33 / 26 / 22 € 75 / 64 / 54 / 44 / 33 / 27 € 74 / 60 / 42 / 26 / 18 € 70 / 60 / 53 / 44 / 27 / 18 / 10 € 69 / 61 / 55 / 48 / 37 / 32 / 26 / 22 / 17 € 69 / 59 / 50 / 41 / 32 / 21 € 59 / 49 / 42 / 36 / 25 / 15 € 59 / 49 / 42 / 32 / 25 / 15 € 50 / 45 / 40 / 35 / 25 / 10 € 49 / 42 / 35 / 27 / 19 / 12 € 49 / 37 / 25 / 15 € 42 / 32 / 22 / 12 € 35 / 25 / 15 / 10 € 28 / 17 / 11 € 18 A B C D E F G H I K L M N O P Q R S T 92

Ticket Packages | Ticket Packages Kombinieren Sie jeweils die drei Vorstellungen mit dem Ensemble Modern oder die drei Vorstellungen zur Komponistin Isabel Mundry und sparen Sie 20 % im Vergleich zum Einzelpreis. Das Angebot ist je nach Verfügbarkeit für Normalpreise sowie für Ermäßigungen in allen Preiskategorien gültig. Die drei Vorstellungen pro Package müssen jeweils im Rahmen eines Bezahlvorgangs kombiniert und gebucht werden. | Combine the three performances with the Ensemble Modern or the three performances with the composer Isabel Mundry and save 20% compared to the individual price. The offer is valid for standard prices and reductions in all price categories subject to availability. The three performances per package must be combined and booked as part of one payment process. Abendprogramme & Webshop | Evening Programmes & Online Shop Zu jedem Konzert erscheint ein ausführliches Abend- programm. Sie können beim jeweiligen Konzert vor Ort käuflich erworben werden. Die Auswahl der Abend- programme zu Eigenproduktionen der Berliner Festspiele ist ab Festivalbeginn zudem online verfügbar. Gesammelte Abendprogramme aus den vergangenen Jahren sowie weitere Produkte können Sie außerdem im Webshop erwerben. | A detailed evening programme will be published for each concert. They can be purchased on site at the respective concert. The selection of evening programmes for Berliner Festspiele‘s own productions will also be available online from the start of the festival. Collected evening programmes from previous years and other products can also be purchased in the webshop. webshop.berlinerfestspiele.de/shop 93

Spielorte | Venues Philharmonie Berlin Großer Saal und Kammermusiksaal Herbert-von-Karajan-Straße 1 10785 Berlin Konzerthaus Berlin Gendarmenmarkt 2 10117 Berlin St. Matthäus-Kirche Matthäikirchplatz 10785 Berlin Barrierefreiheit | Accessibility Detaillierte Informationen zur Barrierefreiheit der Spielorte entnehmen Sie bitte unserer Website. | Detailed information on the accessibility of the venues, please check our website. berlinerfestspiele.de/barrierefreiheit Musikfest Berlin digital Digitale Angebote des Musikfest Berlin finden Sie unter mediathek.berlinerfestspiele.de. Und auf unseren Social-Media-Kanälen gibt es die neuesten Updates und Festivalimpressionen – kommen Sie mit uns ins Gespräch auf Facebook, Instagram und X via #MusikfestBerlin. | Digital offers of Musikfest Berlin can be found at mediathek.berlinerfestspiele.de. And for the latest updates and impressions of the festival check out our social media – you can join the conversation on Facebook, Instagram and X using #MusikfestBerlin. 94

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Impressum | Imprint Musikfest Berlin Künstlerische Leitung | Artistic Director Dr. Winrich Hopp Berliner Festspiele Ein Geschäftsbereich der | A Division of Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH Organisation Anke Buckentin (Leitung | Head), Juliane Spence Intendant | Director Matthias Pees Visuelles Konzept | Visual concept 3pc Druck | Print Druckhaus Sportflieger, Berlin Stand | As of April | April 2024 Programm- und Besetzungs- änderungen vorbehalten. | Programme and cast subject to change. Gefördert von | Funded by Kaufmännische Geschäftsführung | Managing Director Charlotte Sieben Leitung Kommunikation | Head of Communications Claudia Nola Technische Leitung | Technical Director Matthias Schäfer Berliner Festspiele Schaperstraße 24 10719 Berlin + 49 30 254 89 0 info@berlinerfestspiele.de berlinerfestspiele.de In Zusammenarbeit mit der Stiftung | In cooperation with the Foundation of the Projektgebundene Förderer | Project fundings Medienpartner | Media partners 100